世界艺术史——雕塑卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:东方出版社

作者:王红媛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-2-1

价格:31

装帧:

isbn号码:9787750601572

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 艺术史
• 雕塑
• 世界艺术
• 艺术
• 雕塑艺术
• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术作品
• 文化
• 历史

遥远的呼唤：史前至古典时期的雕塑艺术探索 本书将带领读者踏上一段跨越数千年、横跨三大洲的恢弘旅程，聚焦于人类文明早期至古希腊罗马鼎盛时期雕塑艺术的起源、发展及其深远影响。我们不再关注《世界艺术史——雕塑卷》所涵盖的特定内容，而是将目光投向一个更具广度和深度的领域：从史前遗迹到古典辉煌的艺术演变图景。 第一章：蛮荒的低语——史前与早期文明的造型冲动 本章深入探讨了人类最早期的造型尝试，这不仅仅是简单的模仿，更是人类意识觉醒和对世界进行初步理解的象征。我们将解析旧石器时代的维纳斯雕像群，比如著名的霍赫勒菲尔斯维纳斯，讨论这些小巧人偶在当时社会仪式和生殖崇拜中的潜在功能。这些早期作品的粗犷与符号化，揭示了早期人类如何通过物质形态来锚定抽象概念。 随后，我们将转向新石器时代，重点考察定居生活带来的艺术变革。从贾莫文化的陶俑到土耳其恰塔霍裕克遗址的壁龛塑像，艺术开始与建筑和居住环境产生更紧密的联系。这些作品的体量和形态变化，映照着社会结构的复杂化。 进入文明的曙光，美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明，为雕塑艺术注入了强大的政治和宗教叙事力量。我们仔细考察苏美尔的“凝视者”雕像，它们那双巨大的、虔诚的眼睛，是人与神进行精神交流的媒介。亚述王宫中那些气势磅礴的人首翼牛像（拉玛苏），不仅是威慑力的体现，更是建筑与雕塑完美融合的典范。我们将分析这些作品的程式化特征，及其如何服务于王权和神权至上的社会结构。 第二章：永恒的法老——古埃及的几何与不朽 古埃及的雕塑艺术，是人类历史上持续时间最长、风格最为统一的艺术传统之一。本章将重点剖析埃及雕塑的核心原则：永恒性、比例的严谨性与象征意义。 我们不仅会审视那些著名的法老巨像，如拉美西斯二世的巨型坐像，更会深入探讨其背后的制作理念——“卡诺匹斯”雕塑对来世的准备。埃及雕塑的正面律（Frontality），即人物必须严格按照正面视角雕刻的规定，体现了他们对时间停滞、生命永恒的哲学追求。从卡夫拉的斯芬克斯到贵族阶层的随葬雕像，我们将辨析不同时期（如古王国、中王国、新王国）在面部表情、服饰细节上的微妙变化，以及阿玛尔那时期阿肯那顿改革对艺术的短暂“人性化”冲击，如何迅速被传统所修正。 第三章：尼罗河的馈赠与两河流域的对话 本章将古埃及的永恒主题与近东地区的叙事性雕塑进行对比。我们将回顾美索不达米亚的浮雕艺术，特别是巴比伦的汉谟拉比法典石碑上的场景，分析图像如何被用于法律的公示与神圣权威的授予。亚述浮雕中对战争、狩猎场景的细致描绘，展现了一种不同于埃及的、更具动感和历史记录性的雕塑传统。 第四章：爱琴海的回响——米诺斯与迈锡尼的早期动力 在进入希腊本土的辉煌之前，我们必须审视爱琴海文明提供的独特视角。克里特的米诺斯文明以其流畅、自然主义的陶土小雕塑和“蛇女神”形象为代表，展现了一种与埃及的僵硬程式截然不同的生命力与活力。 迈锡尼文明则以其黄金面具和狮门浮雕展示了军事力量的强化。