宫体诗研究

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出版者:商务印书馆
作者:胡大雷
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2004-11
价格:22.00
装帧:平装
isbn号码:9787100040419
丛书系列:
图书标签:
  • 宫体诗
  • 魏晋南北朝
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具体描述

本书以先秦至唐初描摹女性生活的诗歌史为线索,着重梳理梁陈宫体诗的形成、兴盛及衰落转化的发展历程,深入阐述宫体诗的结构主题、抒情方式与风格特征,力图揭示这一文学现象与梁陈时期文学集团、文学理论发展的内在联系。

《古代文学批评史纲要》 内容提要: 本书旨在梳理和阐释中国古代文学批评思想的演变历程与核心议题,构建一部脉络清晰、论证严谨的文学批评史专著。全书以时间为轴,以理论为纲,深入剖析了自先秦至清末,中国文论思想如何从朴素的艺术观逐步发展成为一个体系完备、流派纷呈的学术领域。重点关注了“风”、“雅”、“颂”等早期诗歌理论的萌芽,魏晋时期“文”与“风骨”之争的深化,唐代格律说的确立,宋代以欧阳修、苏轼为代表的尚意说与江西诗派的争鸣,元明清之际对拟古与创新的持续探讨,最终落脚于晚清在西方思潮冲击下的转型与重构。 本书的独特性在于,它不仅仅罗列了历代文论家的观点,更着重于考察这些批评理论产生的社会历史背景、它们在不同文学思潮中的作用机制,以及相互之间的影响与继承关系。通过对《诗品》、《文心雕龙》、《典论·论文》、《诗病浅论》、《沧浪诗话》等经典文本的细致解读,本书力求揭示中国古代文论的内在逻辑和哲学基础,强调其与儒、释、道思想的深刻关联。 第一部分:萌芽与奠基(先秦至魏晋) 第一章 先秦文学思想的朴素形态:礼乐教化与诗言志 本章首先探讨了《周礼》、《礼记》中关于诗乐教化功能的早期论述,指出“温柔敦厚”是先秦文论的基石。接着,深入分析《左传》、《国语》中对辞令的评价,揭示了早期对“言”的实用性与政治性的重视。重点章节阐述了《诗经》“风、雅、颂”的划分,及其在后世被引申为文学体裁与精神内涵的理论源头。屈原与宋玉的作品体现的浪漫主义精神与“香草美人”的象征手法,被视为早期审美意识的觉醒。 第二章 汉代经学对文论的束缚与突破:史学批评的兴起 汉代文论在经学框架下,表现出强烈的规范性和训诂色彩。本章分析了儒家“文以载道”思想在汉赋中的具体体现,以及对辞藻过度堆砌的反思。重点考察了司马迁《报任安书》中对个人创作心路和文体选择的深刻思考,将其置于史学批评的先驱地位。班固对文学历史的梳理,为后世文论的系统化提供了史学基础。 第三章 魏晋风骨的勃兴:理论自觉与文学主体性的确立 魏晋时期是中国文论史上一次里程碑式的飞跃。本章详细论述了建安风骨的时代背景,曹丕的《典论·论文》如何首次将文学置于独立地位进行系统论述,尤其对“文自成一家”的强调,标志着文学主体性的觉醒。紧接着,对“三曹”的文学贡献与理论影响进行评估。 第四章 永明体与声律说的先声:形式美学的探索 本章聚焦于永明年间,特别是沈约等人对声律、四声、平仄的精微考察。这不仅是对音乐美学的借鉴,更是中国古典诗歌格律理论的第一次自觉尝试。通过分析“新声”的运用,展现了古代文人对形式构造的极致追求。 第二部分:理论的成熟与流派的争锋(南北朝至宋代) 第五章 南北朝文学批评的双峰对峙:神韵与气势 南北朝时期,文论呈现出鲜明的地域和审美差异。