具体描述
房龙全名亨德里克·威廉·房龙，是荷裔美国作家，1982年1月14日生于荷兰鹿特丹，1903年赴美国，在康奈尔大学完成本科课程，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙求学前后，并不是我们国人理所当然地认为的那样按部就班地上学，而是当过编辑、记者、播音员，也先后在美国几所大学任教，游历过世界很多地方。1944年3月11日，房龙在美国康涅狄格州去世。这本书出版至今已50年了，像房龙这样把建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧集中到一本书里，从史前写到20世纪30年代，从东方写到西方，而且兼及文学、舞蹈、摄影、工艺美术、服饰、家具等等，在国外少见，在国内更是一本也没有。本书是一本学术性、知识性、趣味性、可读性很强的书。
作者简介
亨德里克·威廉·房龙，（1882-1944），荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺，有二十多部作品在全世界出版，并畅销不衰。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
目录信息
第一章 绪论
第二章 史前人的艺术
第三章 埃及的艺术
第四章 巴比伦、迦勒底以及神秘的苏美尔人之国
第五章 海因里希·谢里曼
第六章 希腊人的艺术
第七章 伯里克利时代
第八章 坛坛罐罐、锅碗瓢勺以及耳环、金币
第九章 伊特鲁里哑人和罗马人
第十章 早期基督教和拜占廷艺术
第十一章 俄罗斯
第十二章 伊斯兰教
第十三章 波斯
第十四章 中世纪初期
第十五章 普罗旺斯
第十六章 哥特式时期
第十七章 哥特式时期的终止
第十八章 文艺复兴精神
第十九章 佛罗伦萨
第二十章 乔瓦尼·安琪里珂修士
第二十一章 世界最大的艺术中心——佛罗伦萨
第二十二章 小天使
第二十三章 油画的发明
第二十四章 意大利绘画工厂开张了
第二十五章 亚美利加洲
第二十六章 在教人欣赏新绘画的地方听到新音乐
第二十七章 新的繁荣来到欧洲的心脏
第二十八章 我们的主是坚固堡垒
第二十九章 巴洛克艺术风格
第三十章 荷兰画派
第三十一章 伟大世纪
第三十二章 莫里哀死后葬于圣地
第三十三章 演员重登舞台
第三十四章 歌尉
第三十五章 克雷蒙纳
第三十六章 一种新流行的娱乐形式
第三十七章 洛可可艺术风格
第三十八章 再论洛可可艺术风格
第三十九章 中国、印度、日本
第四十章 哥雅
第四十一章 画册让位于乐谱
第四十二章 巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬
第四十三章 革命和帝国
第四十四章 大混乱：1815年-1937年
第四十五章 画室里的造反
第四十六章 庇护所
第四十七章 19世纪的音乐
第四十八章 Das Lied
第四十九章 帕格尼尼和李斯特
第五十章 柏辽兹
第五十一章 达盖尔
第五十二章 约翰·施特劳斯
第五十三章 肖邦
第五十四章 理查德·瓦格纳
第五十五章 约翰内斯·勃拉姆斯
第五十六章 克劳德·德彪西
第五十七章 结束语
· · · · · · (收起)
读后感
读到贝多芬最后的12年里因为完全失聪而无法听到自己的作品时，无法控制的心酸在心头泛起。大多数诺贝尔获奖者有生之年贫病交加，没有获得与成就相符的声誉，直到过世多年，才被世人推向荣誉殿堂的金顶。还记得司汤达对《红与黑》的预言么？ 这或许是天才无法逃脱的宿命吧...
评分最近读完房龙作品之《人类的艺术》，译者周亚群，翻译的文笔很不错。 房龙能够用深入浅出的语言把人类方方面面的知识写个遍，而且贯穿着自己鲜明的文艺价值观，感觉是个很正直的作者。 他的《人类的艺术》，对艺术家的生平介绍较多，对于各艺术流派的特点和作品赏鉴则介绍...
