唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门大学出版社

作者:绍南文化

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2000-11

价格:23.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787561516751

丛书系列:儿童中国文化导读

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《人间词话》：品味宋词的婉约与豪放 《人间词话》是中国文学史上独树一帜的词学评论著作，由晚清著名词人、文学家王国维先生撰写。这部小册子虽篇幅不长，却以其深刻独到的见解、精辟入里的分析，以及充满诗意的语言，成为后世研究和欣赏宋词不可或缺的经典。它不是一本收录词作的词集，而是以一种全新的视角，为我们解读了宋词的艺术魅力，展现了词的境界与品格。 一、 词的境界：情与景的融合，意与象的升华 王国维在《人间词话》中，最核心的理论便是“境界说”。他认为，词不仅仅是文字的堆砌，更是情感与景物的融合，是诗人内心世界与外部世界的巧妙互动，最终升华为一种超越时空、触动人心的艺术意境。他将词的境界分为“有我之境”与“无我之境”。 “有我之境”，是指词人将自己的主观情感、个人经历融入景物之中，情随景生，景由情显。读者在欣赏这类词作时，能深切感受到词人的喜怒哀乐，仿佛置身于词人所处的那个情境之中，与之一同悲喜。例如，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将亡国之痛化为无尽的愁绪，用滔滔东流的江水作比，将抽象的情感具象化，形成了动人心魄的“有我之境”。王国维认为，这种境界虽然饱含个人情感，但若能写得真挚动人，同样能引起读者的共鸣。 “无我之境”，则是一种更为高远的境界。词人似乎超脱了个人情感的羁绊，将自己完全融入客观景物之中，景物自成其意，不着痕迹地流露出深刻的哲理与人生感悟。这种境界，往往是含蓄蕴藉，引人回味。例如，苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首词描绘了庐山的壮丽景色，但更深层的含义在于，人生之事，当局者迷，旁观者清。词人以景喻理，将自然景物的变幻莫测引申到人生境遇的复杂性，达到了“无我”的艺术高度。王国维认为，“无我之境”是词作境界的最高追求，因为它所蕴含的哲思和普遍性，能够跨越个人情感，触及人类共同的精神体验。 王国维用“大旨谈情”来概括词的本质，但他所说的“情”，并非仅指狭隘的男女之情，而是涵盖了人生的种种情感，包括对自然的热爱，对故国的思念，对人生的感悟，对理想的追求等等。而“境界”则是“情”的载体和表现形式。他强调，好的词作，必须能够“写情”同时“写景”，做到情景交融，浑然一体，使读者在欣赏优美的意境的同时，也能感受到其中蕴含的真挚情感。 二、 词的品格：悲慨与旷达，沉郁与高扬 除了“境界说”，《人间词话》还着重探讨了词的“品格”。王国维认为，词的品格高下，体现在其所表达的情感基调和精神风貌上。他推崇那些能够展现出一种悲慨、沉郁、旷达、高扬精神的词作。 他将宋词的创作分为“境界”与“品藻”两个层面。“境界”是词的艺术形式，“品藻”则是对词的价值判断。他认为，成就最高的词人，其作品能够同时具备高远的境界和高尚的品格。 王国维对那些经历过人生沧桑，饱尝人间冷暖，但依然能够保持高洁人格和旷达胸襟的词人给予了极高的评价。他尤其推崇苏轼，认为苏轼的词“既得情，又得景，且又得意，而又得境。”