本章深入剖析钟嵘《诗品》的“品第”标准,着重探讨“气质”、“神韵”等审美范畴的提出,以及对作家个性的重视。同时,阐述了刘勰《文心雕龙》的集大成地位,分析其“体性”、“神思”、“风骨”等理论如何构建了一个宏大的文学理论体系,尤其对“比兴”手法的论述。 第六章 初唐的转变:格律的定型与对齐梁风的扬弃 本章考察了初唐诗人如“初唐四杰”对绮靡文风的反叛,以及格律诗的最终成熟。重点分析了陈子昂提倡的“汉魏风骨”的复兴运动,以及其对盛唐气象的理论铺垫作用。 第七章 盛唐的巅峰:诗言志与意境的创造 盛唐文学的繁荣直接推动了文论的深化。本章探讨了唐代诗人(如王维、李白、杜甫)在创作实践中体现出的“不着一字,尽得风流”的境界营造,以及他们对“性灵”与“自然”的推崇。王昌龄《诗法》等理论对意象和景物的描绘技巧进行了实践性指导。 第八章 中唐的转向:诗病与“以文为诗”的争议 韩愈、柳宗元倡导的古文运动,不仅是散文的复兴,也深刻影响了诗歌理论。本章分析了韩愈“以文为诗”的主张及其对词语选择、句法结构的革新意图。同时,对比了白居易“老妪能解”的平易说,探讨了唐代文论中“易知难工”与“尚理”的辩证关系。 第九章 晚唐与五代:唯美主义的极致与衰落 本章考察了晚唐诗人对“情”的细腻捕捉,以及唯美倾向对诗歌形式的精雕细琢,如温庭筠的用典与铺陈。同时,分析了皮日休、陆龟蒙等人对田园情趣的追摹,为宋代文论的变革埋下了伏笔。 第十章 宋代文论的革新:尚意与江西诗派的冲突 宋代文论是继魏晋之后又一次理论高峰。本章重点解析了欧阳修、苏轼等人高举的“尚意”大旗,强调文学的义理性和对心学的阐发,主张“以诗为议论”。与之相对立的,是黄庭坚和陈师道的“点铁成金”、“夺胎换骨”的江西诗派理论,着重于创作技法和语言的锤炼。 十一节 诗话的兴盛:民间批评与理论的普及 宋代诗话的繁荣标志着文论批评的平民化和日常化。本章梳理了如《唐韵》、《语林》等早期诗话,并重点分析了严羽《沧浪诗话》对“妙悟”境界的提出,以及他对盛唐诗歌(尤其是“风韵”)的推崇,将理论引向了审美体验的高级阶段。 第三部分:理学的渗透与传统的固守(元明清) 第十二章 元代的复古与对宋学的继承 元代文论受理学影响显著,对宋学的推崇成为主流。本章分析了对唐宋典范的回归倾向,以及对“格律”和“法度”的重新强调。重点考察了散曲兴盛背景下,对戏曲文学批评的初步尝试。 第十三章 明代的拟古与真性情的呼唤 明代文论围绕“拟古”与“独创”展开持久论战。本章详细阐述了以“前后七子”为代表的拟古思潮,及其对“唐音”、“法度”的僵化要求。随之而来的,是李贽对“童心”的强调,以及公安派对“独抒性灵”的倡导,标志着个体情感表达的再次被重视。 第十四章 清代的集大成与反思:格律的精算与对诗史的重构 清代文论在对前代理论进行梳理、归纳和集大成的过程中,展现出严谨的学术态度。本章梳理了王士禛“神韵说”的延续与发展,以及对“格律”的精细化研究。重点分析了袁枚“性灵说”对僵化传统的挑战,以及沈德潜等人将诗歌提升到“格致之学”层面的努力。最后,简要概述了乾嘉时期学术对诗歌本体论的深入探讨,为近代文学思潮的转型奠定了基础。 结论:古代文学批评的遗产与启示 本章总结了中国古代文论的核心特征——强调文学的社会功能、重视法度与风骨的统一、以及对“境界”与“气韵”的独特审美追求。探讨了这些理论在当代文学批评中的启发意义,并指出其在面对现代性挑战时的局限性。全书旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的古代文论研究框架。

