The Art of the Ridiculous Sublime pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Washington Press

作者:Slavoj Zizek

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2000-06

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780295979250

丛书系列:

图书标签:

• 齐泽克
• 电影理论
• 文艺理论
• 精神分析
• 雅克·拉康
• 后现代
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《尘封的旋律：一个失落时代的回响》 作者： 伊莱亚斯·凡·德·维尔德 译者： 暂缺 出版信息： 伦敦，潘瑟姆出版社，1938年春季版 装帧： 硬皮精装，附烫金书名与扉页手绘插图，书脊微磨损，散发着旧纸张特有的微酸气味。 导言：被遗忘的音符与被遮蔽的真相 《尘封的旋律：一个失落时代的回响》并非一部宏大的历史叙事，而更像是一份从旧日废墟中小心翼翼抢救出来的私人档案。本书的作者，伊莱亚斯·凡·德·维尔德，生前是一位在欧洲知识界边缘徘徊的音乐评论家与业余考古学家。他毕生的追求，是用非传统的方式——通过音乐、手稿和那些被主流历史学界忽略的“微小证据”——来重构一个被集体遗忘的、介于两次世界大战之间的“黄金边缘时代”（The Gilded Fringe Era）。 凡·德·维尔德的视角独到且充满偏执的魅力。他坚信，那些在时代巨变面前显得微不足道、如同空气般稀薄的艺术、哲学思潮和日常生活细节，才是真正定义一个时代的骨架。本书的核心论点建立在一个大胆的假设之上：1918年至1939年间，欧洲经历了一场并非由政治或经济危机主导的“审美瘟疫”，这种瘟疫深刻地影响了人们对时间、记忆和物质的感知方式。 本书内容极为分散，结构松散，仿佛是作者在无数个失眠的夜晚，将收集来的碎片随意排列而成。全书共分为七个主要部分，每一部分都聚焦于一个看似毫不相关的主题，但凡·德·维尔德坚持认为，这些主题之间存在着一种隐秘的、如同复调音乐般的对应关系。 第一部：静默的建筑与时间的碎片（The Silent Edifice and the Shards of Time） 本部分主要探讨了凡·德·维尔德在布拉格和维也纳考察的成果。他没有关注宏伟的哥特式建筑或巴洛克宫殿，而是痴迷于那些被遗弃的、尚未完工的或被中途修改的私人住宅、小型咖啡馆的后室以及火车站的储物柜。他认为，这些“未被完成的建筑”承载了人们对未来未竟的期望，其几何结构本身就是一种时间压缩的装置。 凡·德·维尔德花费了大量篇幅描述了“玻璃柜中的静物研究”——他收集了大量1920年代中期被遗弃的物件，如黄铜钥匙、未燃烧完的雪茄芯、折角的邮票和褪色的丝绸袖口。他坚持认为，这些物件的排列方式，比任何官方宣言更能揭示当时社会的心态：一种对“瞬间的永恒化”的集体渴望。 第二部：失调的乐谱与未闻之声（Dissonant Scores and Unheard Tones） 凡·德·维尔德是一位敏锐的听觉观察者。本部分是本书最富争议的章节，他深入研究了那些在主流音乐史中被归为“怪诞的”、“不成熟的”或“纯粹的噪音”的作品。他重点分析了几位鲜为人知的室内乐作曲家——尤其是阿尔诺·克莱斯特（Arno Kleist）和多萝西娅·施特劳斯（Dorothea Strauss）——的作品。 他认为，这些音乐的价值不在于其旋律的和谐性，而在于其“节奏的断裂”和“音色的错位”。通过对这些乐谱的详细分析（其中包含大量他自己绘制的复杂的频谱图），凡·德·维尔德试图证明，这种“失调”反映了社会对既有秩序的潜意识反抗。他特别指出，某些乐曲中反复出现的、被标记为“零度震动”（Zero Oscillation）的低频音符，正是时代焦虑的声学对应。 