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出版者:江苏美术出版社

作者:宋瑾

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-02

价格:19.00

装帧:平装

isbn号码:9787534413452

丛书系列:

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深入探索经典文学的迷人世界：一部关于十八、十九世纪欧洲文学的详尽导览 本书聚焦于欧洲文学的黄金时代，带领读者穿越十八世纪启蒙运动的理性光辉与十九世纪浪漫主义、现实主义的澎湃浪潮，全面剖析了塑造现代西方思想图景的关键文学思潮、代表作家及其不朽之作。 第一部分：启蒙的理性之光与早期思潮（十八世纪） 本卷开篇即考察了十八世纪欧洲文学的核心精神——启蒙思想。我们不探讨后现代主义的解构与反思，而是深入审视理性、自然法与社会契约理论如何渗透到文学创作之中。 一、英国的理性与反思：从蒲柏到斯威夫特 本部分详述了英国文学在启蒙运动中的独特面貌。重点分析了亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）的“牛顿式”的古典主义秩序感，如何通过对格律的极致掌控，体现了对人类理性能力的信心。《论批评》等作品被视为对既有文学传统的精炼与总结。 随后，我们将转向乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）的批判性讽刺。通过对《格列佛游记》的细致解读，展现了作者如何运用荒诞的想象和尖锐的语言，揭露当时英国政治、科学以及人类本性的虚伪与局限。这种批判是建立在对启蒙理想的信念之上的，旨在通过暴露谬误，引导社会回归理性正轨，这与后现代对“宏大叙事”的怀疑截然不同。 二、法国的沙龙与百科全书精神 在法国，文学与哲学思想的结合更为紧密。本部分深入探讨了伏尔泰（Voltaire）的哲学小说，例如《老实人》，分析其如何以轻松幽默的笔调，抨击教会的专制和形而上学的空谈，倡导宽容与实用主义。我们着重分析了启蒙思想家对自然、对人类情感的“适度”表达的推崇，这与二十世纪后对感官、对非理性力量的挖掘形成了鲜明对比。 此外，卢梭（Jean-Jacques Rousseau）在《爱弥儿》和《社会契约论》中所体现的对“自然人”的向往，被视为一种对过度文明的反思，其核心在于探寻一种更本真的社会存在形式，而非对所有既有结构的彻底颠覆。 三、德国的早期理性与温情主义 考察德国文学的早期发展，主要关注理性主义在哥特霍夫·莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）戏剧中的体现。莱辛对戏剧理论的建构，强调文学的教育功能和道德责任，反映了当时欧洲对清晰、结构化表达的追求。 第二部分：浪漫主义的激情与个体解放（十九世纪初至中期） 随着启蒙的理性之风逐渐被感性、情感和对无限的渴望所取代，浪漫主义浪潮席卷欧洲。本部分致力于描绘这场从秩序走向激情的文学转向。 一、德国的“狂飙突进”与自然崇拜 重点分析了歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的鸿篇巨制《浮士德》。本书将《浮士德》视为对人类知识边界的无限探索与对个体生命价值的极致肯定。梅菲斯特并非是后现代解构主义的“他者”，而是推动主角不断超越现有局限的原始驱动力。我们深入探讨了浪漫主义者对中世纪的重新发现，以及对民间传说和神秘主义元素的偏爱，这些都是对启蒙时期对“理性至上”的反拨。 此外，霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）的怪诞小说被置于独特的语境下研究，并非将其视为对现实的“后结构性”拆解，而是作为对单一理性世界观的补充和对潜意识边缘的探索。 二、英国的抒情诗人与自然的力量 本部分详述了“湖畔派”诗人的贡献，特别是华兹华斯（William Wordsworth）和柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）。我们分析了他们如何将日常的自然景观提升至崇高（Sublime）的哲学高度，强调想象力（Imagination）作为创造性力量的核心地位。他们的诗歌旨在唤起人类与自然之间内在的、精神性的连接，这是一种建立在信仰和深度情感体验基础上的统一观，而非后现代对主体性瓦解的探讨。 拜伦（Lord Byron）的“拜伦式英雄”被视为对社会桎梏的反抗典范，其反抗的动力源于强烈的个人道德感和对自由的原始渴望，具有明确的理想主义色彩。 第三部分：现实主义的社会洞察与结构重塑（十九世纪中后期） 随着工业革命的深入和资产阶级社会的巩固，文学开始将焦点从个体内在的激情转向外部的社会结构、阶级冲突和日常生活。 一、法国的社会编年史：巴尔扎克与福楼拜 我们将详细分析巴尔扎克（Honoré de Balzac）的《人间喜剧》系列，将其视为一部百科全书式的法国社会历史文献。重点讨论他如何精确描绘资本积累、金钱逻辑对人际关系和道德的腐蚀。这种描写真实性源于对外部世界可被观察、可被记录的信念。 随后，探讨福楼拜（Gustave Flaubert）的《包法利夫人》。本书着重分析福楼拜对“客观性”的追求，他力图以科学观察者的姿态描绘平庸的悲剧，展现了十九世纪中产阶级对浪漫幻想的幻灭。这种对细节的近乎病态的关注，是为了构建一个坚实的、可被检验的现实结构，与对文本多义性的推崇形成分野。 二、俄国的道德困境与宏大叙事 本部分深入研究俄国现实主义的深度与广度。陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky）的作品，如《罪与罚》，被视为对人类灵魂深处道德、信仰与自由意志之间冲突的终极拷问。其探讨的“罪”与“救赎”模型，是建立在基督教道德框架之内的深刻反思，而非对道德基础本身的虚无化处理。 列夫·托尔斯泰（Leo Tolstoy）的史诗巨著《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，则展现了作者对历史进程、家庭伦理和精神探索的宏大叙事能力。这些作品的核心是试图寻找普适的生命真理和道德准则。 三、英国的维多利亚时代与社会问题小说 最后，本卷以查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的社会小说收尾。分析狄更斯如何通过鲜明的人物形象和引人入胜的情节，揭露贫困、司法不公和工厂制度的弊端。狄更斯的批判，始终指向社会改革的明确目标，他坚信通过集体努力和制度修正，可以构建一个更公正、更有人性的社会。 总结而言，本书是一部对十八、十九世纪欧洲文学的“建构”与“探索”精神的致敬。它详细梳理了这一时期作家们如何运用理性、情感、观察和信念，去构建、批判和理解他们所处的宏大世界，为读者提供一个坚实、清晰的文学史脉络，与后现代对确定性的消解态度形成清晰的参照。

