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出版者:安徽大学出版社

作者:罗萌

出品人:

页数:652

译者:

出版时间:2000-10

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020028801

丛书系列:

图书标签:

• 罗萌
• 国学国粹经典传承
• 国学国粹
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 丹青
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• 传统绘画

《丹青风骨》 一、 序曲：时代的回响与笔墨的温度 在中国漫长的艺术史画卷中，总有一些名字，他们的作品不仅仅是色彩与线条的组合，更是时代的印记，民族精神的凝结，以及个人生命哲学的深刻体现。《丹青风骨》正是这样一部力图展现那些在历史长河中，以丹青为载体，以风骨为魂的艺术家及其作品的图书。它并非是对某一特定画派或风格的狭隘梳理，而是试图勾勒出一幅更宏大的图景，探寻那些超越时间、地域限制，共同构筑起中国绘画精神内核的脉络。 本书的创作初衷，源于对当下社会阅读习惯和艺术认知方式的观察。在信息爆炸的时代，我们常常在碎片化的知识洪流中迷失，对深邃的文化内涵可能知之甚少，或是将其简化为标签化的概念。《丹青风骨》希望能够成为一座桥梁，连接起读者与那些真正值得我们细品、回味、学习的艺术瑰宝。它将深入探讨，那些流传千古的画作，究竟承载了怎样的时代精神？艺术家们如何在笔墨挥洒间，注入个人的生命体验和民族的气节？“风骨”二字，于中国绘画而言，又究竟意味着什么？ 本书并非学院派的枯燥理论堆砌，也不是简单的名家画册罗列。它将以一种更为温和、亲切的笔触，带领读者走进艺术家的内心世界，感受他们创作时的心境，理解他们作品背后的故事。我们相信，每一幅传世之作，都凝聚着艺术家对生命的感悟，对自然的敬畏，对社会的思考，以及对民族精神的坚守。这种坚守，便是“风骨”最直接的体现。 《丹青风骨》将从多个维度，层层剥茧，展现中国绘画中“风骨”的多重含义。它不仅仅是指艺术家高洁的品格，更包含了一种不畏强权、不媚权贵的独立精神；不拘泥于技法，追求意境深远的创新精神；以及在传承中融入时代精神的民族精神。我们将通过对不同时期、不同地域、不同风格的艺术家及其代表作的深入解读，来揭示这种“风骨”如何在历史的洪流中生生不息，代代相传。 二、 篇章架构：穿越时空的艺术之旅 本书的结构设计，力求清晰且富有逻辑性，便于读者循序渐进地理解和欣赏。我们将大致分为以下几个部分： 第一部分：溯源与奠基——“风骨”的萌芽与初形 早期绘画的时代印记： 追溯中国绘画的源头，从古代壁画、墓室画等早期遗存中，探寻尚处于萌芽状态的“风骨”意识。这部分将侧重于描绘当时社会背景下，艺术如何承载宗教信仰、政治宣传和日常生活的需求，以及其中蕴含的朴素的时代精神。 文人画的兴起与精神觉醒： 详细阐述文人画在中国绘画史上的重要地位。文人画的兴起，标志着艺术家开始将个人情操、道德修养与艺术创作紧密结合。我们将探讨唐代王维、宋代苏轼等文人画的先驱，他们如何在诗、书、画三绝中，展现出超脱世俗、寄情山水的“风骨”。这部分将重点关注他们作品中的写意精神、笔墨的趣味以及对人格独立的追求。 士大夫的审美情趣与艺术担当： 深入分析士大夫阶层在绘画发展中所扮演的角色。他们的审美趣味，不仅影响了绘画的题材选择，更塑造了绘画的品格。我们将探究，在面对动荡的政局和个人命运的沉浮时，士大夫艺术家是如何通过绘画来寄托情怀，表达批判，甚至坚守节操的。 第二部分：辉煌与转型——“风骨”的繁盛与演变 宋元之际的民族气节： 重点剖析宋元易代时期，艺术家们面对家国巨变的内心挣扎与艺术表达。例如，元代画家在蒙元统治下，如何以隐逸山林、寄情水墨的方式，表达对故国的思念和不屈的民族精神。我们将分析赵孟頫、黄公望等大师的作品，解读他们笔墨间蕴含的深沉情感和坚韧品格。 明清文人的雅集与遗民画派： 探讨明清时期文人画的进一步发展，以及由此产生的不同流派。