具体描述
在中国人物画史上，描绘高逸之士是极为重要的一个母题。中国的知识分子很早参与到了绘画创作中，画家历来也重视绘画的文化品位，因而，表现高蹈型的知识分子，长期以来一直是中国人物画中的重头。而高逸人物画的发端，则可以追溯到魏晋。
魏晋南北朝是中国政治史上最黑暗的时期之一，但却是中国文化史上个体意识、人文意识蔚然兴起、人性大解放的年代。当时社会战乱频繁，政权更迭，严重动摇了从两汉以来士人阶层中占统治地位的建功立业的价值观。当『达则兼济天下』成了遥不可及的虚幻理想后，『穷则独善其身』便自然成了士大夫们惟一的人生目标。宗白华对此曾作分析：『魏晋人生活上、人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。』这一新的时代精神，标志着中国古代人文精神的自觉和独立，在文化史上被称为『魏晋风度』。作为『魏晋风度』代表人物的便是著名的竹林七贤，嵇康当年临刑前的一声慨叹--『广陵散从此绝矣』，虽然凄婉，但其风度却又是何等的潇洒自若！足以方驾西方先哲苏格拉底临刑前不忘提醒弟子归还他尚欠朋友那只公鸡的浪漫风采，风韵迷倒的又岂是东晋的大学三千?
以『魏晋风度』为模范的文人士大夫介入绘画创作之后，极大地提升了绘画的文化含量，使原本属于工匠的技能，成为与『六艺』同功的修身养性之道，从而导致了中国画创作目的、题材内容、技法形式的嬗变。就人物画题材而言，以往在礼教绘画中作为主题的帝王将相、功臣烈女的形象被大量历史或现实中文人高士的形象所取代。据史书记载，东晋著名的人物画家顾恺之就画过不少历史或现实中的高士，如《古贤荣启期夫子》、《名士图》、《谢安像》等等。至于『竹林七贤』之类的题材，虽千载之下，已无法见到他的亲笔，但据二十世纪六七十年代在南京西善子桥东晋墓砖刻《竹林七贤和荣启期图》以及镇江出土的同类题材的南朝砖刻壁画等实物来分析，足以看出高蹈型人物画已成为东晋以来中国画中体现画家个性的标志之一。
这种主题，往往在后来的乱世中被许多画家『借题发挥』，来表现自己的精神寄托和操守，如著名的孙位《高逸图》、李唐《采薇图》等都是其中的典型代表。
在中国人物画史上，尤其是在明清，高士题材常常被作为判断作品是否具有清高绝俗之气的不成文的规定。由于人物画成熟得较早，兼之有『象形』的限制，其（技法很难像山水、花鸟那样向不斤斤于形似的方向发展，即使如梁楷之类的大写意杰作，也因易流干率意而难以被正统士大夫所认同。由于不能像山水、花鸟画家那样向逸笔草草的目标前行，即使是一些普通的人物画家，为了体现其画品的不同凡响，开始凭借靠题材中的高士形象来体现自己画中的超逸之气。而在一些描绘当代人的作品中，画家也常常把主人公描绘成古代高士的样子，比如元代王绎画的《杨竹西小像》，便是这样一件『非惟貌人之形，亦得入之神气』 （陶宗仪）的佳作。
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用户评价
这本书带给我的最大震撼，来自于它对“人性复杂性”的近乎残酷的揭示。书中的人物形象绝非脸谱化的好人或坏人，他们行走在道德的灰色地带，每一个选择都带着沉重的代价和无可避免的矛盾。作者毫不留情地剥开了角色内心的幽暗与光明，将人类情感中最微妙、最难以捉摸的部分展现得淋漓尽致。阅读过程中，我几次停下来，反思自己置身于类似境地会做出何种抉择，这种强烈的代入感和自我审视，是很多文学作品难以企及的高度。它探讨的与其说是故事本身，不如说是关于存在、选择与救赎的永恒命题。读完之后，我感觉自己对周遭的人和事，都多了一层理解和包容，仿佛心灵得到了某种深刻的洗礼和拓宽。
评分坦白说，我起初对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，担心会过于晦涩或曲高和寡。然而，这本书成功地在我与内容之间架起了一座通畅的桥梁。它的叙事结构非常巧妙，虽然主题深刻，但作者似乎总能找到最合适的切入点，引导着不同背景的读者逐步深入。情节的推进张弛有度，高潮部分引人入胜，而那些看似平缓的过渡章节，实则为后续的情感爆发做了最充分的铺垫。我发现自己常常在不经意间就被情节深深吸引，完全忘记了时间的存在。这种叙事上的高超掌控力，让阅读成为了一种纯粹的享受，而非艰涩的攀登。它做到了既有深度，又有极强的可读性，这在当代文学中是相当难得的平衡。
