对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到:现代主义艺术强调的是“形”,后现代主义艺术看重的是“态”,可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展,后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。“道之为物,惟恍惟惚”、“为学日益,为道日损。损之又损,以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远,人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合,竟发现进就是退,形化为态,以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有,有生于无”。(《老子》)无之后又会有有,后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧!殊途同归,西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀,意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星,且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者,特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿,作者阵容强大,内容涉猎广泛,填补了国内的一项空白,有着重要的学术价值和社会价值。
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初次翻开这本《装置艺术》时,我带着一种期待,希望能看到那些改变了艺术史的经典装置作品的深度剖析,比如大地艺术的宏大叙事,或是杜尚现成品的颠覆性逻辑。然而,这本书给我的感觉更像是对“符号学”在空间中运作的一种过度阐释。作者似乎对装置作为一种物理实体的媒介属性兴趣寥寥,更热衷于将每一个作品都解构为一套复杂的文化密码。我读到后面几乎需要不断地查阅相关的哲学背景知识,才能勉强跟上作者跳跃的思维链条,这大大降低了阅读的流畅性和愉悦感。艺术阅读应该是探索和愉悦的过程,而不是一场无休止的智力测验。如果一本书需要读者具备博士级别的背景知识才能理解其核心观点,那么它在普及艺术、激发大众思考方面的作用就大打折扣了。我更希望看到的是艺术史的清晰脉络,而不是被作者精心编织的、几乎无法穿透的理论迷宫。这本书的行文风格过于学术化和内向,像是在对一小群精英学者进行阐述,而不是向更广阔的艺术爱好者群体开放。
评分坦白说,我对于这本书中对“非物质性”的过度强调感到非常困惑和失望。《装置艺术》这个标题,理应指向那些占据空间、与环境发生物理作用的艺术形式。可是,读下来,我感觉这本书仿佛在讨论一种纯粹的“观念残留物”,一种只存在于作者和少数理论家头脑中的幽灵。书中对“场域特定性”(Site-Specificity)的讨论,与其说是探讨艺术家如何响应和改造特定空间,不如说是在讨论空间如何被概念所“侵占”和“重新定义”。我更关心的是,当艺术家面对一个废弃工厂或一个公共广场时,他们如何选择金属、玻璃、光线或声音这些物质媒介来完成作品,以及这些材料本身带来的历史和触感。这本书对这些“物质性”的探讨几乎是回避性的,仿佛物质本身就是一种低级的、需要被精神超越的东西。这种对物质世界的疏离感,使得我无法将书中所描述的任何“装置”与我真实生活中见过的任何艺术品联系起来,它更像是一个纯粹的思维实验。
评分我对这本书的排版和视觉呈现也感到一丝不解。一本关于视觉艺术,特别是关于装置这种强调空间和尺度的艺术形式的书籍,理应提供大量高质量的插图和清晰的布局。然而,《装置艺术》的插图稀少得可怜,而且质量参差不齐,很多关键的结构或空间关系,仅凭几行文字的描述就想让读者自行想象,这几乎是不可能的任务。对于装置艺术而言,没有视觉参考,文字描述的力量是极其有限的。想象一下,一个探讨光线与影子互动的作品,如果只有对“光影的二元辩证关系”的文字论述,而没有一张能展示其实际效果的图片,那阅读体验是多么的枯燥和低效。我期待的是能看到详细的创作草图、施工图或者至少是专业的现场摄影作品,来佐证作者的论点。这本书在视觉传达上的吝啬,直接削弱了它作为一本艺术读物的说服力和吸引力。
评分这本书中对于“观众参与”的讨论,给我的感觉是停留在一种非常理论化、几乎是乌托邦式的层面。作者似乎在描述一个理想中的、完全投入且理解一切的观众,他们能够瞬间捕捉到作品中所有复杂的文化指涉和哲学意图。然而,现实中的艺术体验充满了偶然性、误解和日常的干扰。我更想知道的是,一个真实的、可能对艺术一无所知的路人,如何与一个复杂的装置发生碰撞?装置的哪些元素能够跨越文化和知识的壁垒,实现即时的情感或视觉冲击?这本书的论述过于自信于“意义的纯粹传递”,却完全忽略了媒介的物理限制、观众的注意力和环境噪音对艺术体验的巨大干扰。这种对实际互动情境的漠视,让书中所描绘的艺术世界显得过于完美和不切实际。它似乎更关心作品的“理论完美”,而非其实际在“现实世界中运作”的效力。
评分这本《装置艺术》的介绍实在让人摸不着头脑,我本来是想找一本关于当代艺术装置创作技巧、材料选择以及空间对话的书籍,结果看到的描述充满了抽象的哲学思辨和对“存在”的探讨,完全没有触及到实际操作层面。比如,它似乎更关注于探讨装置作品如何成为一种“现象学体验”的载体,而非如何将一个概念转化为一个可以触摸、可以感受的实体作品。我甚至怀疑作者是否真的进行过实际的装置创作,或者他所理解的“装置”早已脱离了我们通常理解的、需要考虑结构稳定性、观众互动路径等工程学和美学结合的范畴。这本书如果真是如此,那它更像是一本艺术理论的“晦涩辞典”,而不是一本实用的创作指南。对于那些希望了解如何搭建、如何布光、如何与特定场地进行有效互动的艺术家来说,这本书提供的价值恐怕是零。我期待的是看到图例、材料清单、甚至是失败案例的分析,而不是一堆让人云里雾里的“意义建构”。这种对实践的漠视,让整本书的份量显得轻飘飘的,如同空中楼阁,缺乏扎根于现实的重量感。
评分翻了一下,我真不是搞艺术的,不过很欣赏关于"教育"和"为人民服务"这两个章节,这些才是要学习的地方!!
评分2014.4.12
评分多篇小论文的集成版。没什么体系但是文章引了很多经典的装置案例,算是有理有据。
评分翻了一下,我真不是搞艺术的,不过很欣赏关于"教育"和"为人民服务"这两个章节,这些才是要学习的地方!!
评分翻了一下,我真不是搞艺术的,不过很欣赏关于"教育"和"为人民服务"这两个章节,这些才是要学习的地方!!
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