明代吴门画派的雅逸，明末清初遗民画派的悲愤与坚守，都将得到细致的展现。特别是遗民画派，我们将深入解读他们作品中浓郁的悲剧色彩和不屈的抗争精神，理解“风骨”在特定历史条件下的具象化。 现实主义的回归与民间的力量： 探讨在某些历史时期，绘画如何从纯粹的文人雅趣转向关注现实生活，以及民间绘画所蕴含的蓬勃生命力和质朴的“风骨”。这部分将展现绘画作为一种大众艺术形式，所承载的普通人的喜怒哀乐和对美好生活的向往。 第三部分：传承与革新——“风骨”的当代回响 近代画家的民族担当： 聚焦近代以来，面对西方文化的冲击和民族危亡，中国画家们如何继承传统，同时又积极学习西方技法，试图以绘画来唤醒国民意识，振奋民族精神。我们将深入探讨齐白石、徐悲鸿、林风眠等大师的艺术历程，分析他们在“风骨”传承与革新中所付出的努力和取得的成就。 当代艺术的多元探索与精神坚守： 展望当代中国画坛的多元化景象。在时代飞速发展的背景下，当代艺术家们如何理解和实践“风骨”？我们是否还能在他们的作品中找到那种贯穿古今的民族精神和人文关怀？这部分将聚焦于当代艺术的创新实践，以及其中依然闪耀的“风骨”之光，探讨“风骨”如何在新的时代语境下被赋予新的内涵。 “风骨”的时代意义与未来展望： 总结全书，升华主题。在现代社会，我们为何依然需要关注“丹青风骨”？“风骨”对于当下的人们，意味着什么？本书将引导读者思考，如何在快节奏的生活中，重新找回那份宁静致远的精神追求，以及如何将这份“风骨”融入个人品格与社会担当之中。 三、 内容精要：挖掘艺术深层的精神内核 在每一部分的具体内容中，《丹青风骨》将遵循以下原则： 以作品为中心，以人物为载体： 我们不会简单地罗列艺术家名单，而是选取具有代表性的艺术家及其经典作品，深入分析其创作背景、艺术手法、思想内涵。每一幅画作，都将成为解读“风骨”的窗口。 注重历史语境的还原： 艺术创作是特定历史时期的产物。我们将努力还原艺术家所处的时代背景，分析当时的社会政治、文化思潮、科技发展等因素，是如何影响艺术家的创作观念和作品风格的。 解构“风骨”的多元面向： “风骨”并非一个抽象的概念，它体现在笔墨的苍劲或秀润，构图的严谨或洒脱，题材的选择，以及艺术家的人格操守等诸多方面。本书将从不同角度，对“风骨”进行多维度、深层次的解读。例如，我们会探讨： 笔墨的“风骨”： 笔触的力度、墨色的变化、线条的走势，如何在无声中诉说着艺术家的性格和心境。是沉雄的苍劲，还是灵动的飘逸，都可能蕴含着独特的“风骨”。 意境的“风骨”： 作品所营造的整体氛围、所传达的情感，是豪迈激昂，还是淡泊宁静，都反映了艺术家对世界的认知和价值判断。 题材的“风骨”： 艺术家选择描绘山川、人物、花鸟，以及他们描绘的方式，都可能蕴含着对社会现实的关注、对自然的敬畏、或对精神世界的探索。 人格的“风骨”： 艺术家在历史事件中的表现、其人生选择、以及其品德操守，与他们的艺术成就紧密相连，共同构筑了其作品的“风骨”。 语言风格的讲究： 书写风格将力求雅俗共赏，避免过于专业化的术语，同时又不失严谨和深度。我们希望通过生动、形象的语言，将抽象的艺术理念转化为读者易于理解和感悟的文字，让阅读的过程本身，也成为一种美的享受。 避免断章取义和拔高： 我们将以客观的态度，分析艺术家的优点和局限，不进行无谓的拔高或批判。力求呈现一个真实、立体、有血有肉的艺术家群像。 四、 结语：重拾传统，启迪当下 《丹青风骨》的最终目的，是希望通过对中国绘画中“风骨”精神的系统梳理和深入解读，能够帮助读者： 提升艺术鉴赏能力： 学习如何从作品的技法、意境、情感等多个层面去欣赏一幅画作，不仅仅停留在表面的色彩和线条。 理解民族精神的传承： 认识到中国绘画不仅仅是艺术，更是承载民族情感、历史记忆和文化精神的载体。 汲取人生智慧与力量： 从古今艺术家的生命体验和艺术实践中，汲取面对人生挑战的勇气、坚守理想的毅力，以及追求高尚情操的动力。 我们相信，当读者翻开《丹青风骨》，将不仅仅是在阅读一本书，更是在进行一场穿越时空的艺术对话，一次对民族文化精神的深度探索。那些镌刻在笔墨间的“风骨”，将如同一盏明灯，照亮我们前行的道路，启迪我们当下的思考，并激励我们创造属于自己的辉煌。

