具体描述
「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」--約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》
無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。
另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。
越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。
導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。
作者简介
克利斯．肯渥西 Christopher Kenworthy
身兼編劇、製作人、導演，已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品，另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。
他的第一部劇情片是《Sculptor》，二○○八年由澳洲的「天空之眼」（Skyvew Films）電影公司所製作，他也製作和編導了三百個視覺特效畫面，並且執導了網路播出的《澳洲不明飛行物事件》（Australian UFO Wave），深受千百萬觀眾所喜愛，他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映，時間長達一年，並獲得了好幾個獎項。
他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作，寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊，以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》（Computer Arts）雜誌特約專欄作家、英國麥金塔雜誌特約撰述。出生於北英格蘭，但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。
目录信息
挨拳瞬間．快速重擊．互毆．擊倒．踢擊．落地撲打．畫面外的暴力．決定輸贏…
【Chapter 2】追逐場景．CHASE SCENES
跟著主角跑．長鏡頭搖攝．穿越狹窄空間．雙方的追逐．攻其不備．看不見的攻擊者．進逼的絕望．秘密的追趕…
【Chapter 3】出場與退場．ENTRANCES & EXITS
角色轉換．讓背景說話．強勢的主角．偷窺的窗景．銜接交替場景．鐘擺搖攝．轉換方向…
【Chapter 4】懸疑場景．SUSPENSE，SEARCHING & CREEPING
悄悄潛入．看不見的恐怖．攻擊前一秒．壞事預備發生．避開守衛．假裝的安全感．步步緊張…
【Chapter 5】戲劇性的移動．ANTICIPATING MOTION
牽動情緒．劇烈表情變化．周圍的世界在快轉．下定決心的瞬間．逆轉畫面．目光穿過人群…
【Chapter 6】揭露真相．REVELATIONS & DISCOVERIES
鏡門．一分為二．群眾裡的渺小主角．走出陰影．退拍．平行跟攝． 眼部表情的變化…
【Chapter 7】恐怖場景．SHOCK HORROR
營造驚悚氣氛．以誤導製造驚嚇．讓人心生恐懼的角色．空曠地帶．改變心意．恐懼之窗…
【Chapter 8】吸引注意．DIRECTING ATTENTION
以物品引導．換手動作．改變方向．反射畫面．靜止點．色彩引導．相反角度…
【Chapter 9】汽車場景．D CAR SCENES
前座拍攝．後座拍攝．車內對話．停好的車子．離開車子．車行移動．透過窗戶…
【Chapter 10】對話場景．DIALOGUE SCENES
以推軌拍攝對話．同時出現在銀幕．並排的位置．高度變化．瞥視畫面．鏡中對話…
【Chapter 11】爭執與衝突．ARGUMENTS & CONFLICT
繞圈．攻擊性攝影．防衛性攝影．撲向攝影機．憤怒的動作．轉頭越肩．十字交叉…
【Chapter 12】情愛場景．LOVE & SEX SCENES
眼神接觸．第一次接觸．接吻的角度．身體之外的表現．臉部面向鏡頭．交流的瞬間…
· · · · · · (收起)
读后感
拿到《大师镜头》，简单的翻看了一下，我感觉视听语言和导演两门课中多一半的知识已经体现在这本书里面了。并不是说它有多么玄奥，而是说它深得电影的精髓：镜头的设计与呈现。英文原名《Master shots》, 我们可以翻译为“大师镜头”，同时也可以做动词化理解：掌握——镜头。 ...
评分30 RMB 以内应该比较合理, 书做那么大 其实没什么 内容,图片也一般还是黑白, 感觉是作者 的镜头笔记 没加整理就 拿来出版了
评分天哪！竟然有这样的书在出售，这些可都是行业内的秘密啊。 这本书非常的直接清晰，没有多余的话。 一页文字，一页图片，解析着一组组的镜头使用技巧和目的。 其中许多内容，是你再仔细看电影都不会留意到的。 虽然不能奉其为必遵的准则，但绝对是难得的案例。
评分现在的青年导演、缺少以前进电影厂实习的机会、也很难跟到大组，所以很多影视专业的孩子可能电影理论方面研究的很透彻，但是正儿八经拍片的时候，完全是纸上谈兵。《大师镜头》这本书是集理论与实践相统一的一本书、里面很多大片中经典片段，都被作者截图来解析拍摄技巧、不需...
评分“摄像机只是个工具。如果你觉得只要会操作摄像机就能拍电影，那你绝对不可能拍出成功的作品。在《大师镜头》这本书中，作者克里斯托弗·肯沃斯会告诉你如何把摄像机用活，从而拍摄出包含情感、扣人心弦的作品。不管你手头有什么设备，先别急着用，读完这本书再说！” ——凯瑟...
