荣宝斋古代画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:42

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出版时间:1998-12

价格:28.00元

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isbn号码:9787500304197

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翰墨丹青：中国传统绘画艺术的典范传承 引言： 中国艺术史的长河中，绘画以其独特的审美情趣和深厚的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然万物的摹写，更是文人士大夫精神世界的物化，是“诗中有画，画中有诗”的境界追求。本册图录，精选自中国历代诸多重要的绘画典藏与流派代表作，旨在系统而全面地展现中国传统绘画艺术的演变脉络、核心技法及其精神意蕴。它并非孤立的画册，而是对中华美学体系的一次深度梳理与致敬。 第一部分：肇始与奠基——早期绘画的探索与确立（先秦至魏晋南北朝） 本卷聚焦于中国绘画的萌芽期与初步成熟期。早期绘画往往与宗教信仰、政治教化紧密相连，体现出鲜明的功用性。 1. 楚帛画与墓室壁画的初步探索： 我们首先追溯至战国时期的帛画，如著名的《人物御龙图》，展现了巫术思想与浪漫主义色彩的结合。线条的运用尚显稚拙却充满生命力，色彩的搭配直接而热烈。随后，魏晋南北朝时期，佛教石窟造像与壁画的兴盛，为人物画的造型体系打下了坚实基础。 2. 顾恺之与“传神写照”的理论高度： 本部分重点阐述了顾恺之提出的“以形写神”的艺术理念。通过分析《洛神赋图》（宋摹本），探讨其如何通过对人物动态、衣袂飘举的刻画，来传达内在的情感与气质。这标志着中国画从单纯的写实向注重精神内涵的质变。同时，对六朝时期山水画雏形，如随葬壁画中初现的“高远”、“深远”空间意识进行初步介绍。 第二部分：融合与定型——隋唐盛世的磅礴气象（隋唐五代） 隋唐时期，国家强盛，文化开放包容，绘画艺术进入一个全面繁荣的阶段，形成了宫廷画与民间画并驾齐驱的格局。 1. 吴道子与“吴带当风”的时代精神： 唐代人物画的巅峰代表吴道子，其画作以雄健奔放的线条著称。本章通过对后世临摹的“吴家样”的分析，解析“吴带当风”的动态美学——即线条本身所蕴含的律动感和生命力，它体现了盛唐大气磅礴的时代精神。 2. 李思训与李昭道的青绿山水： 唐代山水画出现了以矿物颜料着色的“金碧山水”风格。李思训父子的作品，以其富丽堂皇的色彩、精细的勾勒和工整的布局，展现了皇家气派与庙堂之美。此阶段的山水画尚处于“界画”与装饰性并重的阶段，其铺陈的宏大叙事结构值得细致品味。 3. 阎立本与周昉的人物叙事： 本部分深入研究了阎立本《步辇图》和周昉《簪花仕女图》。前者展现了庄严的政治礼仪场景，后者则细腻地刻画了贵族女性的慵懒与精致生活，反映了唐代社会生活的多重面向。 第三部分：写意初显与高峰并峙——宋代的审美革新（两宋） 宋代是中国绘画史上承前启后的黄金时期。院体画的精微写实与文人画的写意精神开始分流并发展，达到了极高的成就。 1. 北宋院体的集大成： 以范宽、郭熙为代表的北宋山水画，彻底摆脱了唐代的程式化，开创了雄伟壮阔的北方山水体系。范宽《溪山行旅图》中对巨碑式山体的刻画，展现了对自然“雄强”之力的敬畏；郭熙《早春图》则将“可游、可居、可行、可望”的哲学融入山水布局之中，强调了“近景实、远景虚”的层次感。 2. 文人画的兴起与苏轼的理论指导： 本卷着重阐述了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不 পৃথক；论画以神似，见与古人共。”的理论，这为后世的写意水墨画奠定了理论基础。对文同（墨竹）和李公麟（白描）的研究，揭示了文人画“不着色相”以求“意趣”的内在逻辑。 3. 南宋院体的转折： 南宋院画，如马远的“一角半边”构图和夏圭的“边角式”布局，是对北方山水宏大叙事的精炼与内敛化。这种“以少胜多”的写意手法，深刻反映了南渡后的时代情绪与审美转向。 第四部分：意趣主导与技法完备——元明清的多元发展（元明清） 元代以降，绘画艺术高度成熟，尤其强调个性和笔墨趣味。 1. 元四家的笔墨精神： 本部分聚焦于元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）对水墨技法的极致探索。倪瓒的“折带皴”与极简的画面，体现了孤高清冷的士人情怀；黄公望对披麻皴的运用，则将墨法的层次变化推向极致，强调笔墨的“趣味性”而非视觉的“真实性”。 2. 明代的流派纷呈： 明代画坛，宗古与尚新并存。以“吴门画派”为核心，唐寅、文徵明、仇英（“明四家”）展现了不同的风貌：唐寅的潇洒、文徵明的典雅、仇英的精工（复古）。同时，徐渭的水墨写意，特别是对花鸟、杂画的狂放处理，预示了更具个人情感宣泄的未来方向。 3. 清代的变革与集大成： 清初的“四王”恪守古法，力图集历代之大成，以王鉴、王石谷的画作为代表，构建了成熟而规范的程式体系。相对的，以“四僧”（石涛、八大山人）为代表的创新者，则以强烈的个性和反叛精神，对传统程式进行了颠覆性的个人化表达，尤其是石涛“一画论”的哲学思考，为近现代绘画的发展指明了方向。 结语： 本图录汇集了中国绘画史上各阶段的精华与转折点。它不仅是视觉的盛宴，更是对中国传统哲学、文学思想在艺术载体上的深度解读。通过欣赏这些作品，观者可以清晰地把握中国画“由工趋写，由形求神，由景寓情”的演进规律，体会中国艺术独有的“气韵生动”的审美标准。

