具体描述
作者简介
目录信息
新石器时代
二 古代埃及金字塔时代
古王朝期
帝国时代
三 美索不达米亚与米诺亚自古Babylonia至Chaldea
自Creta至Mycenae
四 古代希腊最古时代
黄金时代
白银时代
希腊风时代
五 古代罗马自Etruscans人至共和时代
帝政时代
六 基督教艺术的发端 Catacomb与Basilica
Byzantium的艺术
七 中世纪的美术 Romanesque的建筑
Gothic建筑与雕刻
· · · · · · (收起)
读后感
简略地翻了一下，叙述的脉络大同小异，不过语言很灵动，读起来有小享受。喜欢在读了一些技术性的艺术史之后翻阅这样的小册子，感觉像小时候听奶奶讲故事一样，即便听过了许多次，每次听还都很期待，因为喜欢那种独特的叙述，或许幸福的秘诀就在于重复吧。
评分个人认为，丰子恺先生的西洋美术史比较适合非美术科班生读者 喜欢这本书的纸质 和许多艺术大家一样，丰子恺先生的文字功力十分了得 本书信息量丰富，很有阅读趣味
评分个人认为，丰子恺先生的西洋美术史比较适合非美术科班生读者 喜欢这本书的纸质 和许多艺术大家一样，丰子恺先生的文字功力十分了得 本书信息量丰富，很有阅读趣味
评分简略地翻了一下，叙述的脉络大同小异，不过语言很灵动，读起来有小享受。喜欢在读了一些技术性的艺术史之后翻阅这样的小册子，感觉像小时候听奶奶讲故事一样，即便听过了许多次，每次听还都很期待，因为喜欢那种独特的叙述，或许幸福的秘诀就在于重复吧。
评分个人认为，丰子恺先生的西洋美术史比较适合非美术科班生读者 喜欢这本书的纸质 和许多艺术大家一样，丰子恺先生的文字功力十分了得 本书信息量丰富，很有阅读趣味
用户评价
我一直以为美术史是一门枯燥乏味的学科，直到我读了这本《西洋美术史》。它让我惊叹不已，仿佛打开了一扇通往过去的大门。书中对古希腊雕塑的描述，让我感受到了那种力量与美感的结合，那种对理想人体形象的追求，至今仍影响着我们。接着，我被古罗马的建筑艺术所震撼，那些宏伟的斗兽场、凯旋门，都诉说着帝国的辉煌。中世纪的哥特式教堂，高耸入云，精致的彩绘玻璃，仿佛是通往天堂的阶梯，让我感受到了那个时代的宗教虔诚。文艺复兴时期更是这本书的高潮，达芬奇的神秘微笑，米开朗琪罗的雕塑神韵，拉斐尔的圣洁优雅，都让我流连忘返。作者对每一位大师的介绍都充满了人文关怀，让我看到了他们作为普通人的生活，以及他们如何用艺术来表达对生命的热爱。书中还穿插了许多关于社会、文化、宗教的背景介绍，让我明白艺术的产生并非孤立，而是与时代背景息息相关。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的艺术之旅，对人类文明的智慧和创造力有了更深的敬畏。
评分我一直对文艺复兴时期的艺术情有独钟，总觉得那是一个时代的巅峰，而这本《西洋美术史》简直满足了我所有的想象。它没有那种枯燥的流水账式的介绍，而是以一种非常生动的方式，将我带回了那个充满创造力和生命力的时代。书中对佛罗伦萨的城市景观，以及当时社会对艺术的推崇，描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到米开朗琪罗在西斯廷教堂里挥洒汗水的声音，感受到达芬奇解剖学的严谨态度，以及拉斐尔笔下圣母的温柔与宁静。它不仅仅是介绍作品，更重要的是揭示了这些艺术巨匠们的生活经历、思想转变，以及他们是如何突破传统的，如何将科学、哲学与艺术完美融合。我特别喜欢书中对“人文主义”的阐述，它如何影响了艺术的走向，让艺术从神性走向人性，关注人的情感，关注人的价值。阅读的过程，就像是在与这些伟大的灵魂对话，我能感受到他们对美的极致追求，对真理的不断探索。而且，书中还穿插了一些当时社会背景的介绍，比如美第奇家族对艺术的赞助，教皇的权力如何影响艺术的创作，这些都让艺术的理解更加立体和丰满。这本书让我明白，一件伟大的艺术品，从来都不是凭空产生的，它背后承载着一个时代，一群人的智慧和情感，而《西洋美术史》恰恰做到了这一点，它让我不仅看到了“画”，更看到了“人”和“时代”。
