后现代语境中的自我 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海外教

作者:张和龙

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2007-5

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787544602532

丛书系列:

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建筑的记忆与遗忘：现代主义的后世影响 一部关于建筑形态、城市肌理与人类经验的深刻剖析 本书旨在对二十世纪上半叶兴起的现代主义建筑思潮，及其在战后语境下的演变、抵抗与最终的解构进行一次全面而细致的考察。我们并非简单地罗列风格或建筑师的传记，而是深入探究现代主义在空间生产、社会结构重塑以及文化心理层面留下的复杂遗产。 第一部分：纯粹形式的逻辑与失落的乌托邦 现代主义，以其对功能至上、标准化生产和几何纯粹性的不懈追求，在短短数十年内重塑了全球的城市面貌。本书首先将回溯勒·柯布西耶“机器美学”、密斯·凡德罗“少即是多”的哲学内核，以及包豪斯学派对艺术与技术融合的理想主义尝试。 我们详细分析了现代主义对传统城市文脉的“清洗式”干预。在战后重建与快速城市化的双重驱动下，高层建筑的普及、功能分区（Zoning）的固化，以及对“通用空间”的偏爱，如何有意或无意地削弱了城市原有的复杂性和地方认同感。这些建筑语汇，本意是为构建一个理性、高效、面向未来的社会模型，然而，随着时间的推移，我们开始审视这种宏大叙事下被压抑的个体体验。 书中特别关注了材料科学的进步如何影响了美学表达。钢筋混凝土和玻璃幕墙的广泛使用，虽然带来了前所未有的结构自由，但也催生了一种普遍性的、难以区分的建筑语言。这种语言在不同的气候带和文化土壤中复制粘贴，引发了对“地方性”（Genius Loci）丧失的深刻忧虑。我们通过分析特定案例，如大型公共住房项目（如普鲁伊特-伊戈）的衰败，揭示了缺乏对社区动态和日常使用模式的深刻理解，是如何导致宏伟设计理念在现实中土崩瓦解的。 第二部分：后现代的转向：符号、历史与表皮的复苏 进入二十世纪七十年代，对现代主义僵硬教条的反叛日益强烈。本书的第二部分聚焦于后现代思潮的兴起，将其视为对理性主义过度扩张的一种必然的文化回溯。 我们不再将后现代视为简单的“装饰回归”，而是将其视为一种更具批判性的符号策略。罗伯特·文丘里和斯科特·布朗的《建筑的复杂性与矛盾性》，为这场运动提供了理论基石。他们倡导“有缺陷的”建筑，赞美混合的语言、历史的引用、以及对“俗文化”元素的吸收。本书详述了这种转向如何将建筑从纯粹的功能载体转变为信息载体，使建筑的“意义”重于其“结构”。 我们深入探讨了历史元素的“挪用”与“戏仿”。当一栋建筑同时扮演“纪念碑”和“商业空间”的角色时，其外立面的装饰性语言开始承载多重指涉。这种“双重编码”（Double-Coding）——既迎合精英的审美，又允许大众的解读——是后现代建筑在文化战场上取得立足点的关键。案例分析将涵盖对古典柱式、山墙等传统元素的解构与重组，展示建筑师如何利用这些符号来挑战现代主义对“进步”的单一线性叙事。 第三部分：城市肌理的碎片化与新的公共领域 现代主义的规划哲学倾向于“去除”城市中的不确定性和偶然性，而后现代语境下的城市研究则开始拥抱“杂糅”与“叠加”。 本书探讨了在去工业化背景下，城市中心如何从生产中心转变为消费与娱乐中心。这导致了对大型、封闭式购物中心（Mall）和边缘化交通枢纽的研究。我们分析了这种新的城市形态如何重塑了人们的社交习惯和步行体验，以及“景观城市主义”（Landscape Urbanism）等新兴思潮如何试图重新激活被现代主义规划割裂的公共空间，将基础设施本身转化为具有叙事潜力的场所。 特别值得注意的是，本书对“真实性”与“模拟性”在空间中的辩证关系进行了深入论述。随着数字技术的发展和全球化对地方特色的稀释，城市空间越来越趋向于一种精心策划的、可供消费的“经验包”。我们考察了主题公园式建筑、仿古商业街的兴起，分析了这些场所如何通过营造一种虚构的怀旧氛围，来满足当代人对“根源感”的隐性需求。 第四部分：结构之外的回声：材料性与身体经验 在讨论了宏大叙事与符号策略之后，本书回归到最根本的层面：建筑与人的身体接触。现代主义的冰冷、均质的表面与后现代对“质地”和“触感”的重新发现形成了鲜明对比。 我们研究了诸如彼得·卒姆托等建筑师如何通过对本土材料的精细处理和对光影的微妙捕捉，重建建筑与周边环境之间的感性联系。这不是对前现代工艺的简单复古，而是运用当代技术手段，实现对材料固有属性的极致表达。这里的“真实性”不再是结构或功能的透明化，而是通过材料的“存在感”唤起观者的深度参与。 最终，本书在结论部分提出一个思考：在当代，随着可持续性、适应性和数字技术进一步重塑建筑实践的背景下，现代主义的遗产究竟是以何种面貌继续存在？它是否已被完全吸收、稀释，还是仍在以某种潜意识的逻辑，继续支配着我们对高效、秩序和进步的想象？本书试图提供一个细致的地图，标示出这条从理性乌托邦通往复杂现实的漫长而曲折的路径。 本书特色： 跨学科视野： 融合了建筑史、社会学、符号学和现象学视角。 案例的深度分析： 不仅关注标志性建筑，更深入到城市规划的宏观效应与微观体验的冲突。 拒绝二元对立： 探讨了现代主义与后现代主义之间并非简单的“是”与“否”，而是一种持续的张力和对话关系。 这部著作适合建筑学专业人士、城市研究学者以及所有对空间如何塑造人类经验抱有深刻好奇心的读者。它不是对某个特定风格的赞美或批判，而是对一个世纪以来，人类如何试图在混凝土和玻璃中安放自身理想的严肃反思。