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说实话，我最初对这套书抱有一点疑虑，担心内容会过于学术化，晦涩难懂。但实际阅读下来，发现它在保持学术严谨性的同时，叙述语言非常流畅且富含文采。对于每一幅图例的解说，没有那种干巴巴的年代、尺寸罗列，而是充满了一种对作品生命力的洞察与赞美。比如，对某幅花鸟画中“一笔生风”的处理，描述得入木三分，让人读完后，再去看原作图时，眼中自然而然地捕捉到了作者想要传达的动态美。这种将鉴赏经验融入文字的表达方式，极大地降低了欣赏门槛，让普通读者也能领略到古画中的“妙处”。

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这本书的装帧简直是艺术品，拿到手里就感受到一种沉甸甸的质感，封面上的纹理和色彩搭配得恰到好处，让人爱不释手。我特别喜欢它对纸张的选择，那种微微泛黄、带着岁月痕迹的纸张，完美地衬托出了古画的韵味。每一页的印刷都极其精良，墨色的层次感和线条的力度都得到了充分的展现，即便是那些年代久远的摹本，也能从中窥见原画的风采。翻阅的过程中，我仿佛穿越回了那个笔墨丹青的时代，能够近距离感受古代画家的心境与技法。这种对细节的极致追求，足以说明出版方在制作过程中倾注了多少心血，绝对称得上是文人书房中不可或缺的珍藏。

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从一个经常购买艺术类书籍的藏家的角度来看，这套书的性价比极高。市场上同类的大开本画册价格往往高出好几倍，但其在图像质量和装帧工艺上，往往不如这本精良。它所收录的这些古代精品，其稀有度和艺术史地位毋庸置疑，能将如此高质量的图像集结成册，实属不易。更重要的是，它的内容检索系统做得非常人性化，索引清晰，方便查找特定时期或特定画家的作品，这极大地提高了我的使用效率，无论是日常翻阅消遣，还是作为学术参考工具，它都能胜任，是一次非常值得的投资。

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这套书的装帧设计实在太有“气场”了，厚重又不失典雅，放在书架上就是一道风景线。我尤其欣赏它的开本尺寸和版式布局。它采用了一种接近原画比例的展示方式，使得观者在阅读时，能够最大程度地还原面对原作时的视觉冲击感和空间感。很多其他画册为了节省篇幅，往往将多幅作品挤在一页，使得细节模糊不清，但这本完全避免了这个问题。每一幅核心作品都给予了足够的留白和清晰的特写，即便是细微的皴法和设色变化，也能看得清清楚楚，这对于研究笔墨技巧的爱好者来说，简直是福音。

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这本书的选材角度非常独特且具有深度，它不仅仅罗列了一些耳熟能详的大家名作，更深入挖掘了一些在主流画史中容易被忽略的、但艺术价值极高的区域性或流派作品。这种编排方式，极大地拓宽了我对中国古代绘画多元面貌的认知。特别是其中对一些特定主题，比如“山水精神”或者“文人写意”的发展脉络梳理，逻辑清晰，论证有力，让人对不同历史时期画风演变背后的文化思潮有了更深刻的理解。它不是简单的图录，更像是一部带着清晰脉络的视觉研究报告，非常适合那些希望系统性学习中国画发展史的进阶爱好者。

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大写意的高手，艺术家果然是超前存在的

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