作者简介

胡大雷,男,1950年3月出生。广西师范大学中文系教授、博士生导师。文学博士。主要社会兼职:中国《文选》学会理事、广西中国文学学会副会长。1991年受国家教委、国务院学位委员会表彰为"做出突出贡献的中国硕士学位获得者",1998年被广西壮族自治区人民政府授予"有突出贡献科技人员"称号。

主要承担课程:魏晋南北朝文学史

主要研究论著:

1、《文选诗研究》,广西师范大学出版社2000年版

2、《诗人・文体・批评》,人民文学出版社2001年版

3、《中古诗人抒情方式的演进》,中华书局2003年版

4、《齐梁体诗选》,河北大学出版社2004年版

5、《宫体诗研究》,商务印书馆2004年版

6、《从主题批评到文体批评》,《文学评论》丛刊第4卷第1期,2001.3

7、《诗品:着眼于艺术效果的诗歌批评》,《文艺研究》2001年第2期

8、《南朝乐府与宫体诗》,《文学遗产》2001年第6期

9、《论两汉时期的文学批评模式》,《东方丛刊》2002年第1期

10、《关于传统文论的特质及当代化的理论思考》,《文学评论》2003年第1期

科研、教改项目及获奖情况

2001年以来完成或主持的科研项目有国家社会科学基金项目《文选分类研究》、《玄言诗派研究》,广西哲学社会科学规划研究课题《传统文论当代化的理论与实践》。

目录信息

序/陈庆元

前言“宫体诗”界定与本书的研究

第一章 《诗经・国风》的男女“各言其情”

第二章 “楚词”女性形象的两种意义指向

第三章 从汉代政策与观念看乐府民歌女性形象

第四章 从汉末“交游”士风看“古诗”女性形象知音化

第五章 魏晋诗歌对女性生活的描摹

第六章 中古赋作的女性描摹及与诗的异向发展

第七章 南朝宫体诗的历程极其创作动力

第八章 宫体诗的文体特点――兼论与南朝乐府的异同

第九章 宫体诗的叙写重心――以动作行为显示交往

第十章 宫体诗的抒情特点――诱惑

......
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我翻开《宫体诗研究》这本书时,我期待的是对宫体诗的全面梳理和深刻解读,而这本书也确实不负众望。作者以一种极为系统和详尽的方式,为我们呈现了一幅宫体诗发展的完整图景。他从宫体诗的“源头”开始追溯,将我们带回到汉魏时期,分析了当时文学发展的大环境,以及宫廷诗歌萌芽的迹象。随后,他逐步深入到宫体诗真正成熟的隋唐时期,对不同时期、不同流派的宫体诗进行了分类和比较。我尤其欣赏作者在处理复杂历史文献时的严谨态度。他能够清晰地辨析不同史料的价值,并在此基础上形成自己的独立见解。书中对宫体诗“内容”与“形式”关系的探讨,也让我受益匪浅。作者认为,宫体诗在形式上的精雕细琢,与其所表现的宫廷生活内容是相辅相成的,共同构建了这一文学体裁独特的魅力。他通过对诗歌的结构、语言、对仗等方面的细致分析,展现了宫体诗在艺术技巧上的高度成熟。阅读过程中,我常常会为作者渊博的知识和精准的分析所折服,仿佛置身于一座巨大的文学宝库之中,不断发现新的惊喜。这本书给我最大的感受是,文学研究并非是枯燥的文字游戏,而是对人类历史、文化和精神世界的深刻探索。