第三部：镜子的悖论与面具的哲学（The Paradox of the Mirror and the Philosophy of the Visage） 这一部分转向了视觉艺术与人类自我认知的主题。凡·德·维尔德对摄影术的“瞬间捕捉”能力持怀疑态度，转而研究镜子在日常空间中的作用。他记录了柏林和巴黎的一些“错觉画廊”和早期的电影布景设计，这些设计刻意利用了反射和扭曲的视角。 他提出了“可见性危机”的概念，认为在那个时代，人们越来越依赖于工具和人造表象来确认自己的存在。他详尽描述了一位匿名的雕塑家如何用蜡和石膏制作了数百个“未定表情的面具”，这些面具既非快乐也非悲伤，而是处于一种“感官休眠”的状态。这些面具，在他看来，是那个时代灵魂状态的完美写照。 第四部：旅行的终结与地图的失效（The End of Journeys and the Failure of Cartography） 凡·德·维尔德对地图学有着近乎病态的兴趣。他收集了大量的旧版铁路时刻表、旅游指南和航空勘测图，但他的结论却是颠覆性的：地理界限在精神上已经崩溃。 他花费了巨大精力追踪一个关于“永恒停顿站”（The Perpetual Halt）的都市传说，据说这是一个在东欧某条铁路线上的幽灵车站，所有列车都会经过，但从不真正停留。通过交叉比对不同年份的时刻表，他试图证明，地图的精确性与现实的体验之间存在一个不可逾越的鸿沟。旅行不再是发现未知，而成为一种对已知错觉的重复确认。 第五部：文学的次要叙事与边缘人物（The Secondary Narratives of Literature and the Peripheral Figures） 本书的这一部分是对当时文学界的“非主流”评论。凡·德·维尔德完全忽略了那些获得普利策奖或龚古尔奖的作品，转而关注那些只出版了一部作品便销声匿迹的作家，以及报纸上刊登的、无人问津的读者来信。 他分析了数篇关于“身份错置”的短篇小说草稿，其中最引人注目的是一个未发表的手稿，讲述了一个人如何通过模仿他人的笔迹和习惯，成功地在社会中“扮演”了一个不存在的朋友。凡·德·维尔德认为，那个时代对宏大叙事的厌倦，催生了对“个人化、微不足道的谎言”的迷恋。 第六部：气象学的预言与被过滤的日光（Meteorological Prophecy and Filtered Sunlight） 这一章充满了对气象学数据的奇特解读。凡·德·维尔德相信，大气压力和云层的形态是集体潜意识的直接体现。他详细记录了1931年秋季伦敦上空异常持久的灰色雾霭，并将其与当时欧洲主要城市中抑郁症病例的上升趋势进行类比。 他关注的重点是“被过滤的光线”——即通过烟雾、尘埃或老旧的窗玻璃投射进室内的光线。他坚持认为，直接、纯粹的光线象征着清晰的真理，而那个时代的光线总是带着一层“道德的模糊性”。他甚至发明了一个测量室内光线“情感饱和度”的装置，虽然其科学有效性存疑。 尾声：对“清晰性”的最后抗议（A Final Protest Against Clarity） 在全书的结尾，凡·德·维尔德没有给出任何结论，而是留下了一系列相互矛盾的笔记和一小段录音（本书附带的微型唱片被描述为“只有狗能听见的频率的嗡鸣”）。他最后一次重申，他所做的所有工作，都是为了对抗那个时代对“可理解性”的狂热追求。 他认为，真正属于那个失落时代的“美”，恰恰存在于其内在的矛盾、其未被解决的张力，以及它拒绝被任何单一的理论框架所束缚的特质之中。这本书本身，正是这种抗议的体现——它故意模仿了它所研究的那个时代的破碎、多维和令人困惑的本质。凡·德·维尔德留给读者的，不是答案，而是更深层次的迷惘，一种清醒的、对时代错位的沉思。 评论家注： 本书初版时，仅在少数知识分子圈内流传，后因其晦涩和反学术的倾向而被主流评论界忽视。时至今日，它仍被视为研究“二十世纪间歇期”文化心理学的一份极具挑战性却又极富启发性的文献。阅读它，如同试图在暴风雨中捕捉远方教堂的钟声，清晰度永远无法保证，但回响本身却真实不虚。