评分昨天下午又看了一遍房龙的《艺术的故事》的第四章“巴比伦王国、迦太基王国以及神秘的苏美人王国”，感觉蛮忧郁的。之后接着看了第五章“海因里希-谢里曼”，感到更加哀伤。 那些早年在爱琴海生活的人，追求舒适与秩序。他们的宫殿光明，有很好的下水道、自来水，还有...
评分奔向在图书馆里借到贡布里希的《艺术的故事》，却无法借助检索系统，真是无法懂得检索系统屡屡让我癫狂，竟未有一次借其找到自己想要的书。于是我补偿性地借了另外两本。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》我并没有看完。因为还给远在厦门的姐姐了，而其价格颇高，再者无法借到。...
评分最近读完房龙作品之《人类的艺术》，译者周亚群，翻译的文笔很不错。 房龙能够用深入浅出的语言把人类方方面面的知识写个遍，而且贯穿着自己鲜明的文艺价值观，感觉是个很正直的作者。 他的《人类的艺术》，对艺术家的生平介绍较多，对于各艺术流派的特点和作品赏鉴则介绍...
用户评价
《人类的艺术》这本书带给我的，是一种深邃而持久的思考。我曾经以为艺术是独立于生活而存在的，是一种纯粹的精神活动。但这本书让我看到，艺术与社会、历史、文化是如此紧密地交织在一起，互相影响，互相塑造。当我读到关于伊斯兰艺术的几何图案和书法艺术时，我感受到了那种宁静、秩序和对无限的追求。那种对具象描绘的限制，反而激发了艺术家在抽象形式中寻找精神寄托。书中关于非洲艺术的雕塑和面具，那些鲜明的色彩、夸张的造型、神秘的象征意义，让我看到了非洲大陆丰富多彩的文化和对自然的敬畏。它不仅仅是装饰，更是宗教仪式、部落信仰的载体。这本书让我意识到，艺术是人类表达情感、记录历史、传承文化的最重要的方式之一。它跨越了语言的障碍，连接了不同时空的灵魂。
评分当我翻开《人类的艺术》，立刻就被一种难以言喻的魅力所吸引。它不像一般的历史书籍那样堆砌枯燥的年代和事件，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来人类文明演进的脉络。我曾以为艺术仅仅是绘画、雕塑、音乐的范畴，但这本书的广度让我大开眼界。它将建筑的宏伟、戏剧的张力、文学的深邃，甚至是烹饪的精致，都巧妙地编织进人类精神追求的宏大叙事中。我尤其着迷于作者对不同时代艺术风格演变的解读，那些看似遥远的古代壁画，在作者的笔下焕发出鲜活的生命力，仿佛我能听到古人的歌唱，感受到他们对自然的敬畏。书中关于中世纪哥特式建筑的描述，让我身临其境地感受到那些高耸的尖塔直插云霄，阳光透过彩绘玻璃洒下的斑斓光影，那种神圣与渺小并存的震撼感，至今仍在我脑海中回荡。我曾经对那些晦涩难懂的抽象艺术感到困惑，但作者的讲解让我明白，即使是最抽象的表达，也蕴含着艺术家内心的情感和对世界的独特理解。这本书让我开始重新审视身边的每一个事物，从一张公园长椅的设计，到一首街头艺人的哼唱，都可能隐藏着不为人知的艺术价值。它不仅仅是关于艺术的历史，更是一次关于如何“看见”艺术的旅程。
评分我非常欣赏《人类的艺术》这本书的叙事方式。作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的提问和细腻的描述，鼓励读者自己去发现和思考。当我读到关于古希腊雕塑时，我感受到了那种理想化的人体比例、和谐的线条和对完美的追求。那种对理性、对美的极致的探索，对我产生了很大的启发。书中关于印象派绘画的出现，如何挑战了传统的学院派，如何捕捉光影的瞬间变化，让我看到了艺术革新的勇气和力量。那些看似模糊的笔触，却能够传递出画家对自然最直接的感受。这本书让我开始重新审视我们日常生活中的各种“设计”，从一件 T 恤的图案，到一首流行歌曲的编曲，都可能蕴含着艺术的智慧和创造力。它鼓励我去发现生活中的美，去欣赏那些被我们习以为常的事物。