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如果用一个词来概括阅读这本书的整体感受，那大概是“沉浸式的体验”。我必须承认，从打开第一页开始，我就被那种独特的“场域感”牢牢吸住了。这不仅仅是文字内容的吸引力，更像是一种氛围的营造，一种无形的引力场。作者在描述场景或心境时，那种精准的用词和节奏的把握，使得文字仿佛具有了气味和温度。比如他写到某种特定光线下的景象时，我几乎能闻到空气中尘埃的味道，感受到那种特定时刻的微凉。这种强大的代入感，使得阅读过程不再是眼睛在纸面上移动，而更像是身体被拉入到那个被创造出来的时空之中进行体验。我发现自己会不自觉地模仿书中人物的呼吸频率，会在思考某个哲学困境时，真的停下手头的一切，走到窗边凝视远方，试图去捕捉那种灵光乍现的感觉。这种程度的共情与沉浸，是很多作品难以企及的，它超越了单纯的娱乐，更接近于一种精神上的“旅行”或“修行”。

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这本书对我个人阅读习惯的冲击是相当大的，它迫使我跳出了过去习惯的舒适区。我通常偏爱那种线性叙事或逻辑清晰的非虚构作品，但这本书的结构似乎更像是万花筒，信息的碎片化呈现反而汇聚成了更立体的图景。它没有刻意去迎合读者的阅读节奏，有时会突然插入一段看似无关紧要的旁注，或者在关键转折点戛然而止，留下一个巨大的问号，逼着你去主动搜寻、去联想、去构建连接。起初，我对此感到一丝焦躁，觉得作者不够“友好”，但坚持读下去后，我才体会到这其中的深意——它训练的不是被动接受信息的能力，而是主动思考和整合知识的能力。这本书更像是一份邀请函，邀请读者成为一个共同的创作者，而不是一个单纯的接收者。它挑战了我对“完整性”的定义，让我意识到，真正的深刻，往往蕴含在那些未被明确点明的空白之中。对于渴望深度思考而非简单消遣的读者来说，这种“反常规”的组织方式，无疑是一种极具启发性的智力挑战。

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从文字的韵律感上讲，这本书的语言风格是极其考究且富有变化的。它不像某些当代文学那样追求极端的简洁或口语化，而是展现出一种老派的、近乎古典的对词语的敬畏之心。作者似乎深谙每一个汉字背后的文化重量和历史回响，遣词造句都经过了精心的雕琢，绝无半点拖泥带水之感。然而，这种“考究”并非高高在上或故作晦涩，而是巧妙地服务于表达的需求。在论述严肃议题时，他的句子结构严谨，逻辑链条清晰有力，如同精密的机械结构，每一个齿轮都咬合得天衣无缝；而在描绘情感起伏或哲学思辨时，句子又会突然变得舒缓、绵长，充满了音乐般的流动性，像一段被精心谱写的散文诗。这种在不同文体和情感强度之间自由切换的语言驾驭能力，让人叹为观止。阅读时，我常常会因为某个句子结构之精巧而忍不住停下来，回味一番，仿佛在欣赏一件打磨细腻的玉器，感受其中蕴含的匠人之心。这本书的文字本身，就是一种享受。

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这本书的装帧设计真是太有品味了，拿到手里就感觉像捧着一件艺术品。封面采用了那种带着些许粗粝感的纸张，触感温润，色调沉稳又不失典雅，那种深邃的墨绿色与烫金的标题文字搭配得恰到好处，透着一股子内敛而高贵的气息。我尤其喜欢它在细节上的用心，比如书脊上的纹路，像是水墨晕染开来的痕迹，让人忍不住想去触摸，去感受那种时间的沉淀感。内页的纸张选得也很好，厚实且不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺非常扎实，无论是平摊还是翻阅，都显得毫不费力，那种书本在手中形成的稳定感，让人觉得这是一部值得珍藏的作品。而且，当你翻开扉页，那第一眼看到的排版布局，疏密有致，留白恰到好处，仿佛作者和设计师都深谙“气韵生动”的道理，将文字的重量与呼吸感完美地平衡起来。整体而言，光是这份外在的呈现，就已经足够让人心生敬意，仿佛在尚未阅读内容之前，就已经预感到里面承载的必是厚重而精彩的故事或思想。这本书的实体感，是那种会让人情不自禁地想把它摆在书架最显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番的类型。

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读完这本著作，我脑海中浮现的第一个念头是“宏大叙事下的细腻笔触”。作者似乎拥有一种将磅礴历史或复杂思潮驾驭得游刃有余的能力，他构建的世界或论证的体系，其骨架之坚实令人惊叹。然而，最妙的是，在这些宏大的框架之中，作者却从未忽略那些微小的、容易被忽略的人性侧写和瞬间的情感波动。例如，在描绘一场波澜壮阔的事件时，他会突然将镜头拉近，聚焦于某一个不起眼人物眼中转瞬即逝的犹豫或坚毅，这种处理方式让原本可能显得疏远的叙事瞬间充满了温度和真实感。这让我想起那些顶级的交响乐，既有气势恢宏的合奏，也有独奏乐器清澈、准确的音符，两者交织，构成了极其丰富的层次感。我发现，即便是理解那些较为晦涩的理论部分时，作者也总能找到巧妙的比喻或生动的例子作为引桥，使得原本艰深的知识变得可触可感，仿佛有一位睿智而耐心的老师在身边循循善诱。这种叙事上的张弛有度，让我在阅读过程中始终保持着高度的投入，既有被思想震撼到的酣畅淋漓，也有被细节打动的温柔时刻。

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丹青世家的爱、恨交织，后人为兴祖业的努力。一代丹青画家的独特性格，展现出一种非常人所能理解的对艺术的痴与狂！书中还有一段很有哲理的对白以及很多关于书画的常识。

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一个混乱的大家族和一群画画的人的故事。

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