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作者:全国高等师范院校手风琴学会 编

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:1988-9

价格:30.10元

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isbn号码:9787103002322

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《乐理精要：从基础到高级的和声构建》 一、 书籍定位与读者群体 本书旨在为音乐初学者、音乐学院学生以及希望系统提升自身音乐理论素养的业余爱好者提供一套全面、深入且实用的乐理学习指南。它不仅仅是一本枯燥的理论手册，更是一本引导读者理解音乐“语法”和“逻辑”的实践性教材。 本书的读者群体涵盖了： 1. 音乐初学者： 零基础，需要建立稳固的音高、节奏、节拍概念。 2. 器乐学习者： 钢琴、吉他、小提琴等学习者，需要理解所演奏乐曲背后的结构与原理。 3. 作曲与编曲爱好者： 渴望将脑中的音乐想法转化为实际乐谱，需要掌握和声进行、曲式分析的工具。 4. 音乐教育工作者： 寻求一套清晰、逻辑性强的教材，用以指导学生。 二、 全书结构与核心内容（共五大部分） 本书内容布局严谨，由浅入深，确保读者能逐步建立起完整的知识体系。 --- 第一部分：乐理基石——声音的物理与感知 (约占全书20%) 本部分是建立一切后续理论的基础，重点在于培养读者的听觉辨识能力和对声音物理特性的理解。 1. 声音的本质： 物理学基础回顾： 频率、波形与泛音列的初步介绍。 音高、音色与强度： 如何从物理层面区分这三种基本音乐要素。 十二平均律的构建与意义： 为什么现代音乐采用这种调律系统，以及它带来的听觉影响。 2. 节奏与节拍的组织： 时值与记谱法： 全音符到十六分音符的精确标记，附点与休止符的运用。 拍号的分解与应用： 2/4、3/4、4/4等常见拍号的结构，以及复拍号（如6/8、9/8）的内部分组逻辑。 节奏型态的分析： 附点节奏、切分音（Syncopation）的听觉感受与书写规范。 3. 调性与音级系统： 音级名称与唱名： 国际通用命名法（C, D, E...）与唱名法（Do, Re, Mi...）的对照学习。 大调与小调的音阶结构： 纯大调、自然小调、和声小调、旋律小调的音程构成与听觉特征的详细对比。 调号的推导与记忆法： 通过升降号快速确定调性，以及五度圈的实际应用。 --- 第二部分：和声的骨架——三和弦与功能分析 (约占全书35%) 本部分是理解西方音乐“语法”的核心，详细阐述了和弦的构成、转位及其在功能和声中的作用。 1. 三和弦的构建与识别： 和弦构成音程： 大三度、小三度叠加的原理。 和弦的类型： 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的精确识别与听觉区分。 和弦转位与根音： 一转、二转的记谱与低音控制，以及低音对和声色彩的影响。 2. 功能和声的基石——三和弦的功能划分： 主功能（Tonic, T）： 稳定与解决的核心。 属功能（Dominant, D）： 紧张与导向的作用。 下属功能（Subdominant, S）： 承上启下的过渡。 基本和声进行模式（T-S-D-T）： 讲解最经典的进行，并分析其心理学基础。 3. 七和弦的扩展与色彩： 属七和弦（V7）的分析与解决： 七和弦的特殊性质及其解决倾向。 其他七和弦： 大七、小七、半减七、减七和弦的构成、功能与在不同调式中的应用。 和弦的扩展： 九和弦、十一和弦、十三和弦的初步概念介绍。 --- 第三部分：和声的流动与色彩变化 (约占全书25%) 本部分聚焦于和弦之间的连接方式，探讨如何使音乐的进行更加流畅、丰富且具有逻辑性。 1. 和弦连接的规则与技巧： 连接原则： 声部进行（Voice Leading）的基本要求，避免平行五、八度与平行八度的出现。 功能组内部的连接： T到S，S到D，D到T的流畅过渡。 序进（Sequences）的写作： 模唱、移位等技巧在和声连接中的应用。 2. 调性间的转换： 副属和弦（Secondary Dominants）： 利用导向和弦来暂时稳定非主和弦的分析与写作。 经过和弦（Passing Chords）与停留和弦（Neighbor Chords）： 增加和声色彩的非功能性连接。 转调的技巧： 近关系转调与远关系转调（如三全音转调）的实际操作步骤。 3. 变化和弦的应用： 借用和弦（Borrowed Chords）： 从关系小调或平行调借用和弦，以增加色彩对比。 减七和弦的“多功能性”： 分析减七和弦作为属和弦替代或转调桥梁的用法。 --- 第四部分：曲式结构与音乐形式分析 (约占全书15%) 本部分将乐理知识与宏观的音乐结构相结合，指导读者如何分析和创作完整的乐段和篇章。 1. 音乐的基本单元： 动机、乐句与乐段： 区分这些构成音乐的最小单位。 模（Phrase）的构成： 问句与答句的结构，终止式的多样性（正、半、伪、变化终止式）。 2. 主要曲式结构： 二部曲式（A-B）： 结构、调性关系与对比手法。 三部曲式（A-B-A’）： 中部（B段）的对比作用、再现部的变化处理。 主题与变奏曲式： 各种变奏手法（和声变奏、节奏变奏、对位变奏）。 3. 奏鸣曲式导论： 呈示部（主部、副部、结束部）、再现部与展开部的功能分析。 --- 第五部分：调式与现代和声的初步探索 (约占全书5%) 作为进阶的桥梁，本部分简要介绍调式和声与传统功能和声的拓展。 1. 调式音阶的回归： 教会调式（教会调式）： 多利亚调式、弗里吉亚调式、利第亚调式等的音阶结构与听觉特点。 调式和声的分析： 如何在没有明确主属功能的框架下进行分析。 2. 现代和声的萌芽： 等音程和弦： 二度、四度叠加和弦的概念。 和弦的纯化： 介绍增六和弦（德、意、法式）的结构及在古典和声中的特殊地位。 总结： 《乐理精要：从基础到高级的和声构建》以严谨的逻辑和丰富的实例，构建了一个完整的音乐理论学习路径。它强调“理解原理”而非“死记硬背”，最终目标是帮助学习者将理论知识内化为音乐直觉，从而更自由、更深刻地进行音乐创作与欣赏。全书配备了大量的练习题和听写示例，确保理论与实践的同步提升。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种带着一丝复古情调的封面图样，配上沉稳的字体，初次拿起时就感觉握住了某种时间的重量。内页的纸张质感也相当不错，阅读起来非常舒适，即便是长时间对着谱子研究，眼睛也不会感到过分疲劳。我尤其欣赏排版上的匠心独运，复杂的和弦标记和旋律线条被巧妙地布局在页面上，既保持了信息密度，又避免了视觉上的拥挤感。很多音乐教材常常在实用性和美观性上有所取舍，但这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。在探讨某种乐器或音乐理论时，作者总能用最直观的方式呈现复杂的概念，比如那些关于音色塑造的图示，比单纯的文字描述要来得生动有力得多。每一次翻阅，都能在细节处发现新的惊喜，这让学习的过程变成了一种享受，而不是枯燥的任务。可以说，光是捧着它阅读和欣赏，本身就是一种对音乐美学的浸润。