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这本大部头更像是一部关于后现代主义建筑美学转向的编年史，洋洋洒洒几百页，详细记录了密斯·凡德罗之后，建筑师们如何放弃功能至上，转而拥抱装饰性、历史的拼贴与讽刺性的“面具”。阅读这些关于解构主义建筑如何利用错位、反逻辑的结构来挑战观者预期的段落时，我的脑海中浮现出无数光怪陆离的图像，那种对“纯粹性”的厌倦与反叛，被作者描绘得入木三分。文字的密度很高，充满了术语，但只要跟上作者的思路，就能体会到那种“一切皆可戏仿”的创作快感。然而，这种对空间、视觉的极致关注，却导致了听觉维度的完全缺失。我特别希望看到，当建筑空间变得如此复杂和“阅读化”时，人们在其中体验到的声景（Soundscape）是如何被改变的，声音如何在这些后现代的“盒子”中回响、被过滤或被刻意压制。很遗憾，这部书对声音景观的构建完全沉默，就像一个精心设计的剧场，却听不到任何配乐。

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这本书的深度令人敬佩，它对后结构主义哲学思潮如何渗透到大众文化批评中的梳理，堪称一本绝佳的入门读物。作者以一种近乎解剖学家的冷静，剖析了美国大学校园文化中对身份政治（Identity Politics）的早期辩论，以及这种辩论如何反过来塑造了新的批判性阅读方法。那些关于“他者”（The Other）的书写、关于边缘群体的声音如何被“挪用”与“再现”的章节，观点犀利，论据扎实，仿佛带着我回到了那个充满激情的年代。它清晰地阐释了知识分子群体如何从战后的乐观主义转向对系统性压迫的深刻反思。但说实话，我对书中对“流行文化中的符号学分析”的部分兴趣索然，那部分显得有些浮于表面，更像是在套用理论框架，而非真正深入到文本肌理中去挖掘新的意义。而且，通篇下来，我对声音在构建社会认知中的角色几乎没有得到任何启发，这对于一本声称涵盖“后现代”的书来说，无疑是一个巨大的遗憾。