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这本书的叙事节奏和文本肌理简直是为那些习惯了快餐式阅读的读者准备的一剂猛药，它强行拉慢了你的时间感。我必须承认，起初的几页我读得有些焦躁，因为作者似乎刻意避开了任何传统意义上的“引人入胜”的情节或清晰的论点导向。它更像是一系列精心编排的片段、闪回和不同语境下的文本碎片拼接而成的一幅马赛克画。这种非线性的叙述方式，在我看来，本身就是对传统线性时间观的一种有力反叛。你必须学会沉浸在这种碎片化的体验中，接受信息的不完整性和多重解读的可能性。书中对某一特定历史事件的描述，不是按照时间顺序铺陈，而是通过不同人物（或文本）对同一瞬间的截取和扭曲来呈现，最终形成一个多维度的、充满张力的“现场”。这种手法极大地增强了文本的厚度，但也无疑提高了阅读的门槛。我花了很大力气才适应这种“在迷雾中寻找光斑”的阅读状态，但一旦适应，那种“拼图完成”的快感是无与伦比的，它让你感觉到自己不仅仅是在消费信息，而是在主动参与意义的构建过程。

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这本书的开篇就给我一种扑面而来的智力挑战感，仿佛作者精心布置了一个迷宫，而我，作为一个读者，必须凭借最敏锐的直觉和最扎实的知识储备才能找到出口。我记得有一章专门探讨了符号的消解，那种论述的密度和跳跃性，简直让人应接不暇。作者似乎毫不留情地撕开了我们习以为常的意义结构，将那些看似坚固的认知大厦的基础暴露得一览无余。我读得非常慢，常常需要停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为每提出一个观点，都像在我的思维深处投下了一颗震撼弹，需要时间让余波平息，让我重新审视自己所处的现实。例如，关于“真实”的定义，书中引用了大量的哲学论述，并以一种近乎解构主义的笔法将其层层剥离，直至最后只剩下一个漂浮不定的、随时可能被新的诠释所替代的空洞外壳。这种阅读体验是酣畅淋漓的，因为它迫使你的思考模式从线性的叙事转向网状的关联，去捕捉那些潜藏在字里行间的间隙和张力。我尤其欣赏作者在引证时所展现出的那种游刃有余，他似乎能将最宏大的理论框架与最微小的日常现象连接起来，形成一种令人惊叹的共振，让人不得不承认，我们所生活的这个“世界”，远比我们想象的要复杂和多义得多。

