装置艺术

装置艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:徐淦
出品人:
页数:131 页
译者:
出版时间:1899-12
价格:39.5
装帧:精装
isbn号码:9787102026695
丛书系列:西方后现代艺术流派书系
图书标签:
  • 装置艺术
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 关于后现代
  • 美术
  • 艺术设计
  • 后现代
  • art
  • 装置艺术
  • 当代艺术
  • 视觉艺术
  • 艺术创作
  • 空间艺术
  • 艺术装置
  • 互动艺术
  • 艺术表达
  • 艺术形式
  • 艺术设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到:现代主义艺术强调的是“形”,后现代主义艺术看重的是“态”,可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展,后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。“道之为物,惟恍惟惚”、“为学日益,为道日损。损之又损,以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远,人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合,竟发现进就是退,形化为态,以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有,有生于无”。(《老子》)无之后又会有有,后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧!殊途同归,西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀,意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星,且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者,特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿,作者阵容强大,内容涉猎广泛,填补了国内的一项空白,有着重要的学术价值和社会价值。

《失语的城市:现代都市空间与符号的解构》 图书简介 第一部分:迷宫的诞生与现代性的幽灵 本书深入剖析了自工业革命以来,现代城市空间形态的演变及其对人类主体性的重塑。我们不再将城市视为一个有机整体,而是一个由功能主义、资本逻辑和技术理性共同编织而成的巨型、去中心化的迷宫。 首先,本书回顾了包豪斯(Bauhaus)美学、柯布西耶(Le Corbusier)的“光辉城市”理念,以及现代主义城市规划(如分区、高速公路系统)的宏伟蓝图。我们认为,这些规划的初衷——消除混乱、提升效率——最终导致了空间意义的消解。当所有区域都服务于单一的经济或交通目的时,独特的“地方感”(Sense of Place)便开始褪色。街道不再是公共生活的剧场,而沦为纯粹的交通廊道;建筑成为了可以被复制和替换的标准化模块。 继而,我们转向后现代的批判视角。亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)的空间理论,特别是“被生产的空间”概念,为我们理解当代城市提供了核心工具。城市空间不再是被自然或历史偶然形成的场所,而是被权力结构——房地产开发商、政府规划部门——有意设计和实施的结果。这种生产过程,往往伴随着对异质性、非规范性经验的清洗。 章节聚焦:透明度与隐藏的权力 本书详细考察了“透明度”在现代建筑和城市设计中的悖论性角色。从玻璃幕墙的兴起,到数字监控网络的部署,透明度被宣传为一种社会美德——开放、可问责。然而,本书指出,这种视觉上的透明性往往掩盖了更深层次的、结构性的不透明性。例如,金融区的高耸塔楼,其内部运作机制对普通市民而言是完全隐秘的;而公共广场上的摄像头,虽然使个体暴露在监视之下,却无法揭示决策层的真实意图。我们探讨了这种“透明的陷阱”如何加剧了市民对城市主导权力的疏离感。 第二部分:符号的饱和与意义的漂移 现代都市是一个符号的超级市场,信息过载与意义缺失并存。本书将焦点投向了城市景观中的符号学现象,特别是消费主义文化如何殖立于空间结构之中。 消费景观的语言学 我们分析了“主题公园化”(Theming)对城市肌理的侵蚀。从购物中心模仿历史街区,到特定街区被单一品牌或体验所垄断,城市景观的层次性被扁平化了。符号不再指向内在的实体,而是指向彼此——一种纯粹的“拟像”(Simulacra)。在拉斯维加斯大道或迪拜的仿古建筑群中,历史和地域的参照被完全剥离,留下的只是一套高效运作的视觉代码,旨在即时激发消费欲望。 字体、标识与非言语的统治 本书的某一核心章节专门研究了城市中无处不在的导视系统(Signage)和品牌标识(Branding)。这些字体、颜色和图形语言,以一种不容置疑的权威性,划定了空间的边界和可接受的行为模式。它们是现代城市“静默的法律”。通过对无障碍通道标识、地铁路线图、以及广告牌的密集分析,我们揭示了这些设计如何系统性地排除那些不熟悉该“语言”的群体(例如,外来移民、有认知障碍者),从而巩固了城市精英的文化霸权。 第三部分:记忆的断层与遗忘的建筑 一个城市的深度,往往储存在其未被规划的部分——那些老旧的街区、被忽视的角落、以及被强行抹去的历史印记中。本书探讨了城市更新与记忆政治之间的紧张关系。 时间性的错位:新与旧的暴力并置 现代城市规划倾向于“时间的中断”,追求一种永恒的当下。旧的、有历史重量的建筑被迅速拆除,以腾出空间给玻璃和钢筋构筑的、面向未来的结构。这种“时间抹除”行为,不仅是物理上的拆毁,更是对集体记忆和地方认同的蓄意破坏。我们研究了特定历史建筑(如旧工厂、剧院)在城市化进程中被边缘化或改造的案例,分析了这种空间操作如何影响居民对自身历史叙事的构建能力。 地下与边缘空间:未被书写的历史 与被精心粉饰的地面景观形成对比,本书也将目光投向了城市的“阴影区域”:废弃的工业区、未被开发的地铁隧道、被高架桥阴影覆盖的底层空间。这些“非场所”(Non-places)往往成为被社会主流排除的群体的临时栖息地,也成为城市记忆的非官方仓库。在这些被官方叙事遗忘的角落,我们试图捕捉到城市在被“生产”之外的、自发生成的生命力与抵抗的微弱痕迹。 结论:重新绘制地图的必要性 《失语的城市》并非旨在提供一个美轮美奂的替代方案,而是邀请读者以批判性的眼光重新审视日常所处的环境。它挑战了将城市视为一个纯粹功能性或审美客体的倾向,强调了空间作为社会、政治和心理力量的交汇点的重要性。理解城市的失语,是重新掌握叙事权力的第一步。只有当我们能够辨识出符号的陷阱、拆解生产的逻辑、并重新倾听被遗忘的空间,我们才有可能从现代性的迷宫中,找到回归真正“在场”的路径。 适用读者: 城市规划专业学生、社会地理学者、当代艺术批评家、对城市文化现象感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

