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出版者:北京出版社

作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙

出品人:

页数:492

译者:赵茜

出版时间:2004-8

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787200042450

丛书系列:房龙文集

图书标签:

• 艺术
• 房龙
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雕塑的沉默与低语：一场关于物质、时间与永恒的形而上探索 图书名称：雕塑的沉默与低语 书籍类型： 艺术史论、美学研究、雕塑理论 字数： 约1500字 --- 导言：当“空”成为主要的“有” 在人类艺术表达的宏大谱系中，绘画以其色彩的绚烂和空间的幻觉占据了视觉艺术的主导地位，而文学则以语言的精妙编织出无限的可能性。然而，有一种艺术形式，它以其绝对的、不可协商的物质性，占据着我们所处的三维空间，并以其固有的重量和密度，挑战着我们对“存在”与“缺席”的理解——那就是雕塑。 《雕塑的沉默与低语》并非一部关于某位特定雕塑大师的传记，也非聚焦于某个流派的风格演变。它是一场深入雕塑本体论（Ontology of Sculpture）的形而上学考察，旨在探究雕塑如何通过其物质性（Materiality）、空间性（Spatiality）以及时间性（Temporality），来传达那些超越图像和叙事所能企及的深刻意义。本书将雕塑视为一种特殊的“凝固的哲学”，其沉默的形态本身就是一种最有力的论辩。 第一部分：物质的驯化与原初的重量 本书的第一部分，我们首先要回到物质的本源。雕塑的诞生，是人类将自然界中原始的、无序的物质——石、木、土、金属——通过劳动和意志驯化为具有明确形态的过程。我们细致考察了不同材料的“性格”：大理石的冰冷坚韧，青铜的延展与耐久，木材的有机呼吸，以及现代材料如玻璃钢或合成树脂所带来的“去物质化”的错觉。 重点在于，材料的选择并非仅仅是技术层面的考量，它直接决定了作品的“话语权”。一块花岗岩，其亿万年的地质历史，通过雕塑家的切割，被压缩进了一个瞬间的形态中，它携带的重量感（Weight）构成了其沉默的核心。我们探讨了“重量感”如何转化为“权威性”，以及这种权威性如何与观者在物理空间中进行抗衡。 我们还将目光投向“残余物”（The Remnant）。雕塑的完成，必然伴随着物质的移除——凿下的碎屑、磨掉的粉末。这些被抛弃的“多余”物质，构成了与最终作品并置的“负空间”。本书主张，理解雕塑，必须同时理解它所“拒绝”成为的形态，以及那些因塑造而被舍弃的物性。 第二部分：空间、空隙与界限的消解 雕塑的革命性在于，它强迫我们走出观看平面，进入体验的立体维度。传统绘画将空间“描绘”在二维表面上，而雕塑则“占据”了真实空间。本部分的核心议题是“空间性”的解析。 我们超越了对雕塑轮廓的分析，转而关注“负空间”（Negative Space）的能动性。雕塑家并非只是塑造实体，他们更是空间的设计师。穿孔、镂空、悬挑，这些手法制造的“空隙”，与实体部分共同构成了作品的整体意义。空隙不再是“无物之物”，而是被雕塑的力量所界定的、具有明确边界的“空”。例如，亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑中那些仿佛被风蚀的洞穴，它们吸引和包含着周围的环境空气，使雕塑成为环境的“焦点”而非“屏障”。 此外，本书深入讨论了雕塑与环境的界限问题。尤其在公共艺术和装置艺术的语境下，雕塑如何与其所处的建筑、景观、乃至时间（光影的变化）发生持续的、动态的对话。我们分析了如何通过基座（Pedestal）的设置，来界定雕塑的“神圣领域”，以及当雕塑被放置于地面，失去基座时，它如何重新接入我们日常的步行路径，从而挑战既有的观看距离和敬畏感。 第三部分：时间在形式中的凝固与流逝 雕塑是抵抗时间的艺术，但它同时也无时无刻不在被时间侵蚀。第三部分着重探讨雕塑与时间的关系——这是一种悖论式的张力。 首先是“凝固的时间”。雕塑捕捉了一个瞬间的姿态、一个动作的终点，或是一个永恒的内在状态。米开朗基罗的《大卫》，其力量爆发的前一秒被冻结，使观者在凝视时，必须主动地在脑中“播放”其前后的动作序列。这种静止的动态，是对生命本质的深刻反思。 其次是“物性的时间”。材料本身记录了流逝。铜绿（Patina）的生成、木材的腐朽、石材的剥蚀，都是时间对形式的“二次创作”。本书探讨了艺术家如何主动地“设计”时间的侵蚀过程，或反之，如何通过极端的材料处理（如高度抛光的镜面），来反射和加速时间的流逝感。在这些案例中，雕塑不再是时间的敌人，而是时间的“档案管理员”。 结语：静默的对话与伦理的重量 《雕塑的沉默与低语》最终引导读者回到一个基本问题：为何我们仍需要雕塑？在这个信息爆炸、媒介瞬息万变的时代，雕塑以其缓慢、沉重和不可替代的物质存在，提供了一种稀缺的、抵抗数字稀释的“在场感”（Presence）。 它要求我们慢下来，用触觉去想象其表面的纹理，用身体去感知其占据的空间，用全部的注意力去聆听它无声的、却又掷地有声的形而上学的“低语”。本书的结论是：雕塑的真正力量，不在于它表现了什么，而在于它是什么——一种对物质边界、空间维度以及生命有限性的最深沉的纪念。它是一面沉默的镜子，映照出人类在宇宙中，以微小形体对抗永恒的，壮丽而徒劳的努力。