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这本书的配图和排版设计本身就构成了一种强烈的文本宣言。我说的不是那些直观的插图，而是那些夹杂在正文中的、看起来像是扫描自老旧档案或印刷品的灰色文本块。这些元素打破了页面上纯粹的文字线性流淌，制造了一种视觉上的断裂和干扰。在我看来，这种设计上的选择，完美地呼应了书中关于“信息过载与意义缺失”的讨论。它在物理层面上模拟了后现代语境下信息爆炸对我们感官的冲击和切割感。阅读时，我的目光经常被这些突兀的“图像”或“文件残片”所吸引，被迫暂停对主文本的追踪，转而去猜测这些残片可能代表的原始语境。这种设计策略，无疑是高风险的，因为它可能让一些读者感到分散注意力，但对于那些愿意投入的读者来说，它提供了一种多感官的、沉浸式的体验，将阅读行为从单纯的认知活动提升到了一种对媒介和载体的批判性参与。这不仅仅是一本书，它更像是一个被精心设计的“阅读装置”。

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我对这本书的语言风格印象最为深刻，那是一种极其克制却又暗流涌动的表达方式。作者仿佛是一位冷峻的建筑师，用最精确、最少量的词语来搭建起一个庞大而精密的知识结构。他很少使用华丽的辞藻来渲染情绪，但每一个动词和名词的选择都经过了千锤百炼，带着一种不容置疑的学术力量和冷静的审视。我特别注意到书中对“中介”和“阈限”这两个概念的反复探讨，作者总是在精确定义它们的同时，又微妙地暗示了它们在实践中的模糊性。这种精确与模糊之间的微妙拉扯，使得文本具有一种迷人的张力。当你以为你掌握了作者的意图时，他会用一个极其微妙的转折将你带入一个新的层面。这本书的阅读过程，与其说是理解作者的观点，不如说是在学习一种观察世界的方式——一种去中心化、去权威化的审视角度。它要求读者具备极高的语境敏感度，因为作者常常通过语气的微妙变化来暗示其真正的批判立场，这使得阅读体验充满了智力上的博弈感。

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这本书真正让我感到震撼的，是它对“主体性危机”这一宏大命题的拆解过程，它没有采用常见的悲观论调，而是提供了一种近乎于近乎于戏谑的、充满韧性的回应。作者似乎在说，既然宏大叙事已经崩塌，我们的“自我”也只是一个不断被社会、技术、文化所重新编码的临时集合体，那么我们何不拥抱这种不确定性？书中关于“身份的动态性”的论述，不是在哀叹个体的迷失，而是在庆祝个体从僵硬的既定角色中解放出来的可能性。我喜欢作者处理严肃议题时那种游离在严肃与戏仿之间的平衡感。他用精准的理论工具解构了“我是谁”这个古老的问题，但最终的落脚点却带着一种后现代式的达观——既然没有终极答案，那么每一次选择、每一次表述，本身就是一次微小的、充满勇气的创造行为。这种论述的力度，不是压迫性的，而是激发性的，它让我合上书本时，感觉到的不是知识的重负，而是一种轻盈的、可以重新开始构建自己立足点的自由感。

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就书内容而论，虽然都在意料之中、并未有“新见”，但毕竟这是十二年前的书。反观十二年后，很多文章还在说基本相同的东西，是“后现代”要亡，还是相关的文学研究式微？书中对于后现代语境中的语言与自我、神秘主义与自我，给人较多启发。但是章节之间并未有并列、递进或延伸感，导致论述上出现重复、缺少连贯性。

评分☆☆☆☆☆

关于约翰·福尔斯小说的研究专著国内出版的不多，这本可窥冰山一角。

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关于约翰·福尔斯小说的研究专著国内出版的不多，这本可窥冰山一角。

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就书内容而论，虽然都在意料之中、并未有“新见”，但毕竟这是十二年前的书。反观十二年后，很多文章还在说基本相同的东西，是“后现代”要亡，还是相关的文学研究式微？书中对于后现代语境中的语言与自我、神秘主义与自我，给人较多启发。但是章节之间并未有并列、递进或延伸感，导致论述上出现重复、缺少连贯性。

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关于约翰·福尔斯小说的研究专著国内出版的不多，这本可窥冰山一角。