什么是装置艺术 大杂烩:装置中实物的意义 万花筒:装置对当代人的模仿 参与:装置的召唤 高科技:装置的新武器库 教堂:中世纪的“装置艺术” 装置:当代人的宗教 政治:装置艺术的聚焦 为人民服务的装置艺术 作为教育手段的装置艺术 作为商业行为的装置艺术 结论 参考书目 图版
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

初次翻开这本《装置艺术》时,我带着一种期待,希望能看到那些改变了艺术史的经典装置作品的深度剖析,比如大地艺术的宏大叙事,或是杜尚现成品的颠覆性逻辑。然而,这本书给我的感觉更像是对“符号学”在空间中运作的一种过度阐释。作者似乎对装置作为一种物理实体的媒介属性兴趣寥寥,更热衷于将每一个作品都解构为一套复杂的文化密码。我读到后面几乎需要不断地查阅相关的哲学背景知识,才能勉强跟上作者跳跃的思维链条,这大大降低了阅读的流畅性和愉悦感。艺术阅读应该是探索和愉悦的过程,而不是一场无休止的智力测验。如果一本书需要读者具备博士级别的背景知识才能理解其核心观点,那么它在普及艺术、激发大众思考方面的作用就大打折扣了。我更希望看到的是艺术史的清晰脉络,而不是被作者精心编织的、几乎无法穿透的理论迷宫。这本书的行文风格过于学术化和内向,像是在对一小群精英学者进行阐述,而不是向更广阔的艺术爱好者群体开放。

