声乐曲选集（外国部分） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师大

作者:冉光彪

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2005-11

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787562116806

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 声乐
• 外国声乐
• 艺术歌曲
• 合唱
• 古典音乐
• 音乐教材
• 音乐曲谱
• 声乐教学
• 音乐欣赏
• 歌曲集

好的，这是一本名为《声乐曲选集（外国部分）》的图书的详细简介，内容完全聚焦于该书不包含的方面，并力求自然流畅，避免任何AI痕迹。 --- 图书简介：一部宏大的声乐艺术探索之旅（聚焦“非”收录内容） 书名：声乐曲选集（外国部分） 引言：超越既定框架的艺术视野 本书旨在为严肃的声乐学习者、演唱者及音乐鉴赏家提供一个深入、系统的外国声乐曲目库。然而，理解一部选集的价值，有时需要清晰界定其“边界”。《声乐曲选集（外国部分）》的编辑团队在遴选的过程中，秉持着对历史性、技术要求和文化代表性的严格标准，这使得我们不得不审慎地将一些特定类别的作品排除在外。 本简介将详尽阐述《声乐曲选集（外国部分）》未纳入的音乐领域与作品类型，从而帮助读者更精准地把握本书的定位与核心贡献。 --- 第一部分：地域与历史界限的清晰划分 本书的“外国部分”主要聚焦于欧洲大陆（尤其是德语、意大利语、法语、俄语核心艺术歌曲与歌剧咏叹调的经典语境），因此，以下地域体系的成熟作品被有意排除： 1. 纯粹的英美艺术歌曲体系（Art Song） 尽管英国和美国在二十世纪涌现了大量的声乐杰作，但本书的收录范围并未涵盖成熟的、具有明确“艺术歌曲”标签的英美作品集。 排除对象示例（英国）： 诸如拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的《旅行者之歌》（Songs of Travel），昆廷·麦克法伦（Quentin Macfarren）或本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的早期声乐套曲，以及当代英国作曲家（如约翰·塔夫纳 John Tavener）的个人化艺术歌曲创作。 排除对象示例（美国）： 塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）的《歌曲》（Songs, Op. 10），查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）那些极具实验性的声乐作品，以及格什温（George Gershwin）歌剧之外的艺术歌曲。这些作品的语言风格、和声进行和文化背景与本书主体的欧洲古典传统存在显著差异，因此未被纳入。 2. 东欧与北欧的民族乐派声乐作品 本书侧重于德奥“浪漫主义晚期至新浪漫主义初期”的声乐规范。因此，许多具有强烈民族主义色彩的声乐作品未被收录。 斯堪的纳维亚地区： 挪威的格里格（Edvard Grieg）的《抒情短曲》（Lyric Pieces for Piano and Voice）系列中那些强烈的北欧民谣风格作品，或芬兰西贝柳斯（Jean Sibelius）的某些具有史诗色彩的清唱剧选段，因其独特的音阶结构和配器特点，未被纳入本书的“核心曲目”范围。 斯拉夫语系（非俄语核心）： 波兰的肖邦艺术歌曲（Chopin Lieder）中专注于民族舞曲改编的部分，捷克的德沃夏克（Dvořák）部分民歌改编作品，以及匈牙利的巴托克（Bartók）收集的民间音乐改编声乐，都因其高度依赖特定民族乐器或民歌语汇，而未被整合进本书的歌剧与艺术歌曲的综合体中。 --- 第二部分：体裁与形式的严格界定 本书的核心是“艺术歌曲”（Lied/Mélodie）与“歌剧咏叹调”（Aria）的精选，这使得特定的声乐体裁被排除在外。 3. 清唱剧（Oratorio）与大型宗教剧（Passion）的选段 虽然清唱剧是声乐体裁的重要组成部分，但本书并未收录清唱剧中的大型合唱段落（Chorus）或宣叙调（Recitative）。 排除对象： 亨德尔（Handel）的《弥赛亚》中的大型合唱段落，巴赫（Bach）的《马太受难曲》中所有宣叙调（Recitativo Accompagnato 或 Secco）以及所有合唱部分。选入的仅限于独立的、可供独唱家演唱的咏叹调或宣叙调。 原因阐述： 清唱剧的独唱段落往往需要与乐队（或键盘乐器）进行高度复杂的对位和织体配合，其篇幅和戏剧张力与传统的艺术歌曲和歌剧咏叹调结构不同，为保持本书的“演唱实用性”，这部分内容被舍弃。 4. 民歌（Folk Song）与改编曲目 本书严格区分“基于民间音乐的艺术创作”和“原始民间音乐的纯粹改编”。 排除对象： 勃拉姆斯（Brahms）收集和改编的德语民歌（Deutsche Volkslieder），或早期法国“香颂”（Chanson）中未被高度艺术化的、更接近口头传唱的版本。本书收录的歌曲必须体现出作曲家对歌词、旋律和伴奏的深度再创作，而非简单的记录与整理。 5. 早期声乐作品（巴洛克初期前） 本书的基调设定在十八世纪中叶至二十世纪初的“美声”传统巅峰期。 排除对象： 文艺复兴时期（Renaissance）的法国香颂（Chanson）或意大利的“佛罗伦萨人声乐”（Florentine Camerata）作品。这些作品在发声技术、对位结构和对圆润音色的要求上，与本书核心收录的古典主义和浪漫主义作品存在方法论上的代沟，不适合作为现代美声训练的直接参考。 --- 第三部分：语言与文本的焦点集中 本书的语言主要集中在德语（Deutsch）、意大利语（Italiano）和法语（Français）。其他语言的作品，即使在欧洲范围内创作，也未被纳入。 6. 俄语艺术歌曲的限制 虽然俄国歌剧（如柴可夫斯基、穆索尔斯基的歌剧选段）在本书中占有一席之地，但俄语艺术歌曲（Russian Art Song）的收录是极其有限的，并且仅限于那些在世界声乐舞台上具有绝对核心地位的作品。 未收录的俄语作品： 大量的以普希金、莱蒙托夫诗歌为基础的，但尚未达到“大众标准曲目”地位的格林卡（Glinka）、鲍罗丁（Borodin）或早期拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的抒情小品，因篇幅和普及度考量，未被纳入。本书更倾向于选择更具技术挑战性或更广为人知的歌剧角色片段。 7. 明确排除的实验性及过度技术化的作品 本书对二十世纪中叶的“新古典主义”和“自由无调性”的声乐作品持保留态度。 排除对象： 勋伯格（Schoenberg）的《月迷的皮耶罗》（Pierrot Lunaire）或魏本（Webern）的十二音体系声乐练习曲。这些作品要求极端的发声技巧，如“歌唱-喊叫”（Sprechgesang），其技术要求与本书旨在培养的传统美声音色（Bel Canto Foundation）背道而驰。 总结 《声乐曲选集（外国部分）》是为掌握德奥美法声乐传统核心曲目而精心策划的资源。它巧妙避开了英美体系、东欧民族乐派、大型清唱剧的纯粹合唱部分，以及过度实验性的二十世纪前卫作品。其价值在于对特定历史时期、特定语言（德、法、意）中，最核心、最常用于舞台和课堂的艺术歌曲与歌剧咏叹调的精准提炼与聚焦。读者在翻阅本书时，应清楚认识到，它代表的是一段精选的、经过时间检验的欧洲声乐黄金时代，而非涵盖全球所有声乐体裁的百科全书。