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这本书在深入剖析不同时代音乐风格的演变轨迹时，展现出了作者深厚的学术功底和广博的知识面。它不仅仅停留在对技巧的罗列，而是着力于构建一个宏大的音乐历史框架，让你明白每一个音符、每一个和声进行背后的文化土壤和时代思潮。特别是关于特定时期配器法演变的章节，作者引入了大量罕见的历史文献作为佐证，这种严谨的态度令人肃然起敬。我记得有段关于二十世纪初室内乐发展的论述，清晰地勾勒出作曲家们如何挣脱传统束缚，探索全新的听觉空间。这种理论层面的深度，使得读者能够超越单纯的模仿，真正理解音乐创作的逻辑链条。对于有志于进行原创性音乐实践的人来说，这无疑是一座宝贵的思想矿藏，它教会的不仅是如何“弹奏”，更是如何“思考”音乐。

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我必须强调，这本书的附带资源和扩展学习路径设计得极为用心。它并非孤立地提供信息，而是构建了一个完整的生态系统。配套的网络资源中，那些精选的示范录音质量极高，不同版本对同一段乐句的诠释差异被清晰地标注出来，为听力训练提供了绝佳的素材。更重要的是，作者为每一个核心章节都设置了深度思考题和进阶研究方向的推荐书目。这表明作者深知知识的边界是流动的，并鼓励读者主动探索。这种“授人以渔”的教育理念，真正体现了一本优秀工具书的责任感。它不仅解决了眼前的问题，更重要的是，它为读者指明了未来持续精进的方向和方法论，让人受益无穷。

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这本书的语言风格带着一种独特的、近乎散文诗般的韵律感，读起来丝毫没有传统教材那种生硬的教条感。作者似乎将对音乐的热爱融入了每一个句子的选择之中，使得即便是最枯燥的乐理知识，也被描绘得生动活泼。举个例子，当他描述某个特定调式带来的情感色彩时，所用的词汇充满了画面感，让人仿佛能“听见”文字背后的情绪起伏。这种叙事方式极大地激发了读者的想象力，使得学习过程充满了愉悦感和发现的乐趣。它更像是一次与作者的心灵对话，而不是单向的信息灌输。这种细腻入微的情感表达，让我感觉作者不仅是一位精通技艺的大师，更是一位深刻理解人性与艺术共通之处的哲人。

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作为一个长期在舞台上与不同乐手合作的音乐人，我发现这本书在处理实际演奏问题上，提供了许多“过来人”才有的洞察力。它没有高高在上地谈论抽象的理论，而是聚焦于那些在排练室和录音棚里才会遇到的真实挑战。比如，关于如何平衡大型乐队中不同声部的动态，以及如何在现场演出中应对突发的设备或环境变化，书中的建议极其具体且富有操作性。我曾经困扰已久的一个鼓点律动问题，通过书中对“切分音的呼吸感”的精妙解析，茅塞顿开。这种“接地气”的指导，远比那些只关注指法和音阶的书籍更有价值。它仿佛是一位经验丰富的前辈，在你身边耳提面命，分享那些耗费多年才换来的舞台智慧，让你少走很多弯路。

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