女装纸样和缝制教程5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:1998-02

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506412889

丛书系列:

图书标签:

• 缝制
• 纸样
• 服装
• 女装
• 纸样
• 缝制
• 教程
• 服装设计
• DIY
• 手工
• 时尚
• 服装制作
• 裁剪

现代室内设计：从概念到实践 图书简介 《现代室内设计：从概念到实践》 是一本深入探讨当代室内设计理论、技术与美学应用的权威指南。本书旨在为设计专业的学生、初入职场的室内设计师，以及对高品质居住与工作空间充满热忱的爱好者，提供一个全面、系统且富有启发性的学习框架。我们摒弃了纯粹的理论堆砌，而是着重于将复杂的设计原则转化为可操作的实践步骤，确保读者不仅理解“是什么”，更能掌握“如何做”。 本书共分为五大部分，涵盖了从设计思维的建立到最终项目实施的全过程。 --- 第一部分：设计的基石与思维构建 (Foundations and Conceptual Thinking) 本部分是理解现代室内设计的基础，重点在于培养设计师的批判性思维和对空间本质的洞察力。 1. 室内设计的演变与当代角色： 我们将追溯室内设计从历史上的装饰艺术向现代功能主义和可持续性转变的关键节点。深入分析在数字化、全球化背景下，室内设计师所承担的社会责任，包括对用户体验（UX/UI in physical space）的关注，以及设计如何影响居住者的心理健康与行为模式。 2. 人体工程学与尺度关系（Ergonomics and Anthropometrics）： 这一章是确保设计“好用”的核心。详细阐述了国际标准的人体测量数据在家具选择、动线规划和工作站设计中的应用。不仅仅是提供图表，更重要的是教授如何根据不同用户群体（如老年人、残障人士或特定行业工作者）调整设计参数，实现真正的“以人为本”。 3. 空间感知与格式塔心理学： 探讨光线、色彩、纹理和形式如何在空间中被感知。我们利用格式塔（Gestalt）原理，解释视觉的组织规律，帮助设计师有意识地运用“接近性”、“相似性”、“连续性”和“闭合性”等原则，引导居住者的视觉焦点，创造和谐或对比的室内环境。 4. 程序规划与功能分析 (Programming and Functional Analysis)： 这是设计过程的起点。重点教授如何进行有效的“项目委托分析”（Client Brief Analysis），如何通过访谈、问卷和空间使用数据收集，精确量化空间需求。详细介绍了如何将这些抽象需求转化为具体的空间布局方案（Bubble Diagrams, Adjacency Matrices）。 --- 第二部分：材料科学与可持续性实践 (Material Science and Sustainable Practices) 现代设计对材料的理解要求设计师不仅关注美观，更要关注其物理性能、生命周期和环境影响。 5. 建筑材料的性能与选择： 详尽分类介绍结构材料（混凝土、钢材的饰面应用）、饰面材料（石材、木材、金属、玻璃）的物理特性，包括耐磨性（摩氏硬度、耐用等级）、防火等级、声学性能和维护需求。本章提供了一个决策矩阵，指导设计师在预算、美学和功能之间进行权衡。 6. 环保设计与循环经济： 深入探讨绿色建筑标准（如LEED, BREEAM）在室内设计层面的具体实施。重点分析低VOC（挥发性有机化合物）涂料、可再生材料（竹子、软木）以及回收材料的应用。如何计算材料的隐含能量（Embodied Energy），并在设计中实现材料的“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）循环。 7. 照明设计：从技术到氛围 (Lighting Design: Technology to Ambiance)： 详细解读CRI（显色指数）、色温（Kelvin）与照度标准（Lux）。区别自然光（Daylighting）与人工照明的集成策略。内容涵盖LED技术的前沿发展、智能照明系统（DALI, DMX）的控制逻辑，以及如何利用照明的层次（任务光、环境光、重点光）塑造空间的情感体验。 --- 第三部分：空间构型与布局策略 (Spatial Configuration and Layout Strategies) 本部分侧重于实际的空间组织和流线管理，是技术与艺术交汇的核心区域。 8. 