评分我一直认为自己与艺术颇有缘分，但却苦于没有系统的学习途径，直到我发现了这本《西洋美术史》。它就像一位博学多才的向导，带领我踏上了一段精彩纷呈的艺术之旅。书中对古希腊时期“黄金分割”在雕塑中的运用，以及对人体比例的极致追求，让我惊叹于古人的智慧。随后，我沉醉于罗马帝国的辉煌，那些宏伟的建筑和逼真的肖像雕塑，让我感受到了那个时代的强大生命力。中世纪的哥特式艺术，以其高耸的尖塔和精美的彩绘玻璃，营造出一种神秘而神圣的氛围，让我对宗教艺术有了新的认识。而文艺复兴的到来，更是如同一场艺术的盛宴，达芬奇的科学探索，米开朗琪罗的激情创作，拉斐尔的和谐之美，都让我深深着迷。书中对这些大师的介绍，不仅仅是停留在作品层面，更是深入挖掘了他们的生活经历、思想哲学，以及他们如何将人文主义精神融入艺术之中。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达，情感的抒发，是人类精神文明的结晶。
评分我是一个对视觉艺术情有独钟的读者，而这本《西洋美术史》简直就是我的精神食粮。它不仅仅是一本历史书，更像是一部引人入胜的史诗，从古希腊的雕塑到现代的抽象艺术，层层递进，引人入胜。我特别喜欢书中对文艺复兴时期的描述，它让我深入了解了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的创作过程和艺术理念。书中对《蒙娜丽莎》神秘微笑的解读，对《大卫》完美身材的赞叹，以及对梵蒂冈西斯廷教堂壁画的细致分析，都让我对这些传世之作有了前所未有的深刻认识。作者并没有止步于此，而是带领我继续探索巴洛克时期华丽而戏剧性的风格，感受洛可可时期轻盈而优雅的装饰美，再到新古典主义的庄重与理性。尤其是书中对印象派的描绘，让我仿佛置身于19世纪的巴黎街头，感受莫奈笔下光影的变幻，德加舞女的灵动。这本书让我明白了艺术的演变并非偶然，而是受到社会、文化、科技等多种因素的影响，每一件作品都承载着一个时代的精神。
评分这本《西洋美术史》简直是我的视觉盛宴！我一直对艺术充满好奇，但总觉得它遥远又深奥，直到我翻开这本书。它没有上来就给我灌输晦涩的理论，而是像一位慈祥的导游，带着我穿梭于古希腊的雕塑，感受那份力量与和谐；又领我漫步于罗马的壁画，品味那份细腻与生命力。从中世纪哥特式的肃穆，到文艺复兴时期大师们的辉煌，再到巴洛克时期那戏剧性的光影对比，每一个时代都在我眼前鲜活起来。尤其是关于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位巨匠的描绘，让我对他们的作品有了前所未有的理解。书中对每一幅重要作品的分析都细致入微，不仅仅是告诉你“这是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，他们的色彩运用、构图布局、人物表情，都承载着艺术家怎样的情感和思想，又反映了那个时代的社会风貌和哲学理念。我特别喜欢书中对细节的捕捉，比如提香笔触的奔放，或者伦勃朗光线的神奇运用，这些细微之处，恰恰是打动人心的关键。读完后，我仿佛走过了一段漫长的艺术朝圣之旅，心中充满了敬畏与感动，也让我更加期待下次走进美术馆，用全新的视角去欣赏那些流传千古的杰作。这本书不仅增长了我的知识，更点燃了我对艺术的热情，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的生活，是人类共通的情感表达。
评分之前我对美术史的了解非常有限，总觉得艺术离我很遥远，直到我拿起这本《西洋美术史》。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有用枯燥的学术术语，而是用生动的故事和形象的比喻，将那些复杂的艺术概念变得触手可及。我尤其喜欢书中关于印象派的章节，它让我看到了艺术家们如何打破传统，用光影和色彩来捕捉瞬间的感受，莫奈笔下的睡莲，雷诺阿笔下的人物，都充满了生命的活力。这本书还让我对19世纪末到20世纪初的艺术变革有了更清晰的认识，比如后印象派如何将印象派的色彩和形式加以深化，梵高炙热的感情，高更对异域风情的向往，都让我看到了艺术家们不同的追求。书中对野兽派和立体派的解读也让我大开眼界，那些大胆的色彩和几何图形，虽然一开始有些陌生，但在作者的引导下，我逐渐理解了他们表达内心世界的方式。这本书让我明白，艺术从来都不是一成不变的，它一直在发展，一直在创新，一直在回应时代的变化。它不仅仅是关于画作，更是关于艺术家们的思想，他们的情感，他们的时代。