苏轼虽屡遭贬谪，仕途坎坷，但其词作中却能展现出一种豁达乐观的人生态度，如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，虽然写尽了孤寂，但其中蕴含的是一种高洁自守的傲骨。又如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，在历史的宏大叙事中，个体生命的渺小与短暂，反而衬托出一种超越个人得失的豪迈与旷达。 与苏轼的旷达不同，王国维也欣赏那些在悲剧中展现出壮丽精神的作品。他认为，许多伟大的作品，都诞生于痛苦与磨难之中。他引用了“悲剧的美学价值”，即人类对于悲剧的欣赏，往往比对喜剧更能产生深刻的共鸣。一些词人，如辛弃疾，虽然也饱经风霜，满腔报国热情却难以施展，其词作中常流露出“杀虏”的壮怀，但更多的是一种“却道天凉好个秋”的无可奈何与悲凉。这种悲而不溃，沉郁顿挫，反而更显其人格的坚韧与高贵。 他反对那些只追求词藻华丽，内容空洞，或是流于靡靡之音的词作。他认为，真正的词，应该能够体现出士大夫的文人风骨，以及对人生、对社会的深刻关怀。 三、 词的流派与演变：从婉约到豪放，时代精神的体现 《人间词话》也对宋词的发展脉络进行了梳理，指出了其从婉约到豪放的演变过程。他认为，词作为一种文学体裁，其发展与时代背景、社会思潮密切相关。 早期，如柳永、晏殊等词人，其作品多以描写闺情、离愁别绪为主，风格婉约细腻，情调低沉。这在一定程度上反映了当时社会相对安定的生活状态，以及文人阶层普遍的情感抒发方式。 然而，随着北宋中后期，特别是靖康之变后，国家面临外敌入侵，民族危机日益深重。这种动荡不安的社会现实，激发了一批词人的创作激情，他们开始将笔触伸向更广阔的社会生活，抒发壮志、报国情怀，从而形成了豪放派。以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词人，其作品风格雄健奔放，意境开阔，语言也更加晓畅明快。他们将词从传统的闺阁情调中解放出来，使其能够承载更厚重的人生感悟和时代精神。 王国维认为，这种从婉约到豪放的转变，并非简单的风格差异，而是宋词发展到一定阶段的必然趋势，是时代精神在文学创作中的真实反映。他并没有简单地褒扬一方，贬低另一方，而是看到了不同风格背后所蕴含的时代印记和艺术价值。 四、 语言的诗意与哲理的深度 《人间词话》的语言本身就是一篇优美的散文，充满了诗意与哲思。王国维善于运用精炼的语言，提炼出深刻的道理。他的许多名句，如“立尽黄昏，点点滴滴，都是离人泪”、“断肠声里，回首斜阳晚”、“一切景语皆情语”、“以我观物，故物皆著我之色彩”等等，至今仍被广为传诵。 这些句子，看似平淡，实则蕴含着对人生、对艺术的深刻洞察。他用简短的文字，点破了词作的精髓，揭示了艺术创作的普遍规律。他没有枯燥的理论说教，而是通过一个个生动的例子，一段段精彩的评论，将抽象的艺术理论化为可感可触的体验。 《人间词话》的价值，还在于它为读者提供了一种全新的阅读宋词的方式。它引导读者不仅仅停留在字面意思的理解，而是去体味词作背后的情感、意境和人生哲理。通过阅读《人间词话》，我们可以更深入地理解宋词的艺术魅力，领略古人的智慧与情感，从而提升自己的文学鉴赏能力。 总而言之，《人间词话》是一部关于宋词的“思想集”，它以其深刻的理论、优美的语言、独特的视角，为我们打开了一扇通往宋词世界的大门。它教会我们如何去“品味”词，如何去感受词中的“境界”与“品格”，如何去理解词与时代、与人生的紧密联系。这部著作，不仅是词学研究的宝贵财富，更是所有热爱中国古典文学的读者不可错过的精神食粮。