评分☆☆☆☆☆

我要为房龙来辩白了。据他的自述，原书是有100多W字，但限于出版社不愿意出版这么长的著作，于是他忍痛割舍了许多论述，这也造成了部分段落的不连贯，以及许多讨论没有深入下去的情况。其实，如果你对房龙有一定兴趣的话，是可以知道他这本书中一些论点的缺乏是可以在其他他的...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我要为房龙来辩白了。据他的自述，原书是有100多W字，但限于出版社不愿意出版这么长的著作，于是他忍痛割舍了许多论述，这也造成了部分段落的不连贯，以及许多讨论没有深入下去的情况。其实，如果你对房龙有一定兴趣的话，是可以知道他这本书中一些论点的缺乏是可以在其他他的...  

评分☆☆☆☆☆

奔向在图书馆里借到贡布里希的《艺术的故事》，却无法借助检索系统，真是无法懂得检索系统屡屡让我癫狂，竟未有一次借其找到自己想要的书。于是我补偿性地借了另外两本。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》我并没有看完。因为还给远在厦门的姐姐了，而其价格颇高，再者无法借到。...  

评分☆☆☆☆☆

房龙足够有名的了，但之前我知道他的《宽容》，原来他还写过这么多的书。他的水平很高，但文字却不怎么样。若不是翻译的问题，就是他本身如此了。书里面的道理都很独到，最重要的是正确，但即使他自己说是为一般读者写的书，内容上仍然有些啰嗦或者冗繁，读起来还是有点难。可...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，简直就像是把一首交响乐硬生生地拆成了几十个不相关的音符，然后随机散落在纸上。我花了很大的力气去寻找作者想要构建的逻辑主线，但始终像在追逐一个不断变焦的镜头。它似乎更热衷于展示作者广博的知识面，而不是提供一个连贯的阅读体验。比如，书中突然插入了一段关于维多利亚时代家具制作工艺的详细技术描述，紧接着又跳跃到了对二十世纪初上海电影制片厂的财务报表分析，两者之间除了都与“人类创造物”这个宽泛的概念沾边外，找不到任何可以串联起来的线索。我期望看到的是一条清晰的河流，引导我了解不同历史时期、不同地域的艺术流派是如何相互影响、相互渗透的，然而，我得到的却是一堆相互孤立的“知识点碎片”。这种拼贴式的写作手法，让阅读过程充满了不确定性和挫败感。你永远不知道下一页会扔出什么“惊喜”给你——也许是关于某种失传的织布技巧，也许是对某个地方性节日仪式的冗长记录。我读这本书的时候，总感觉手里拿着的不是一本精心编排的读物，而是一叠从各个图书馆角落里随意搜集来的资料卡片，作者只是很随意地把它们钉在了一起。它缺乏那种引导读者的温柔，更像是在挑战读者是否有足够的耐心和背景知识去自行搭建起一座意义的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计非常精美，封面使用了某种特殊的布面纹理，拿在手里质感十足。然而，这种对“物”的精致处理，与书本内容的“虚”形成了最大的反差。内容上，它似乎在极力回避任何可以被视觉化的东西。我期待着能看到对不同材质、光线、透视等基本视觉元素的讨论，哪怕只是作为引子来介绍更深层次的概念，但通篇下来，对“看”这件事本身的描述少得可怜。全书的焦点几乎完全集中在对艺术作品“背后的意义”的挖掘上，而且这种挖掘往往是穿凿附会的，充满了高度的主观臆测。作者似乎认为，任何一个稍微有点名气的作品，其表象都是次要的，只有通过他独特的“解码器”才能解读出的深层社会或心理信息才是关键。这让我感到非常困惑：如果艺术的表达如此依赖于后人的复杂解读，那么创作者最初的意图和作品本身的美感又置于何地？我更喜欢那些能够“带着我一起看”的书籍，它们会指引我的目光，告诉我该关注什么，感受什么。而这本书，却要求我先放下我的眼睛，只用我的“智力”去进行一次漫长而枯燥的考古工作，结果我挖掘出的东西，感觉更像是作者强行塞进去的。这对我来说，与其说是阅读，不如说是一场对耐心极限的考验。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是本思想的“黑洞”！