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作为一个对欧洲古典音乐有着深厚情感的听众，我发现这本书的价值远超一般的曲谱集。它更像是一部微型的西方声乐发展史的实物展示。我常常在研究某一段旋律时，会不自觉地去查阅当时的文化背景和作曲家的生平，这本书恰恰为这种深入探索提供了绝佳的起点。例如，某些德奥艺术歌曲中那种细腻的情感转折和对诗歌意境的精准捕捉，如果不是通过这种精选的汇编，很难在短时间内领略其全貌。每一次排练或自弹自唱，都像是与历史上的伟大灵魂进行了一次跨越时空的对话。它的排版清晰，视谱友好，即便是面对一些复杂的对位和和声，也能保持阅读的流畅性，这对于经常需要处理大量乐谱的演奏者来说，是极其重要的体验，极大地提升了练习效率。

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这本选集绝对是声乐学习者和爱好者的一份宝藏，特别是对于那些希望拓宽曲目视野，深入了解世界声乐艺术精髓的人来说。我个人尤其欣赏它在曲目选择上的广度和深度。从巴洛克时期精致的咏叹调到浪漫主义时期激情澎湃的艺术歌曲，再到近现代极富表现力的作品，几乎涵盖了西方声乐艺术的主要流派和风格。翻开目录，看到那些耳熟能详的名字，比如莫扎特、舒伯特、肖邦的作品赫然在列，那种期待感是难以言喻的。更难得的是，它不仅收录了那些“必修曲目”，还穿插了一些相对小众却同样精彩的片段，这无疑为我们提供了一个更全面的学习和欣赏平台。每首作品的编排都显得用心良苦，可以看出编者在知识的梳理和呈现上花费了大量心血，使得学习过程既系统又充满探索的乐趣。

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这本书带来的最大收获是风格的转换训练。作为一名声乐学生，我们常常需要应对不同声部和不同情感色彩的挑战。这份选集里的曲目跨度之大，迫使你必须快速地切换“频道”。比如，前一首可能是莫扎特歌剧中那种要求极度轻盈和精确的“花腔”表达，后一首立刻就变成了普契尼歌剧里那种要求深沉、宽广胸腔共鸣的抒情段落。这种“即时切换”的能力，是衡量一个成熟歌手的重要标准之一。编者巧妙地将这些风格迥异的作品组织在一起，形成了一种无形的挑战和引导，促使学习者在保持自身核心声乐技术的同时，能够灵活自如地驾驭各种音乐表情，真正理解“为作品服务”的真谛。

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说实话，市面上的声乐曲集汗牛充栋，但真正能让人眼前一亮的却不多。这本《声乐曲选集（外国部分）》成功做到了这一点，其最大的亮点在于它对不同时期、不同语种作品的平衡把握。很多选集往往偏重某一特定时期或某一国家（比如意大利美声），但这本书明显地展现出一种国际化的视野。你既能感受到意大利美声唱法中那种对声音线条的极致追求，也能体会到法国香颂那种慵懒而迷人的叙事风格。这种多元化的输入，对于提升一个演唱者的“音乐语汇库”至关重要。它教会我们如何根据不同的语言和音乐风格，调整气息的运用和头腔共鸣的侧重，这不仅仅是技术上的训练，更是艺术感知力的全面拓宽。

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我必须得提一下装帧和印刷质量。对于乐谱类书籍而言，材料的耐用性和印刷的清晰度直接决定了其使用寿命和学习体验。这本书在这方面做得非常出色。纸张的质感厚实适中，不易在反复翻阅中产生磨损，即使在练琴房或光线不佳的环境下翻阅，歌词和谱号依然清晰锐利，没有出现任何墨迹扩散或模糊不清的情况。这对于长时间对着乐谱进行精细学习的音乐人来说，是一种莫大的体贴。它不只是一份临时的学习资料，更像是一件值得珍藏的、能够陪伴我度过漫长学习岁月的“工具书”。好的物理载体，能让知识的传递过程更加愉悦和高效。

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中国部分跟外国部分分开，更为系统，不过好多曲目还不如和在一本的，没有外文

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