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读完这本书，我感觉自己像是刚从一场色彩斑斓、声光电效果极佳的实验电影院里走出来，虽然有些眩晕，但精神无比振奋。作者的幽默感是那种极其高冷的英式幽默，带着一丝不易察觉的讽刺和冷峻，笑声往往在意识到其背后的含义时才真正爆发出来。我特别喜欢它那种对“宏大叙事”的不屑一顾，转而将焦点投向那些被主流文学所忽略的角落和声音。书中角色之间的对话充满了机锋和潜台词，很多时候，角色真正想表达的东西完全不在他们所说的内容里，这使得阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在进行一场持续的文本解码工作。这是一部非常具有“后现代”气质的作品，它解构了叙事的传统，却又在解构的过程中建立起一套自己独特的、令人信服的逻辑体系。对于那些热衷于文学实验和思想碰撞的读者，这本书简直是不可多得的珍品。

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这本书的文本密度高得惊人，简直是一场文字的马拉松。我不得不承认，阅读过程中有几次我需要停下来，单纯地惊叹于作者是如何将如此庞大和跳跃的概念压缩在如此精炼的文字中的。它仿佛是一部浓缩了数十年人类文化精华的百科全书，但又完全没有传统百科的沉闷感。书中对于时间、空间这些基本概念的颠覆性处理，给我留下了极其深刻的印象，特别是关于记忆如何构建现实的那几段论述，逻辑严密却又充满了诗意的想象力。这本书的排版和字体选择也十分讲究，与内容完美契合，形成了一种视觉上的冲击力。对于那些厌倦了千篇一律情节套路的读者来说，这本书就像一阵清新的飓风，它不保证你会“喜欢”它所描绘的一切，但它保证你会“记住”它带给你的震撼。

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这本书简直是本精神食粮，读完之后感觉我的世界观都跟着拓宽了不少。作者的叙事视角非常独特，仿佛带着读者进入了一个光怪陆离的平行宇宙，每一个章节都充满了意想不到的转折和令人拍案叫绝的幽默感。我尤其欣赏作者对于日常生活中那些微小、荒诞瞬间的捕捉能力，他能把最平凡的事物描绘得如此富有戏剧张力，让人在捧腹大笑之余，又不禁陷入深思。书中对于人性的刻画细腻入微，那些夸张的言行举止背后，其实隐藏着对当代社会现象的深刻反思，读起来一点也不枯燥，反而有一种酣畅淋漓的阅读快感。这本书的节奏把控得也极佳，情节跌宕起伏，让你完全沉浸其中，恨不得一口气读完，生怕错过任何一个精妙的段落。它成功地在严肃与戏谑之间找到了一个完美的平衡点，使得整部作品既有深度又不失趣味性，绝对是近年来难得一见的佳作，强烈推荐给所有寻求新鲜阅读体验的读者。这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了跳跃性的比喻和充满节奏感的句子结构，读起来像是在听一场精彩的单口相声，又像是在欣赏一出默剧。

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当我合上这本书的最后一页时，我感觉自己的思绪还停留在书中的某个场景里久久不能散去。这本书的魅力在于它对“边界”的模糊处理，它游走在现实与非现实的边缘，让你分不清什么是作者的刻意安排，什么是角色内心的真实挣扎。那些配角的塑造尤其出彩，每一个小人物都拥有令人难忘的怪癖和独特的行为逻辑，他们共同构成了一个荒诞而又无比真实的人类群像。作者似乎在用一种近乎哲学家的冷静态度来审视人类的愚蠢和伟大，但其笔触又是如此的富有同情心，没有丝毫的傲慢或说教。我尝试向朋友推荐这本书，但发现很难用几句话概括它的内容，因为它超越了传统的体裁分类，更像是一种意识流的体验。如果你喜欢那种能让你质疑既有认知、挑战阅读习惯的作品，那么这本书绝对会给你带来一场酣畅淋漓的智力冒险。

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这本书的结构设计得如同一个复杂的迷宫，初读时可能会感到有些摸不着头脑，但坚持下去，你会发现每一个看似随机的片段实际上都暗藏着作者精心布置的伏笔和线索。我花了好几天时间才真正消化完这本书的精髓，它不像那种直白叙事的小说，它更像是一部需要反复咀嚼和品味的艺术品。作者似乎对符号学和潜意识的运用达到了炉火纯青的地步，许多场景和对话都具有多重解读的可能性，每次重读都会有新的感悟浮现。我特别喜欢那种突然从某种近乎魔幻的场景中猛地抽离，然后发现自己又回到了一个极其写实的日常瞬间的那种感觉，这种时空错位感处理得极为高明。总而言之，这是一部需要读者付出精力的作品，它不迎合大众口味，但对于那些愿意投入时间和心力去探索文本深层含义的读者来说，它所能提供的精神回馈是巨大的，绝对值得反复阅读和钻研。

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Lynchian与《妖夜慌踪》仅仅是书中若干事例的其中一种，除却第二章"The Femaine Act"对新/旧黑色电影的女性形象有一些论述之外，基本上与林奇无关，Arts Of Ridiculous Sublime是一本于千禧年写就的论述，其真正的主角是网络时代及其后现代By-Product：鲍德里亚，后认知主义，德勒兹，哈拉维（尽管在对“赛博格”的定义上与哈拉维截然相反）。以及齐老爷子永远的"Lacanian"主体性，地位大约等同《新千年文学备忘录》之于卡尔维诺。

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他只是把lynchéen作为自己理论的佐证了,没多大意思

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他只是把lynchéen作为自己理论的佐证了,没多大意思

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insightful, but somewhat not revolving around Lost Highway.

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扯来扯去就是那俩刷子