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我一直对那些承载着时代印记的文学形式充满好奇,《宫体诗研究》这本书无疑满足了我的这份求知欲。作者以一种极为细腻且富有洞察力的视角,深入剖析了宫体诗的起源、发展及其在文学史上的地位。他并没有将宫体诗简单地定义为“靡丽”、“浮华”的诗歌,而是追溯了其产生的时代背景,分析了文人在特定社会环境下的创作心理。例如,作者对宫廷政治对文学创作的微妙影响进行了深入的探讨,指出那些看似歌颂宫廷奢华的诗篇,背后可能隐藏着文人的政治抱负、生存策略,甚至是隐晦的批判。书中对不同时期宫体诗代表人物的生平及其作品风格的梳理,也做得十分到位。我特别喜欢作者对建安风骨的追溯,以及它如何逐渐演变为宫体诗中的某些元素。这种由粗犷到细腻,由写实到写意的转变过程,在作者的层层剥茧下,显得格外清晰和有说服力。更让我感到惊喜的是,作者还探讨了宫体诗对后世文学的影响,比如在唐诗中的体现,这使得这本书的价值不仅仅局限于对宫体诗本身的解读,更具有了宏观的历史视野。这本书的语言风格也相当独特,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读起来不会感到枯燥乏味,反而像是在与一位博学多才的长者对话,从中汲取智慧与见识。

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《宫体诗研究》这本书,给我带来了全新的视角和深刻的思考。作者以一种极为严谨且富有批判性的态度,对宫体诗进行了深入的解读。他并没有简单地接受前人的观点,而是根据自己的研究,提出了许多独到的见解。我特别欣赏作者对宫体诗“历史评价”的梳理和反思。他指出,在很长一段时间里,宫体诗都遭受着“靡丽”、“伤风败俗”等负面评价,而他则试图通过对宫体诗的重新审视,来发掘其被忽视的价值。作者通过对宫体诗创作的“时代背景”进行细致的分析,揭示了宫体诗在特定历史时期出现的必然性和合理性。他认为,宫体诗并非是文人无病呻吟的产物,而是与当时的社会结构、文化心理以及文人的生存状态紧密相连。书中还探讨了宫体诗在“形式创新”方面的贡献,比如它在诗歌的节奏、韵律、对仗等方面的探索,都为后世文学提供了宝贵的借鉴。阅读这本书,我不仅对宫体诗有了更深刻的认识,更重要的是,它引发了我对文学作品价值判断的深入思考,以及对历史文化的多维度理解。

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《宫体诗研究》这本书,带给我的是一种耳目一新的阅读体验。作者以一种非常“新颖”的视角切入,打破了以往对宫体诗的一些刻板印象。他首先从宫体诗的“美学特征”入手,深入剖析了其在色彩、声音、气味等感官层面的细腻描绘。我特别赞赏作者对那些看似“浮华”的词藻和意象背后的文化内涵的挖掘。他认为,宫体诗对感官世界的极致追求,并非仅仅是表面的堆砌,而是一种对当时社会生活状态、人们精神世界以及审美趣味的真实反映。书中对宫体诗与音乐、舞蹈、绘画等其他艺术形式之间关系的探讨,也相当精彩。作者指出,宫体诗的韵律、节奏和描绘方式,都深受当时宫廷音乐和舞蹈的影响,甚至可以说,宫体诗在某种程度上是宫廷艺术的“语言化”表达。我记得书中举了一个例子,关于描写宫女的诗句,作者能够从其用词、句式、意象的组合,分析出这首诗所描绘的场景可能对应着怎样的宫廷礼仪或宴饮活动。这种跨学科的视野,极大地拓展了我对宫体诗的理解。这本书不仅让我欣赏到了宫体诗的艺术之美,更让我看到了它在更广阔的文化背景下的价值和意义。