这些早期青铜时代的造型艺术，预示着希腊本土艺术即将爆发的能量，它们是连接东方与希腊本土艺术的重要桥梁。 第五章：荷马时代的萌芽——古风时期的形成与探索 随着铁器的普及和城邦（Polis）的兴起，希腊雕塑进入了古风时期（Archaic Period）。本章详尽分析了这一时期最重要的两种人像类型：青年男子像（Kouros）和少女像（Kore）。 我们将考察它们如何吸收了埃及雕塑的正面律和站姿，但又逐渐摆脱其僵硬感。“古风的微笑”（Archaic Smile）不仅仅是一种表情，它是艺术家在尝试捕捉生命迹象时的初步努力，是技术与理想化之间的过渡状态。我们将追踪古风雕塑中几何形体向更圆润、更具体积感的形态演变过程，尤其是对肌肉和骨骼结构认识的逐渐深化。雅典的科罗斯像和地方风格的差异分析，将帮助读者理解城邦间艺术交流的初步形态。 第六章：光影的和谐——古典时期的理想与人体解放 古典时期（Classical Period，约公元前5世纪至4世纪）是西方雕塑史的高峰，它代表了人类对理想化、和谐与运动潜力的极致追求。本章将是重点分析部分。 首先，我们将研究古典早期的过渡，从《挽歌》（Kritios Boy）中第一次出现的“对均衡”（Contrapposto）——重心转移导致的自然S形曲线——如何彻底解放了人物的身体。随后，我们将深入分析米隆的《掷铁饼者》和波留克列特斯的《荷枪者》（Doryphoros）。后者不仅仅是一个雕像，更是“佳美”（Kanon）——即完美比例理论的物化体现。我们将分析波留克列特斯如何通过数学关系确立了人体的理想尺度。 进入古典盛期（High Classical），我们聚焦于帕特农神庙的雕塑群。这些作品展示了人类与神性在形态上的完美结合。菲狄亚斯对神性人物的描绘，既保有神圣的威严，又充满了人性的光辉。我们讨论神祇如何被赋予了理想化的健美躯体，以及湿衣褶表现技巧（Wet Drapery Technique）如何增强了身体的动感和质感。 第七章：情感的张力——希腊化时期的戏剧与写实 随着亚历山大大帝东征，希腊文化扩散，雕塑风格也从古典的宁静和谐转向希腊化时期的激情与戏剧性。本章关注的是对情感表达的探索。 我们将分析《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），聚焦于其动态的姿态、迎风衣袂的强烈动感，以及它在神庙尖顶上所产生的视觉震撼力。《拉奥孔与他的儿子们》将成为研究痛苦、挣扎与叙事性雕塑的绝佳范例。与古典时期的克制不同，希腊化艺术不再回避残缺、衰老和剧烈的情绪表达，这标志着艺术视野的拓展，开始关注个体在宏大命运面前的真实体验。 第八章：帝国的镜像——古罗马的现实主义与纪念碑 最后，本章探讨古罗马雕塑对希腊遗产的继承与革新。罗马人对肖像写实主义（Verism）的偏爱，与希腊的理想化形成了鲜明对比。我们将考察共和时期的长者半身像，它们对皱纹、秃顶的细致刻画，体现了罗马社会对经验、德行（Virtus）的推崇。 随后，我们将分析奥古斯都大元帅像，它如何巧妙地融合了希腊的理想化面容与罗马的政治宣传需求（例如对“永葆青春”的强调）。我们还将审视罗马浮雕，特别是图拉真纪功柱上的螺旋连续叙事，这代表了罗马在历史记录和纪念碑雕塑上的独特贡献。罗马的雕塑，无论是对希腊原作的复制，还是对本国历史的记录，都以其坚实的纪念性和对现实的关注，为后续的西方艺术史奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面采用了一种富有质感的哑光纸张，触感温润，中央的浮雕图案仿佛能让人触摸到历史的纹理。内页的纸张选用的是高克重的艺术纸，印刷色彩饱满且层次丰富，即便是黑白照片也能展现出令人惊叹的细节。