评分我向来对历史题材的作品抱有较高的期待，而这本书在这方面展现出的扎实功力，着实令人印象深刻。它并非简单地罗列史实或事件，而是巧妙地将宏大的时代背景，融入到对个体命运的细腻描摹之中。作者对于时代脉络的把握精准到位，对于不同历史时期社会风貌的还原，细致入微，毫无架空之感。我能清晰地感受到历史的重量，以及那种历史洪流中个体挣扎的无奈与抗争。书中对于某些关键历史节点的处理，更是体现了作者深厚的学养和独到的见解，引人深思，甚至让我对一些既有的历史认知产生了新的审视角度。它不是教科书式的说教，而是一幅生动、有血有肉的历史长卷，充满了历史的厚重感和人文关怀。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初拿到手的时候，我就被它那厚重的质感和典雅的墨色封面所吸引。纸张的选取非常考究，那种微微泛着象牙白的纹理，手感细腻温润，让人爱不释手。尤其值得称道的是内页的排版，字里行间透露着一种古典韵味，疏密得当，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种沉静的书卷气。装帧的工艺也十分精湛，线装的古朴与现代印刷技术的完美结合，使得整本书既有收藏价值，又便于翻阅。我花了好一阵子只是单纯地欣赏它的外观，仿佛每一次翻页都是对某种传统美学的致敬。即便是光线不佳的环境下，字体依然清晰可辨，可见印刷的用心程度。可以说，光凭这份对外在形式的极致追求，就已经让这本书在众多书籍中脱颖而出，成为书架上一个低调却无法忽视的亮点。
评分这本书的语言风格，在我阅读的过程中，呈现出一种难以言喻的流动性。它不像某些严肃文学那样佶屈聱牙，也完全不同于当下流行的快节奏叙事。作者似乎有一种将时间放慢的魔力，笔触轻盈，却又蕴含着深厚的底蕴。那种描摹景物时的细腻，仿佛能让人身临其境，呼吸到空气中的微尘和草木的清香。尤其是一些人物对话的刻画，含蓄而富有张力，很多情绪和深意都藏在那些看似平淡的字句之间，需要读者投入极大的专注力去体会和解码。这种需要“慢读”的特性，使得阅读过程变成了一种与作者心神交汇的冥想体验，每一次重读都会有新的领悟。我很少见到有哪本书能将如此深沉的情感，用如此轻盈的笔墨承载下来，让人读完后，内心久久不能平静，只觉回味无穷。
评分魏晋南北朝是中国政治史上最黑暗的时期之一，但却是中国文化史上个体意识、人文意识蔚然兴起、人性大解放的年代。当时社会战乱频繁，政权更迭，严重动摇了从两汉以来士人阶层中占统治地位的建功立业的价值观。当“达则兼济天下”成了遥不可及的虚幻理想后，“穷则独善其身”便自然成了士大夫们惟一的人生目标。魏晋人生活上、人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，这一新的时代精神，标志着中国古代人文精神的自觉和独立，在文化史上被称为魏晋风度。以魏晋风度为模范的文人士大夫介入绘画创作之后，极大地提升了绘画的文化含量，使原本属于工匠的技能，成为与“六艺”同功的修身养性之道，从而导致了中国画创作目的、题材内容、技法形式的嬗变。以往礼教绘画中作为主题的帝王将相形象被史或现实中文人高士的形象所取代。
评分在羊城书展花10元买的，回来的路上就看完了。喜欢这样的书，没有文字负担，有空又可以拿出来再欣赏画。图很清晰，其中两幅在故宫见过真迹。
评分在羊城书展花10元买的，回来的路上就看完了。喜欢这样的书，没有文字负担，有空又可以拿出来再欣赏画。图很清晰，其中两幅在故宫见过真迹。
评分魏晋南北朝是中国政治史上最黑暗的时期之一，但却是中国文化史上个体意识、人文意识蔚然兴起、人性大解放的年代。当时社会战乱频繁，政权更迭，严重动摇了从两汉以来士人阶层中占统治地位的建功立业的价值观。当“达则兼济天下”成了遥不可及的虚幻理想后，“穷则独善其身”便自然成了士大夫们惟一的人生目标。魏晋人生活上、人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，这一新的时代精神，标志着中国古代人文精神的自觉和独立，在文化史上被称为魏晋风度。以魏晋风度为模范的文人士大夫介入绘画创作之后，极大地提升了绘画的文化含量，使原本属于工匠的技能，成为与“六艺”同功的修身养性之道，从而导致了中国画创作目的、题材内容、技法形式的嬗变。以往礼教绘画中作为主题的帝王将相形象被史或现实中文人高士的形象所取代。
评分在羊城书展花10元买的，回来的路上就看完了。喜欢这样的书，没有文字负担，有空又可以拿出来再欣赏画。图很清晰，其中两幅在故宫见过真迹。
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