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初次接触《宫体诗研究》这本书,我便被其深邃的学术内涵和独特的视角所吸引。作者并没有将宫体诗简单地视为一种消遣性的文学,而是将其置于更广阔的历史文化语境中进行考察。他深入探讨了宫体诗的“美学范式”是如何形成的,以及这种范式在不同历史时期是如何传承和演变的。我特别欣赏作者对宫体诗“意境营造”的分析,他指出,宫体诗追求的是一种朦胧、婉约、细腻的意境,这种意境的营造,离不开诗歌语言的精炼和意象的巧妙组合。书中通过对大量宫体诗的细读,展示了作者如何从诗歌的字词、句式、篇章结构等方面,去把握其内在的艺术逻辑。他不仅关注诗歌的表面形式,更深入到其背后所蕴含的审美追求和文化心理。作者还探讨了宫体诗与“宫廷政治”之间的微妙关系,指出在一些看似歌颂太平盛世的诗篇中,可能也暗含着文人的政治隐喻或生存策略。这种对文学与政治之间复杂关系的洞察,使得这本书的解读更具深度和启发性。阅读这本书,我不仅学到了很多关于宫体诗的知识,更重要的是,它教会了我如何去欣赏和理解文学作品背后的历史与文化。

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《宫体诗研究》这本书,给我带来了一种穿越时空的对话感。作者不仅仅是在介绍宫体诗,更是在引导我们去感受那个时代的“气息”。他用一种极其生动且充满感染力的笔触,描绘了宫廷生活中的点点滴滴,以及这些生活细节如何融入诗歌创作之中。我非常喜欢作者对宫体诗中“场景描绘”的分析,那些对亭台楼阁、花草树木、服饰妆容的细腻刻画,在作者的解读下,变得栩栩如生,仿佛就在眼前。他指出,宫体诗中的这些描绘,不仅仅是为了展现物质的华美,更是为了营造一种特定的氛围,传达一种特定的情感。比如,作者分析了描写季节变化的宫体诗,是如何通过对自然景物的描绘,来寄托宫廷中女子的哀愁或喜悦。这种对诗歌“情境”的深入挖掘,让我对宫体诗有了更深层次的理解。书中还探讨了宫体诗的“社会功能”,比如它在宫廷庆典、节庆活动中的作用,以及它如何成为宫廷文化传播的重要载体。作者的这种全方位的研究视角,让我认识到宫体诗绝非仅仅是“玩弄文字”的文学,而是与当时的社会生活紧密相连的。这本书让我重新审视了那些曾经被忽视的文学作品,也让我对中国古典文学有了更全面的认识。

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拿到《宫体诗研究》这本书,我最先关注的是它的学术深度和研究方法。读完之后,我不得不说,作者的功力着实不浅。他构建了一个严密的学术框架,从诗歌的体例、语言、意象,到其背后的文化涵义、社会功能,都进行了细致入微的考察。我印象尤为深刻的是,作者对宫体诗中“香”、“色”、“声”等意象的分析。他并非简单罗列,而是深入挖掘这些意象在不同历史时期、不同诗人笔下的具体含义,以及它们所折射出的时代审美和价值观念。比如,同样是描写女子容貌,作者能够区分出不同时期宫体诗在描绘方式上的细微差别,以及这些差别背后所体现的文化变迁。作者还引用了大量的文献资料,包括当时的史书、笔记、诗歌总集等,并对这些资料进行了严谨的辨析和考证,确保了研究的客观性和可靠性。这种对细节的极致追求,使得这本书的结论具有很强的说服力。在阅读过程中,我时常会停下来,思考作者提出的观点,并尝试着自己去联系诗歌原文进行验证。这种互动式的阅读体验,极大地提升了我对宫体诗的理解程度。这本书也让我意识到,任何一种文学体裁的形成和发展,都离不开其所处的时代土壤,以及与之相互作用的社会文化因素。