评分《人类的艺术》这本书对我而言，更像是一次穿越时空的思想漫游。我常常在阅读时，将自己代入到不同的历史场景中。当我读到关于文艺复兴时期佛罗伦萨的章节时，仿佛能闻到空气中弥漫的松脂和颜料的气息，亲眼看到米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水，达芬奇在实验室里探索人体奥秘。书中对于不同文化背景下艺术创作的对比分析，更是引人入胜。我一直对东方艺术，尤其是中国古代的书法和水墨画情有独钟，而这本书不仅没有忽视它们，反而给予了同等甚至更高的关注。作者对书法线条的力度、墨色的浓淡、留白的意境的精妙描述，让我对汉字的艺术化有了更深层次的理解。它不仅仅是文字的载体，更是一种情感和哲思的表达。读到关于日本庭园艺术的部分，我感受到了那种“侘寂”的美学，那种在不完美中寻找极致之美的哲学。这种对自然景致的尊重和对宁静意境的追求，与西方艺术的宏大叙事形成了鲜明对比，却同样令人心醉。这本书让我明白，艺术是普世的，却又如此多元。它反映了人类共同的情感需求，同时也因地域、文化、历史的差异而呈现出万千姿态。
评分我必须说，《人类的艺术》这本书的结构设计得非常巧妙。它没有采用简单的时间顺序，而是将不同时期的艺术风格和流派穿插叙述，使得读者能够在宏观的层面理解艺术发展的规律，同时也能深入到具体的作品和艺术家身上。当我读到关于巴洛克艺术的章节时，我感受到了那种极致的奢华、戏剧化的张力和强烈的情感表达。那些繁复的装饰、扭曲的线条、强烈的明暗对比，都如同在诉说着一个跌宕起伏的故事。书中关于摄影艺术的起源和发展，也让我对这项技术有了全新的认识。从最初的黑白肖像到色彩的丰富，再到数码时代的无限可能，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作。作者对电影艺术的分析，尤其是那些经典影片的镜头语言和叙事方式，更是让我重新审视了视觉传达的力量。这本书就像一个万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的色彩和图案，却又都指向了人类艺术的丰富宝库。
评分《人类的艺术》这本书的阅读过程，就像是在品味一坛陈年的老酒，越品越有滋味。作者对音乐的描绘尤为精彩，他不仅仅在介绍乐器的发展和作曲家的生平，更是在传达音乐所蕴含的情感和力量。当我读到关于浪漫主义音乐时，那种澎湃的情感、激昂的旋律、对自由的向往，仿佛能让我置身于音乐的洪流之中，感受到灵魂的震颤。书中关于版画艺术的探讨，也让我对这种复制性艺术有了新的认识。它不仅仅是简单的复制，更是一种艺术家对原作精神的再诠释。它使得更多的人能够接触到艺术，也为艺术的传播提供了新的途径。这本书让我明白了，艺术的价值不仅仅在于独一无二的原作，更在于它能够被更多人理解和欣赏。它是一种沟通，一种连接，一种分享。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“读”书，不如说是在“体验”书。作者的文字功底深厚，能够将抽象的艺术概念具象化，将遥远的历史事件生动化。我尤其喜欢作者在描述艺术作品时使用的类比，他会将复杂的雕塑比作凝固的音乐，将激昂的戏剧比作跳跃的火焰。这种生动的描绘，让我即使从未亲眼见过那些作品，也能在脑海中勾勒出它们的轮廓和神韵。书中对后印象派绘画的探讨，让我对梵高的《星夜》有了新的认识。我不再仅仅看到那奔腾的星云和扭曲的树木，而是体会到了艺术家内心深处的孤独、挣扎与对宇宙的无限渴望。作者对于不同艺术流派的产生背景的梳理，也让我对艺术史有了更清晰的认识。我明白了为什么某个时期会出现某种风格，以及这种风格是如何受到社会、政治、宗教等多种因素的影响。它不是凭空产生的，而是根植于时代的土壤。我曾经对现代艺术的一些作品感到不解，觉得它们过于怪诞，但这本书让我开始尝试去理解这些作品背后的思考，去挖掘它们可能存在的象征意义。它鼓励我去质疑、去探索，而不是简单地接受。