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读完这本书，我清晰地感受到作者是一位杰出的文学理论家，他对后现代主义文学中“元小说”（Metafiction）手法的迷恋几乎溢于言表。书中对卡尔维诺叙事诡计的深入剖析，那种不断打破“第四堵墙”、让读者意识到自己正在阅读一个被人为构建的文本的技巧，被描述得生动而富有启发性。作者成功地展示了语言如何不再是通往世界的窗户，而是成为一个自我封闭、自我指涉的迷宫。这种对文本边界的不断试探，确实是理解后现代文学精髓的关键。但是，如果我们将“后现代”视为一种跨媒介的文化转向，那么这本书的视角就显得过于局限和“书本中心化”了。我的期待是能看到对音乐领域，特别是那些通过采样、拼贴来解构传统曲式和旋律的实验音乐家们的论述。那些在电磁波和合成器中寻找后现代美学的先驱们，他们的工作方式和文学上的解构实践有着惊人的相似之处，但在这本书里，他们的世界似乎从未被打开过，整个听觉艺术领域仿佛被系统性地遗漏了。

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这部作品简直是一场关于二十世纪后半叶欧美艺术思潮的深潜，不过它似乎将焦点完全放在了视觉艺术和文学领域，像是在精心描绘一幅幅复杂的社会文化拼贴画。我尤其欣赏作者对福柯权力分析和德里达解构主义在小说叙事中如何被“游戏化”的探讨。书中对托妮·莫里森笔下语言的破碎性与重构的细致梳理，那种对传统线性叙事的彻底颠覆，读起来让人既感到智力上的挑战，又有一种茅塞顿开的快感。它细致地剖析了后现代建筑如何拒绝宏大叙事，转而拥抱碎片化、戏仿与历史引用的并置，那种对“真实”的质疑和对表象的迷恋，描绘得淋漓尽致。读完后，我感觉自己对我们所处的这个充满符号和引语的时代有了更深的理解，仿佛穿上了一副能看穿一切表皮的透视镜，只是，在某些关于具体艺术媒介的讨论上，我总觉得少了那么一点点坚实的脚印，更像是在空中构建精妙的理论迷宫。

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简直不敢相信，我满怀期待地翻开这本书，以为能找到关于上世纪末欧美先锋音乐的深度剖析，结果却发现作者几乎将全部笔墨都倾注在了对“模拟向数字”过渡时期的电影理论上。书中对新好莱坞那种自我指涉和对类型片刻板印象的解构，分析得可谓入木三分，尤其是对科波拉后期作品中那种宿命感的探究，那种对英雄主义的消解和对个体在庞大体制下无力感的描绘，着实令人动容。作者的文笔老辣，用词精准，将文本的“边缘”与“中心”进行拉扯的技巧运用得炉火纯青，展现了极高的学术素养。然而，当我试图寻找哪怕是对约翰·凯奇晚期作品的只言片语，或者对极简主义音乐如何影响了后来的电子乐形态的观察时，书页间却只有一片虚无。这让我不禁疑惑，作者是不是将“后现代”这个标签过于宽泛地应用到了所有反传统艺术形式上，而忽略了声音本身所具有的独特语境和技术限制？

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比较浅。倒是可以当作后现代文学的参考书目。

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不是很后现代

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不是很后现代

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对后现代主义的宽容意味着什么开放着什么对权威和自由又是什么？艺术史为它留位、阐释释义的做法恰恰反后现代但也意味着宽容开放。返回审美的状态才是常态不用忧虑也不必像国内马克思主义者高呼着反对各种有害思潮那样狭隘。

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比较浅。倒是可以当作后现代文学的参考书目。