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《宫体诗研究》这本书,是一部真正能让你“读进去”的作品。作者以一种极其流畅且富有吸引力的文笔,将我们带入了宫体诗的世界。他并没有使用过于艰涩的学术术语,而是用平实而生动的语言,将复杂的学术观点清晰地呈现出来。我尤其喜欢作者对宫体诗“叙事性”的解读。他认为,宫体诗虽然常常以描写场景和人物为主,但其背后往往也包含着一定的情节和故事。作者通过对一些宫体诗的细致分析,揭示了诗歌中人物关系、情感发展以及事件的起伏变化。这种对宫体诗“叙事”层面的挖掘,让我看到了宫体诗作为一种文学形式的丰富性。书中还探讨了宫体诗的“传播方式”,以及它在当时社会中的“接受群体”。作者指出,宫体诗不仅在宫廷内部流行,也对当时的士大夫阶层产生了重要影响。这种对文学作品的“社会学”考察,使得这本书的价值不仅仅在于学术研究,更在于它对我们理解文学的社会功能具有重要的启示意义。这本书让我对宫体诗的认识,从单一的文学欣赏,上升到了对其历史文化价值的全面认知。

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《宫体诗研究》这本书,初次翻开时,我抱着一种探究古老宫廷生活秘辛的好奇心。书的封面设计雅致,传递出一种古朴的韵味,仿佛能闻到那淡淡的墨香,勾起我对遥远时代的无限遐想。作者在开篇就为我们铺陈了一个宏大的历史画卷,从汉魏六朝时期,宫廷文学如何逐渐形成其独特的风格,到隋唐时期宫体诗的繁荣与演变,条理清晰,脉络分明。他不仅仅是对文学作品本身的梳理,更深入到当时的社会背景、政治格局,以及宫廷生活对诗歌创作的深刻影响。我尤其欣赏作者对早期宫体诗的解读,那些描绘女子容貌、宫廷器物、宴饮游乐的诗篇,在作者的笔下不再是空洞的堆砌,而是鲜活地展现了那个时代贵族阶层的审美趣味与生活方式。他引用了大量的原始史料和诗歌片段,进行细致的考证和阐释,让人不禁感叹作者深厚的学养和严谨的治学态度。阅读过程中,我仿佛置身于那金碧辉煌的宫殿之中,耳边回响着悠扬的乐曲,眼前浮现出那些妆容精致、才情横溢的宫廷女子。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一扇通往历史深处的窗口,让我得以窥见那个时代独特的文化魅力,也让我对宫体诗这一文学体裁有了全新的认识。它所探讨的不仅仅是文字的艺术,更是社会、文化、历史交织而成的复杂肌理。

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收到《宫体诗研究》这本书,我便被其封面设计所吸引,那种古朴典雅的风格,预示着里面内容定然不凡。翻阅之后,果然如此。作者在书中对宫体诗的“文化起源”进行了深入的追溯,他将目光投向了更早期的文学传统,分析了宫体诗是如何从这些传统中吸取养分,并逐渐形成自己独特的风格。我尤其欣赏作者对宫体诗“艺术表现力”的分析,他认为宫体诗在语言、意象、结构等方面都达到了相当高的艺术水准。书中对宫体诗中“比兴手法”的运用,以及如何通过这些手法来表达委婉的情感,都进行了细致的讲解。作者还探讨了宫体诗对后世文学的影响,比如它在宋词、元曲中的体现。这种对文学“传承与发展”的关注,使得这本书的视野更加开阔。阅读过程中,我常常会为作者的博学多才所折服,他能够将看似零散的文学现象,串联成一条清晰的历史脉络。这本书不仅让我学到了很多关于宫体诗的知识,更重要的是,它教会了我如何去发现文学作品中的“艺术之美”,以及如何去理解文学作品背后的“文化之根”。

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较为概括,很多内容没有解释清楚。以第四章第四节为例,只列举了女性形象知音化的诗歌安利,大量引注古书内容,缺少解释和阐述性语言。

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上溯六朝前描寫女性題材的詩賦一段過於繁蕪,宮體詩與南朝樂府比較研究一章闡發有意思。

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硕士毕业论文参考文献,谢谢。

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硕士毕业论文参考文献,谢谢。

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烂书。

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