动线规划与流线效率： 针对不同空间类型（住宅、零售、办公）的特殊流线要求进行深入分析。教授如何通过空间序列（Sequence of Spaces）设计，优化人流、货物流和信息流，避免交叉干扰，特别是针对高流量公共空间的瓶颈分析与解决方案。 9. 墙体、隔断与灵活空间设计： 探讨固定隔断、可移动墙系统（Operable Walls）、玻璃隔断和半高隔断在划分区域中的不同作用。重点介绍如何通过“适应性空间”（Adaptive Spaces）设计，应对未来需求的变化，例如可拆卸的模块化系统。 10. 焦点、平衡与韵律的构建： 深入讲解室内设计的“形式语言”。如何利用比例（如黄金分割）、对称与非对称平衡、重复与渐变来创造视觉上的稳定感或动态感。解析如何通过一个明确的“焦点元素”（Focal Point）来锚定整个空间的设计意图。 --- 第四部分：细节深化与构造表达 (Detailing and Technical Expression) 优秀的设计体现在细节的处理上。本部分专注于将二维图纸转化为三维可建造的现实。 11. 饰面收口的工艺与节点详图： 详尽分析木作、石材与金属在交界处的标准收口方法，包括踢脚线、门窗套、墙角和天花板的构造逻辑。提供针对不同材料冲突的优化节点图解（例如，木地板与瓷砖的过渡处理）。 12. 家具的定制与集成设计： 区分标准家具与定制家具的设计考量。重点讲解嵌入式家具（Built-in Millwork）的设计流程，包括五金件（铰链、滑轨、支撑系统）的承重计算与安装规范，确保定制家具的长期稳定性和使用舒适度。 13. 室内构造图纸的绘制标准： 教授如何准确表达设计意图的施工图系统。内容包括平面图、立面图、剖面图的绘制规范，以及家具详图（Shop Drawings）的标注系统，强调尺寸链的完整性和逻辑性。 --- 第五部分：项目管理与职业实践 (Project Management and Professional Practice) 设计不仅是创造美，更是管理和交付一个项目。 14. 设计流程管理与时间线控制： 梳理从概念设计（SD）到施工图深化（CD）的各个阶段里程碑。介绍关键路径法（CPM）在设计项目中的应用，以及如何有效管理设计变更（Change Orders）对预算和进度的影响。 15. 合同文件与专业协调： 讲解室内设计师在设计团队（与建筑师、结构工程师、机电工程师）中的协作角色。如何审阅其他专业的图纸，确保MEP（机械、电气、管道）系统与室内设计方案的完美集成，特别是通风口、灯槽和消防设备的隐藏处理。 16. 预算编制与成本控制： 介绍自下而上（Bottom-up）和自上而下（Top-down）的成本估算方法。如何根据材料规格和工程量精确估算硬装、软装及人工成本，并在设计过程中进行有效的价值工程（Value Engineering），以在不牺牲核心设计目标的前提下控制超支。 《现代室内设计：从概念到实践》 是一本集理论深度、技术细节和职业指导于一体的综合性教材，旨在赋能下一代室内设计师，让他们能够自信地将富有远见的创意转化为高品质、可持续且功能卓越的实体空间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，正在学习服装设计专业，对于如何将理论知识转化为实际操作，一直感到有些困惑。这本书以其系统性和实践性，极大地帮助了我。它不仅仅是关于纸样和缝制，更是关于服装制作的整个流程和思维方式。书中对于纸样基础知识的讲解，从点、线、面的关系，到各种辅助线的绘制，都讲得非常透彻，为我打下了坚实的理论基础。而紧随其后的缝制教程，更是将理论知识与实际操作紧密结合。我尤其喜欢书中关于不同面料特性的分析，以及针对不同面料应采用的不同缝制方法。这让我明白，服装制作并非是千篇一律的，而是需要根据材料的特性进行灵活调整。书中还提供了一些关于如何根据人体工学来设计纸样的思路，这对于我未来的设计创作非常有启发。通过这本书的学习，我不仅掌握了基本的纸样绘制和缝制技巧，更重要的是，我学会了如何去思考和解决在服装制作过程中遇到的各种问题，这对于我未来的专业发展有着重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，淡雅的色彩搭配上清晰的手绘纸样轮廓，让人一眼就能感受到它是一本实用且充满艺术感的教程。作为一名对服装制作充满热情但经验尚浅的初学者，我一直渴望找到一本能够系统指导我从零开始学习纸样制作和缝纫技巧的书籍。市面上同类书籍不少，但很多要么过于理论化，要么图片不够清晰，难以模仿。然而，当我翻开这本书的第一页，我的疑虑便烟消云散了。