特别值得一提的是，书中对一些经典雕塑作品的局部特写做得极为出色，光影的处理仿佛将原件搬到了眼前，让人能细致入微地观察到雕刻家在材质上的匠心独运和刀法痕迹。装订方面，平装的书脊处理得十分牢固，即便是频繁翻阅，也不用担心书页松散。整体来看，这本书不仅仅是一本知识载体，更像是一件可以收藏的艺术品，光是捧在手里欣赏，就是一种享受。无论是摆在书房还是客厅，都能立刻提升空间的艺术气息，体现出主人对美学的追求。我甚至花了好长时间来研究它是如何实现这种高水准的印刷还原度的，确实是业内顶尖水准的呈现。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理地域性雕塑的平衡性上做得非常到位。很多同类书籍往往会过度聚焦于欧美主流艺术史，使得其他地区的精彩成就被边缘化。但这本书显然做了大量的田野调查和跨文化研究，对亚洲、非洲以及前哥伦布时期美洲的雕塑艺术给予了足够的篇幅和应有的尊重。它成功地建立起了一种对话的桥梁，让读者能够清晰地看到不同文化在面对相似的哲学命题（如生命、死亡、信仰）时，是如何通过各自独特的雕塑语言来回应的。阅读这部分内容时，我能感受到一种强烈的文化平视感，它打破了中心与边缘的传统叙事结构，真正实现了一部“世界”艺术史的宏大视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最欣赏这本书中对于“技术革新”部分的深度挖掘。我们常关注雕塑的造型和寓意，但这本书却深入到了材料科学和工艺流程的层面。例如，书中详细剖析了从早期石器时代的打磨技术，到古希腊失蜡法铸造的精妙，再到文艺复兴时期大理石雕刻中如何巧妙避开“断裂点”的技巧。它不仅仅告诉你“是什么”，更解释了“怎么做到的”和“为什么当时只能这样做”。这种技术层面的阐释，极大地拓宽了我对雕塑艺术的理解边界，让我明白了技术创新如何一次次推动了艺术表达的极限。书中附带的那些工艺流程图和工具详解，简直是视觉学习者的福音，非常直观有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑简直是一场穿越时空的精彩旅行。它没有采用那种枯燥的编年体流水账式记录，而是匠心独运地将不同文明和地域的雕塑艺术以“主题线索”串联起来，比如探讨了“人与神祇的永恒对话”、“权力与纪念碑的构建”，以及“身体语言的演变”等多个维度。这种多角度的解读方式，使得即便是对雕塑史不太熟悉的读者，也能迅速抓住不同时期艺术的核心精神。作者的文笔极其流畅，充满了一种学者特有的严谨，但又绝不失文学的温度。他们在描述一件作品时，往往能将作品的时代背景、材料特性、社会功能和美学创新点完美融合在一起，让读者读起来完全没有学术著作的沉闷感，反而更像是在听一位博学多识的朋友娓娓道来那些尘封的往事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验带来的最大冲击，是它彻底颠覆了我对“静态艺术”的刻板印象。作者极其擅长捕捉雕塑作品中蕴含的“时间性”和“动感”。他们不是把雕塑当作凝固在某个瞬间的物体来描述，而是着重探讨雕塑作品是如何在光影的变幻中、在观者的移动中、在历史的流逝中不断“活化”的。比如，书中对巴洛克时期雕塑中那种戏剧性的姿态和服饰的褶皱处理的分析，简直是神来之笔，让人仿佛能听到米开朗基罗作品中传来的呼吸声，或是贝尼尼作品中那瞬间爆发的张力。这种“动态解读法”让原本可能显得严肃晦涩的艺术史变得鲜活、富有戏剧张力，读完后，我再去看任何一个雕塑作品，都会不自觉地去寻找它试图表达的“流动感”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