评分阅读《人类的艺术》的过程，是一次不断自我挑战和拓展认知边界的旅程。我曾经对抽象表现主义一类的艺术感到难以理解，觉得它们过于随意和无意义。但作者用他深刻的洞察力和严谨的论证，为我打开了另一扇门。他分析了这些作品是如何在后两次世界大战的背景下，成为艺术家表达内心焦虑、反思社会现实的一种方式。那种看似混乱的笔触，可能蕴含着艺术家对战争创伤的宣泄，对生命意义的追问。书中关于建筑设计的演变，从古典的对称到现代的功能主义，再到后现代的多元解构，让我看到了建筑是如何与时代精神同频共振的。那些矗立在城市中的高楼大厦，不仅仅是钢筋水泥的集合，更是人类对空间、对秩序、对美的理解的载体。这本书让我明白，艺术的价值并不仅仅在于其是否“美观”或“悦耳”，更在于它是否能够引发思考，是否能够触动灵魂。
评分《人类的艺术》这本书提供了一个全新的视角来观察世界。我一直认为，艺术是高高在上的，是少数天才的专利。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将艺术的触角延伸到生活的方方面面，从部落时期粗糙的陶器，到现代社会设计的家具，都闪耀着人类的创造力。书中关于原始艺术的部分，那些洞穴壁画和早期雕塑，虽然朴实无华，却充满了生命力和原始的神秘感。我仿佛能感受到那些远古人类在篝火旁，用简陋的工具描绘他们所见所闻，以及他们对生命和死亡的思考。作者对于音乐发展史的梳理，从古老的歌谣到交响乐的辉煌，让我感受到了音符是如何跨越时空，触动人类最柔软的心灵。书中对爵士乐的描述，那种自由、即兴的灵魂，让我深深着迷。它不仅仅是旋律的堆砌，更是一种情绪的宣泄和个性的张扬。这本书让我开始更加关注生活中的“小确幸”，那些被我们忽略的日常细节，都可能蕴含着艺术的火花。
评分我一直认为，艺术是人类文明的精髓，《人类的艺术》这本书对此进行了最淋漓尽致的阐释。作者对不同文化背景下艺术的理解和尊重，让我印象深刻。当我读到关于波斯波利斯遗址的浮雕时，我感受到了古代波斯帝国对秩序、对权力的象征，以及那种庄严而宏伟的艺术风格。书中关于戏剧的起源和发展，从古希腊的悲喜剧到莎士比亚的伟大作品，让我看到了人类如何通过戏剧来表达情感、探讨人性、反思社会。那种舞台上的冲突、人物的对话、情感的爆发，都深深地触动着我。这本书让我开始思考，艺术不仅仅是装饰品，更是人类认识自我、理解世界、表达情感的最重要途径。它让我们看到，无论时代如何变迁，人类对美、对真理、对情感的追求，始终如一。
评分好书
评分房龙对所谓“艺术”的把握绝不是那种自命清高的人所玩的文字森林游戏，尤其是对西方资本主义崛起的“艺术史”把握直到今天都鲜有人能媲美。
评分虽是生动平实的语言，感觉和艺术圈高雅人士拉近了距离，其实却因随笔文体却显得结构混乱，内容过于庞杂而缺乏逻辑，也许是翻译的问题，前后文自相矛盾，大概是我太低俗理解力不够，比起阿兰德波顿的赏心悦目，此书犹如洋洋洒洒的早餐铺账单
评分2017年在上海千彩书坊买了一本，这两天读完。简要的艺术发展史，房龙的表达还是比较通俗的。
评分分成了两本，总体来看是上本比下本好看，越看越觉得不精彩。我还是更喜欢他的《宽容》。
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