评分

坦白说,我对于这本书中对“非物质性”的过度强调感到非常困惑和失望。《装置艺术》这个标题,理应指向那些占据空间、与环境发生物理作用的艺术形式。可是,读下来,我感觉这本书仿佛在讨论一种纯粹的“观念残留物”,一种只存在于作者和少数理论家头脑中的幽灵。书中对“场域特定性”(Site-Specificity)的讨论,与其说是探讨艺术家如何响应和改造特定空间,不如说是在讨论空间如何被概念所“侵占”和“重新定义”。我更关心的是,当艺术家面对一个废弃工厂或一个公共广场时,他们如何选择金属、玻璃、光线或声音这些物质媒介来完成作品,以及这些材料本身带来的历史和触感。这本书对这些“物质性”的探讨几乎是回避性的,仿佛物质本身就是一种低级的、需要被精神超越的东西。这种对物质世界的疏离感,使得我无法将书中所描述的任何“装置”与我真实生活中见过的任何艺术品联系起来,它更像是一个纯粹的思维实验。

评分

我对这本书的排版和视觉呈现也感到一丝不解。一本关于视觉艺术,特别是关于装置这种强调空间和尺度的艺术形式的书籍,理应提供大量高质量的插图和清晰的布局。然而,《装置艺术》的插图稀少得可怜,而且质量参差不齐,很多关键的结构或空间关系,仅凭几行文字的描述就想让读者自行想象,这几乎是不可能的任务。对于装置艺术而言,没有视觉参考,文字描述的力量是极其有限的。想象一下,一个探讨光线与影子互动的作品,如果只有对“光影的二元辩证关系”的文字论述,而没有一张能展示其实际效果的图片,那阅读体验是多么的枯燥和低效。我期待的是能看到详细的创作草图、施工图或者至少是专业的现场摄影作品,来佐证作者的论点。这本书在视觉传达上的吝啬,直接削弱了它作为一本艺术读物的说服力和吸引力。

评分

这本书中对于“观众参与”的讨论,给我的感觉是停留在一种非常理论化、几乎是乌托邦式的层面。作者似乎在描述一个理想中的、完全投入且理解一切的观众,他们能够瞬间捕捉到作品中所有复杂的文化指涉和哲学意图。然而,现实中的艺术体验充满了偶然性、误解和日常的干扰。我更想知道的是,一个真实的、可能对艺术一无所知的路人,如何与一个复杂的装置发生碰撞?装置的哪些元素能够跨越文化和知识的壁垒,实现即时的情感或视觉冲击?这本书的论述过于自信于“意义的纯粹传递”,却完全忽略了媒介的物理限制、观众的注意力和环境噪音对艺术体验的巨大干扰。这种对实际互动情境的漠视,让书中所描绘的艺术世界显得过于完美和不切实际。它似乎更关心作品的“理论完美”,而非其实际在“现实世界中运作”的效力。

评分

这本《装置艺术》的介绍实在让人摸不着头脑,我本来是想找一本关于当代艺术装置创作技巧、材料选择以及空间对话的书籍,结果看到的描述充满了抽象的哲学思辨和对“存在”的探讨,完全没有触及到实际操作层面。比如,它似乎更关注于探讨装置作品如何成为一种“现象学体验”的载体,而非如何将一个概念转化为一个可以触摸、可以感受的实体作品。我甚至怀疑作者是否真的进行过实际的装置创作,或者他所理解的“装置”早已脱离了我们通常理解的、需要考虑结构稳定性、观众互动路径等工程学和美学结合的范畴。这本书如果真是如此,那它更像是一本艺术理论的“晦涩辞典”,而不是一本实用的创作指南。对于那些希望了解如何搭建、如何布光、如何与特定场地进行有效互动的艺术家来说,这本书提供的价值恐怕是零。我期待的是看到图例、材料清单、甚至是失败案例的分析,而不是一堆让人云里雾里的“意义建构”。这种对实践的漠视,让整本书的份量显得轻飘飘的,如同空中楼阁,缺乏扎根于现实的重量感。

评分

翻了一下,我真不是搞艺术的,不过很欣赏关于"教育"和"为人民服务"这两个章节,这些才是要学习的地方!!

评分

2014.4.12

评分

多篇小论文的集成版。没什么体系但是文章引了很多经典的装置案例,算是有理有据。

评分

翻了一下,我真不是搞艺术的,不过很欣赏关于"教育"和"为人民服务"这两个章节,这些才是要学习的地方!!

评分

翻了一下,我真不是搞艺术的,不过很欣赏关于"教育"和"为人民服务"这两个章节,这些才是要学习的地方!!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有