纸样的绘制步骤被拆解得非常细致，每一步都有详细的文字说明，并且配有高质量的插图，即使是我这样的新手，也能清晰地理解每条线、每个标记的含义。更重要的是，它并没有止步于纸样的绘制，而是紧接着提供了详尽的缝制教程。我特别喜欢它对于缝纫机操作的讲解，从穿线到各种针法的选择，都给出了非常实用的建议，避免了初学者常遇到的挫败感。书中的缝制技巧也考虑到了不同的面料特性，让我知道如何根据面料的软硬、厚薄来调整缝纫的力度和针距，这对于提升成衣的质感至关重要。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，引导我一步步走进服装制作的世界，让我对未来能够亲手制作出美丽的衣裳充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期从事服装定制的裁缝，我一直在寻找能够帮助我提升效率和拓展设计思路的参考书籍。这本书在纸样制作的精确性和缝制细节的处理上，给我留下了深刻的印象。书中对于人体测量和纸样放码的逻辑讲解，非常严谨，可以帮助我更快速、更准确地为不同身材的顾客制作合身的服装。我尤其看重书中对于不同领型、袖型、裙型纸样的变化和应用，这为我提供了丰富的灵感，让我可以根据顾客的需求，快速设计出各种风格的服装。在缝制方面，书中对于一些特殊工艺的处理，比如压褶、盘扣、以及一些精致的装饰细节，都提供了非常详细的操作方法，这对于提升我作品的品质非常有帮助。我尝试过书中一些较为复杂的款式，发现按照书中的步骤操作，不仅效率很高，而且成品的效果非常令人满意。这本书不仅是一本教程，更是一本宝贵的参考资料，为我的日常工作提供了强大的支持。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装面料特性有较高要求的爱好者，我一直在寻找一本能够兼顾纸样设计和面料应用的教程。这本书在这方面做得非常出色。它不仅提供了详细的纸样制作和缝制技巧，更重要的是，在每一款服装的设计和制作过程中，都融入了对不同面料特性的考量。例如，书中在制作雪纺连衣裙时，会强调如何处理雪纺的飘逸感，以及在缝纫时需要注意的力度和针距；而在制作棉麻衬衫时，则会介绍如何处理棉麻的挺括感，以及如何避免起皱。这种对面料的细致分析和针对性指导，让我能够更好地理解不同面料的特性，并在实际制作中灵活运用。我尤其喜欢书中关于如何根据面料选择合适的纸样和缝制方法的部分，这为我提供了很多实用的参考。通过这本书的学习，我不仅掌握了纸样制作和缝制的基本技能，更重要的是，我学会了如何将面料的特性融入到服装设计中，从而做出更具质感和美感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢收藏和制作各种风格的服装，对纸样和缝制技巧都有着持续的学习热情。这本书的出版，为我提供了一个全新的学习平台。它在纸样设计方面，覆盖了多种不同的风格和款式，从日常休闲到正式场合，都有涉及，让我能够根据不同的需求进行选择和学习。我尤其欣赏书中对于纸样调整的详细讲解，它不仅提供了基础的纸样修改方法，还深入分析了如何根据人体比例和个人喜好来调整纸样，这对于我这样喜欢个性化定制的人来说，非常有价值。在缝制技巧方面，这本书也提供了很多我之前未曾接触过的先进方法，例如一些特殊的缝合技巧和细节处理方式，让我能够不断提升自己的缝纫水平。我尝试过书中一些颇具挑战性的款式，在按照书中的指导一步步完成之后，最终的成品质量都非常高，这让我非常有成就感。这本书的内容丰富，实用性强，是我近期最满意的一本服装制作教程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢DIY的家庭主妇，之前从未接触过服装制作，但一直对能够亲手为家人制作衣物充满向往。这本书的出现，彻底打消了我之前的顾虑。它从最基础的工具介绍开始，详细讲解了各种缝纫工具的用途和使用方法，让我这个新手也能轻松上手。书中的纸样制作部分，更是循序渐进，从最简单的A字裙开始，到一些相对复杂的上衣和裤装，都有详细的步骤和图解，即使是完全没有基础的人，也能看得懂，并且能够照着做。我最喜欢的是书中对每一个缝纫步骤的讲解，都非常细致，比如如何进行缝份的包边，如何制作平整的领口，以及如何缝合出美观的袖窿。这些细节的处理，让我在制作过程中少走了很多弯路。我尝试了书中一款简单的T恤，从裁剪到最后的成品，整个过程都充满乐趣，而且最终的作品非常漂亮，我的家人都非常喜欢。