用户评价
这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种深沉的蓝色调搭配着烫金的字体，立刻就给我一种专业、厚重的学术气息扑面而来。我原本以为这是一本理论性极强的摄影指导手册，毕竟书名听起来就充满了技术含量。然而，当我翻开目录时，我发现它更像是一部探索视觉叙事的百科全书。它没有直接告诉你如何设置光圈或者快门速度，而是从电影史的角度，深入剖析了不同时代导演们如何运用镜头语言来构建情绪和推动情节。比如，书中对蒙太ஜ்在不同文化背景下的应用差异的探讨，简直是打开了我全新的视角。我记得有一章详细分析了某个经典黑白电影中，仅仅通过景深的变化，是如何在无声中传递角色内心挣扎的，那段论述细腻入微，让我忍不住找出了那部电影重温，每一次观看都有了新的体会。这本书的行文风格是那种非常严谨的学术写作，大量的引用和脚注，让人感觉到作者在每一句话背后都做了扎实的考证和思考，读起来虽然需要集中精神，但每消化完一个复杂的概念，都会有一种醍醐灌顶的满足感。我尤其欣赏它在理论探讨之余，偶尔穿插的那些极具洞察力的案例分析，它们不是简单的复述情节，而是对镜头运动背后导演意图的精准解构。
评分说实话，我拿到这本书的时候，最大的期望是能找到一些立即可用的拍摄技巧，能让我的短片在视觉上更上一层楼。但这本书带给我的，远不止于此，它更像是一本关于“如何去‘看’电影”的入门指南。它的叙事节奏非常舒缓，与其说它是一本教程，不如说它更像是一篇篇充满哲思的散文合集。作者似乎对“运动”这个词有着非常独特的理解，他没有将镜头运动仅仅视为一种技术手段，而是将其视为角色心理状态的外化表现。我特别喜欢它对“跟拍”手法的讨论，书中将这种运动与角色的不确定性、焦虑感紧密联系起来，并用大量的视觉对比来佐证观点。阅读过程中，我常常停下来，思考自己过去拍摄的一些场景，反思当时为什么会选择那样一个运镜方式，是不是无意识中也表达了相似的情绪。这本书的语言是偏向于抒情的，很多句子都非常优美，充满了画面感，即便是不懂摄影的朋友，光是阅读那些描述性的文字，也能感受到某种强烈的视觉冲击力。它培养的是一种内在的审美直觉，而不是外在的操作技巧。
评分这本书的结构安排极具巧思，它似乎遵循着一种从宏观到微观，再到哲思的递进路线。开篇往往是关于某个特定时代或流派的概览，为后续具体技巧的探讨奠定了坚实的理论基础。我特别欣赏它对不同“运动模式”的分类，这种分类法逻辑清晰，极具启发性，它不是简单地按器材名称划分，而是按照运动带来的心理效应来划分的，比如“侵入式运动”、“抽离式运动”和“循环式运动”等。这种抽象的分类法，让我在面对具体拍摄场景时，能够迅速定位到哪种运动模式是最符合我表达需求的。而且，作者在引用其他学者观点时，总能巧妙地将其融入自己的论述中，使得全文的论证过程既有广度又有深度，绝不流于表面。通读全书，我感觉自己像是完成了一场在电影史上各个关键节点上的深度漫游，每一次停顿，都伴随着一次对视觉语言的深刻反思。这本书绝对不是那种读完一遍就能完全吸收的快餐读物，它更像一本工具书，一本艺术鉴赏指南，一本时常需要被重新拾起，去印证和反思自己创作历程的案头之作。
评分这本书的视角非常独特，它完全避开了时下流行的那些“爆款”运镜技巧，而是回归到了影像艺术的本质——如何通过空间关系来叙事。我感觉作者对早期默片时代的影像语言有着近乎痴迷的研究，书中花费了大量篇幅来分析卓别林和巴斯特·基顿等大师如何用身体的移动和镜头的跟随，来完成复杂的喜剧效果或悲剧渲染。这让我意识到，很多我们现在习以为常的运镜手法，其根源可以追溯到一百多年前，那种历史的厚重感让人肃然起敬。作者在文字中流露出一种对电影艺术纯粹性的坚持，他对那些为了炫技而运镜的行为持保留态度，强调运动必须服务于故事的核心情感。书中关于“场面调度与镜头运动的辩证关系”的讨论尤为精彩，它清晰地阐述了，即使是最宏大的运动，也必须与场景中人物的内在冲突紧密贴合，否则就会沦为苍白的视觉噪音。这本书更像是哲学思辨，它挑战读者去思考：我们到底为什么要移动镜头？我们想要通过这种运动，让观众感受到什么？
评分这本书的装帧设计和内容排版简直是教科书级别的典范。纸张的质感非常高级，那种微微磨砂的触感，拿在手上就觉得分量十足。更值得称赞的是，它在视觉呈现上极度克制和精准。在讲解复杂的光影关系和运动轨迹时，书中配的插图（或者说示意图）数量不多，但每一张都恰到好处，用最简洁的线条勾勒出了问题的核心，避免了信息过载。我印象特别深刻的是，作者在描述“旋转镜头”对观众造成的主观眩晕感时，并没有使用复杂的数学模型，而是通过几个精心挑选的电影截图，配合简短有力的文字说明，让读者瞬间就能体会到那种沉浸式的体验。这本书的整体阅读体验非常流畅，它似乎预判了读者在哪些地方可能会感到困惑，并提前设置好了“知识锚点”。它不是一本让你快速翻阅的书，而是需要你慢下来，去品味每一个章节背后所蕴含的深厚功力。读完后，我感觉自己的“视觉词汇库”得到了极大的扩充，看待任何影像作品，都会下意识地去分析其中的空间调度和运动逻辑。
评分获益匪浅
评分获益匪浅
评分這個書讓人學會，看電影的時候偶爾會從拍攝的角度來看看。
评分获益匪浅
评分好看
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