评分我是一名普通读者，对美术史的了解仅限于一些耳熟能详的作品，但这本书《西洋美术史》彻底改变了我对艺术的看法。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种平易近人的语言，把庞杂的美术史知识梳理得井井有条。我最喜欢的是书中对文艺复兴时期的详细描绘，它不仅仅是介绍几个大师和他们的作品，更是深入剖析了那个时代人文主义思潮的兴起，以及这种思潮如何体现在艺术创作中。书中对达芬奇创作《最后的晚餐》时的心路历程，米开朗琪罗雕刻《大卫》时所遇到的困难，拉斐尔如何将圣母形象表现得如此完美，都描述得栩栩如生，让我仿佛置身其中，与他们一同经历创作的艰辛与喜悦。此外，书中对宗教艺术的解读也让我印象深刻，无论是中世纪的拜占庭艺术，还是文艺复兴时期的宗教题材绘画，都让我看到了艺术如何与信仰紧密相连，如何成为人们表达虔诚和寻求慰藉的载体。这本书就像是一本打开的魔法书，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它让我看到了艺术的魅力，也让我对人类文明的发展有了更深的认识。
评分我一直对艺术充满了向往，但总觉得美术史是枯燥乏味的代名词，直到我读了这本《西洋美术史》。它彻底改变了我对美术史的看法，让我爱上了这段波澜壮阔的艺术史诗。书中对古希腊雕塑的介绍，让我看到了人类对美的极致追求，那种力量与和谐的结合，至今仍令人赞叹。紧接着，我被古罗马的宏伟建筑和逼真的壁画所吸引，它们仿佛在诉说着那个时代的辉煌。中世纪的哥特式教堂，以其高耸的尖塔和精美的彩绘玻璃，营造出一种神秘而神圣的氛围，让我感受到了宗教的力量。而文艺复兴时期的到来，更是将艺术推向了一个新的高峰，达芬奇的神秘微笑，米开朗琪罗的雕塑神韵，拉斐尔的圣洁优雅，都让我久久不能忘怀。书中对每一位艺术家和他们的代表作品的介绍都充满了细节，不仅仅是描述画面，更是深入剖析了作品背后的思想、情感和时代背景。这本书就像是一扇打开的窗户，让我看到了艺术的魅力，也让我对人类文明的发展有了更深的认识。
评分我一直对印象派之后的艺术发展很好奇，但总觉得那些抽象的、现代的作品难以理解，直到我读了这本《西洋美术史》。它用一种非常清晰且富有逻辑的方式，带领我走进了20世纪的艺术变革。书中对野兽派大胆的色彩运用，立体派几何分割的视觉冲击，以及表现主义对内心情感的强烈抒发，都做了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对毕加索的分析，他如何从不同时期，以不同的风格，不断挑战和颠覆自己，那种创新精神令人振奋。同时，书中对达利的超现实主义作品的解读，也让我看到了艺术家如何将潜意识的梦境转化为视觉奇观，充满了神秘感和想象力。它不仅仅是介绍作品，更重要的是阐述了这些艺术流派产生的时代背景，以及它们是如何回应当时社会、政治和哲学思潮的。比如，两次世界大战对艺术家的影响，技术进步如何改变了艺术的创作方式，这些都为理解现代艺术提供了重要的线索。这本书让我明白，现代艺术并非离经叛道，而是对现实世界更加深刻的反思和探索，是对人类内心世界更加大胆的挖掘。它打破了我对艺术的固有认知，让我看到了艺术的无限可能性，也让我更加欣赏那些勇于打破常规、探索未知领域的艺术家们。
评分我一直以为自己是个对艺术一窍不通的人，直到我偶然翻阅了这本《西洋美术史》。它真的非常非常吸引人，完全颠覆了我对美术史的刻板印象。这本书不是那种堆砌名词、背诵年代的枯燥读物，而是像一位经验丰富的旅行家，带着我一路探索。从古希腊的雕塑，我看到了人体美的极致，那种力量感和均衡感至今让我惊叹。接着，我被罗马帝国的宏伟建筑和壁画深深吸引，感受到了那个时代强大的生命力和对现实的关注。书中对文艺复兴的描绘更是精彩绝伦，我仿佛置身于佛罗伦萨的广场，看到了达芬奇的智慧，米开朗琪罗的激情，拉斐尔的温情。尤其是对《蒙娜丽莎》和《大卫》的解读，让我对这些作品有了全新的认识，它们不仅仅是美丽的画面，更是人类精神的象征。接着，我跟随作者的脚步，进入了巴洛克时期，感受到了那种戏剧性的光影和情感的张力，卡拉瓦乔的明暗对比让我久久不能忘怀。后来，我又接触到了印象派的色彩革命，莫奈的光影变幻，德加舞女的灵动，都让我耳目一新。这本书的叙述方式非常流畅，充满了故事性，即使是对艺术完全不了解的人，也能被深深吸引。它让我明白，艺术不仅仅是技巧，更是情感的表达，思想的载体，是人类文明的重要组成部分。读完这本书，我感觉自己像是打开了一个全新的世界，对艺术有了更深的理解和热爱。
评分希腊文明、罗马文明、基督艺术 － 东方来的三次光。
评分上二层楼吧。
评分为什么不用这本当课本
评分流水账
评分就喜欢丰老头子！
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