我以为我拿到了本能带我领略色彩与线条魅力的指南，结果呢？我却被抛进了一个关于存在主义和符号学无休止的哲学迷宫里。作者的笔触，与其说是描绘艺术的表象，不如说是对艺术概念本身进行了一场彻底的解构。开篇部分，对“美”的定义就用了整整三章的篇幅进行批判性审视，仿佛在说，你们所有人都错了，真正的艺术在虚无之中。我试图寻找一些关于经典作品鉴赏的实例，哪怕是一句对梵高笔触的细腻描述也好，但通篇充斥着晦涩难懂的术语和对后现代主义思潮的追溯。读到一半，我感觉自己不是在欣赏艺术，而是在准备一篇博士论文的开题报告。作者对“观众的凝视”和“权力的结构”之间的关系进行了极其复杂的论述，这种深度固然值得尊敬，但对于一个只想放松心情，享受视觉愉悦的普通读者来说，简直是一种智力上的折磨。这本书的排版也相当“先锋”，大量留白，段落之间那种仿佛故意拉开的距离感，似乎都在强调文本的“重要性”和“不可轻易消化性”。合上书本时，我只记得自己被“异化”和“本体论”的概念折磨了很久，至于艺术究竟是什么，我还是毫无头绪。我只能说，这本书绝对适合那些热衷于理论辩论的学者，但对于我这种寻求精神滋养的普通人来说，它更像是一块需要用榔头才能敲开的坚硬岩石。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种强烈的、近乎冒犯的“优越感展示”。作者的语气，从头到尾都带着一种不容置疑的权威感，仿佛在对所有还停留在“看美景、赏佳作”这种初级阶段的读者进行一种无声的训诫。他很少使用“也许”、“可能”这样的词汇来表达观点，取而代之的是斩钉截铁的断言，并且习惯性地引用一些极为小众、我从未听闻过的学者的观点来支撑自己的论点，这些引文的注释往往长得比正文还要多。我尝试去理解他批评某种流派为何“注定失败”的论据，但那论据建立在一系列只有研究该领域数十年的人才能理解的细微差别之上。这让我产生了强烈的“局外人”的感觉，好像作者在办一个只有会员才能进入的俱乐部，而我拿着门票却被挡在了门外，只能从门缝里窥见里面的奢华布置。阅读过程中，我不断产生一种自我怀疑：是不是我太肤浅了？是不是我根本不配谈论艺术？这种感觉是极其不愉快的。艺术应该是普及的、引人入胜的，能够激发每个人内心深处的共鸣，但这本书却筑起了一道高墙，将那些不具备特定知识背景的人隔绝在外，这与我心中对“艺术普及”的理解背道而驰。

评分☆☆☆☆☆

如果说文字是有重量的，那么这本书的文字密度高到足以把我压垮。我不是说它用词不准确，而是它对信息的堆砌达到了一个令人发指的程度。每个句子似乎都塞满了形容词、副词和复杂的从句，仿佛作者害怕少一个词，书本的“深度”就会因此而流失。阅读时，我不得不频繁地停下来，查阅那些我以为自己已经掌握的词汇的更深层含义，因为作者总能用一种我从未见过的角度去重新定义它们。举个例子，书中描述一幅静物画时，没有提到光影、色彩或构图，而是用了一大段话来探讨“被描绘物体的遗忘速度与画布纤维的氧化进程之间的张力”。这种对细节的过度聚焦，反而让“艺术”本身变得模糊不清了。我感觉作者沉浸在自己为自己搭建的语言迷宫中无法自拔，忘记了我们这些普通读者需要一个清晰的出口。这本书更像是作者进行的一场个人“语言实验”，而不是与大众的有效沟通。我更倾向于那些能够用简洁、有力的语言描绘复杂图景的作品，而这本书恰恰相反，它把简单的事情复杂化，把直观的感受抽象化。读完之后，我感觉大脑被强行进行了高强度的拉伸训练，虽然理论上“锻炼”了，但实际感受却是精疲力尽，收获的知识点却像沙子一样从指缝间溜走了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本比较好的的讲述从古至今建筑艺术的书，它通俗易懂，读完后我对各种艺术风格有了一个较清晰的认识与了解。个人评分4.8分。

评分☆☆☆☆☆

这是一本比较好的的讲述从古至今建筑艺术的书，它通俗易懂，读完后我对各种艺术风格有了一个较清晰的认识与了解。个人评分4.8分。

评分☆☆☆☆☆

读多少遍都不为过。

评分☆☆☆☆☆

给最早看过的科普读物一个友情分

评分☆☆☆☆☆

只够窥探一番