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这部汇集了中华诗歌瑰宝的典籍，简直是文学爱好者的福音！我拿到手的时候，首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，那种油墨的清香，仿佛能将人瞬间拉回到那个群星璀璨的年代。每一页的排版都极为考究，字体选择既有古典的韵味又不失现代阅读的舒适度，让人在捧读时就能感受到一种庄重的仪式感。我尤其欣赏它在选篇上的独到眼光，那些流传千古的名篇自然不必多说，但其中穿插的一些相对冷门的佳作，更是让人眼前一亮，仿佛打开了一扇通往未知宝藏的门。尤其是那些描写山川河流、四季更迭的篇章，读来气象万千，字里行间都充满了勃勃生机与深沉的哲思。它不仅仅是一本诗集，更像是一部浓缩的中国古典美学教科书，指导着我们如何去观察世界，如何去感受生命中最细腻的情绪。对于初学者来说，它的注释和背景介绍也做得非常到位，既不至于过于繁琐影响阅读的流畅性，又能精准地解释那些晦涩的典故，让人读得既有深度又无障碍。这份编纂的用心，绝对值得五星推荐给所有热爱文字、追求精神富足的朋友。

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我尝试着去“背诵”其中的几段，并非为了应试，而是想让那些音节的韵律真正地沉淀到我的记忆深处。这些诗句的音律美妙得不可思议，它们拥有天然的节奏感，仿佛自带BGM。有些是平仄交错的和谐，有些是抑扬顿挫的张力，读起来不仅是意义的传递，更是一种听觉的盛宴。我发现，当我将那些描绘自然景色的段落大声朗读出来时，周围的空气似乎都变得清新起来，那些古老的意象——月光、孤舟、蝉鸣——在我的口中重新获得了鲜活的生命力。这种将文字“声化”的过程，极大地加深了我对诗歌意境的理解，很多晦涩难懂的词句，在朗诵中自然而然地找到了它们最恰当的情感落点。对于想要提升自身表达能力或仅仅是想享受语言之美的读者来说，这本书提供了最好的范本。它就像一座声音的博物馆，收藏了汉语中最精妙、最动听的声响组合，值得我们反复吟咏，让它成为我们日常语言的一部分。

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说实话，我本以为这会是一本有些“老气横秋”的书，毕竟经典嘛，总有些高高在上的感觉，但翻开之后，我完全被它那种浑然天成的生命力给征服了。阅读的过程，就像是跟随一位技艺高超的乐师，聆听一场层次丰富、情感饱满的交响乐。有些诗句的节奏感极强，读起来朗朗上口，仿佛能听见金戈铁马的嘶吼，或是闺中女子低低的叹息；而另一些则沉静内敛，需要细细咀嚼，才能品出其中蕴含的禅意和旷达。我特别喜欢其中那些描绘羁旅愁思的作品，那种“天涯何处是吾乡”的孤独感，即使在千年之后，依然能深深地触动现代都市人的内心，让人反思漂泊的意义。书中的意象运用达到了炉火纯青的地步，什么“春风又绿江南岸”，寥寥数语，便勾勒出无尽的生机与思念，这种高度凝练的语言艺术，是当代任何文学形式都难以企及的。它强迫你放慢呼吸，去重新感知时间、空间和人类情感的永恒主题，对于净化心灵，重拾对生活的热爱，有着不可替代的作用。

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这本书的装帧和字体设计，简直是一次对传统美学的现代致敬。它没有采用那种过于华丽或俗气的全彩印刷，而是选择了克制而优雅的米白色纸张，墨色深沉却不刺眼，使得诗文本身成为了绝对的主角。拿在手里，那种温润的触感，让人忍不住想反复摩挲。我尤其留意了不同诗人诗歌的版式安排，编者似乎根据诗歌的风格进行了微妙的调整，比如豪放派的诗歌篇幅可能略显开阔，而婉约派的作品则更为紧凑细腻，这种潜移默化的视觉引导，极大地增强了文本的表现力。对于一个对视觉艺术有要求的人来说，这是一次极佳的享受。它让“阅读”这个行为，从单纯的信息摄取，升华为一种全方位的审美体验。它告诉我们，文字的美，不仅在于其意义，更在于其形态，它以最简洁、最有效的方式，将那个时代的审美标准传递给了我们。这本书，值得被郑重地摆放在书架最显眼的位置，随时可取，时时可赏。

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作为一个忙碌的上班族，我很难有大块时间进行深度的阅读，但这本书的魅力就在于它的“碎片化”完美适配我的生活节奏。我常常在通勤的地铁上，或者午休的间隙，随手翻开一首，读上那么几分钟。令人惊奇的是，即便是如此短暂的接触，它也能立刻将我从琐碎的日常中抽离出来，进行一次精神上的“微度假”。那些关于田园牧歌的描绘，比如茅屋、炊烟、农夫的劳作，虽然与我的生活环境相去甚远，但却提供了一种难得的情感慰藉，仿佛告诉我，在世界的某个角落，依然存在着宁静与本真。更妙的是，同一首诗，在心情不同的时候读，会有截然不同的感悟。前些日子工作不顺，读到某位诗人的怀才不遇，顿觉感同身受；而今天心绪平和，再读同一首，却体会到了那份“虽不遇，亦自得”的洒脱。这种伴随个人生命历程不断生长的阅读体验，是其他任何速食文化产品都无法提供的恒久价值。

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