这本书让我对服装制作充满了信心，也为我开启了一个全新的爱好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装制作是一门艺术，而一本好的教程，应该能够引导读者去探索和发掘其中的美学。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供技术指导，更重要的是，它在每一款服装的设计理念和风格呈现上，都充满了艺术感。书中的纸样，都是经过精心设计的，不仅在版型上追求完美，在细节的处理上，也充满了巧思。例如，书中一款XX款式的外套，不仅版型利落，而且在领口和口袋的设计上，都体现了独特的艺术风格。在缝制方面，这本书也强调了工艺的美感，比如如何通过精细的缝合来展现服装的质感，如何通过巧妙的装饰来提升服装的品味。我尝试了书中几款设计感较强的服装，按照书中的指导完成，最终的作品不仅穿着合身，而且在视觉上也非常具有艺术感染力，让我对服装制作的理解又上了一个台阶。这本书让我看到了，服装制作不仅仅是技术，更是一种表达美学的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对复古服装情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够制作出经典款式的教程。这本书的设计理念和内容，可以说完美契合了我的追求。它提供的纸样，都是基于一些经典廓形的改良，既保留了复古的韵味，又融入了现代的穿着需求，让人眼前一亮。我特别喜欢书中对于特定年代服装特点的解析，以及如何通过纸样来实现这些特点。例如，书中对XX年代流行的X型连衣裙的纸样解析，就非常详细地说明了如何通过省道的处理和裙摆的廓形来营造出那种独特的视觉效果。在缝制方面，这本书也详细介绍了如何处理一些复古服装中常见的工艺，比如泡泡袖的制作、荷叶边的缝合、以及一些精致的装饰性缝线。这些都是我一直想要学习但又觉得难以掌握的技巧。通过这本书的指导，我终于能够自信地去尝试制作那些曾经只能在图片中欣赏的复古裙装。书中的版型我也尝试过几款，裁剪和缝制过程都相当顺利，最终的作品不仅外观上十分惊艳，穿着体验也非常舒适，让我有种穿越时空的感觉。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的服装教程，最关键的是要能够让读者在阅读过程中感受到乐趣，并且能够成功地完成作品。这本书恰恰做到了这一点。它没有使用过于生涩的专业术语，而是用一种非常亲切和易懂的语言来讲解复杂的纸样和缝制知识。我最欣赏的是，书中提供的每一款服装，都附有详细的制作步骤，并且每一处关键的缝制环节，都有清晰的图片或示意图。这就像是有一个经验丰富的老师在手把手地教你一样，让你在操作过程中不会感到迷茫。我尝试了书中一款连衣裙的制作，从裁剪到缝合，每一步都按照书中的指示来完成，最终成品的效果让我非常惊喜，不仅版型合身，而且细节处理也非常到位。这本书的魅力在于，它能够将一个看似复杂的过程，变得简单有趣，并且让你在完成作品的过程中，获得满满的成就感。我迫不及待地想要尝试书中其他的款式，并且相信通过这本书，我能够不断提升自己的缝纫技艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验尚可但一直希望在细节上有所提升的缝纫爱好者，尤其是在纸样调整方面，总觉得能够更上一层楼。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。它对于人体体型的理解和纸样调整的逻辑，是我在其他书籍中鲜少见到的。例如，书中对于肩部、胸部、腰部等关键部位的纸样修改，都提供了非常清晰的图解和文字说明，并且详细解释了为什么需要这样调整，以及调整后可能产生的效果。这不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是教会“为什么这么做”，这对于真正掌握纸样设计至关重要。我尤其欣赏书中对于不同身形顾客的纸样处理建议，比如如何根据肩膀的宽度、背部的厚度来调整肩斜线和省道，如何处理腹部隆起的部分让衣物更合身舒适。这些都是在实际操作中非常棘手但又极其重要的环节。此外，书中在缝制部分，也强调了很多容易被忽视的细节处理，比如缝份的处理方式、纽扣的固定方法、领口的锁边技巧等等。这些看似微小的细节，往往决定了一件衣服的最终品质。通过学习这些内容，我感觉自己在制作衣服时的严谨性和专业性都有了显著提升，成品也获得了家人朋友的一致好评，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