音乐媒介符号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川教育出版社

作者:

出品人:

页数:217

译者:陆正兰

出版时间:2012-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787540860172

丛书系列:当代符号学译丛

图书标签:

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《乐音的印记：一种穿越时空的对话》 这不是一本关于音乐媒介符号本身的学术著作，也并非对某种特定符号体系的详尽解析。相反，《乐音的印记》更像是一场跨越数个世纪的悠长对话，一场关于人类如何捕捉、记录、传承和理解那些稍纵即逝的乐音的沉思。它邀请您一同深入那些塑造了我们音乐体验，却往往隐匿于音乐本身之后的，那些无形而又坚实的“印记”。 想象一下，当第一个人类对着山谷呼喊，而回声以一种奇妙的方式回应时，音乐的雏形便已悄然萌芽。从最初的口耳相传，到部落的篝火旁敲击石块与骨头奏出的节奏，再到宗教仪式中咏唱的古老歌谣，音乐的生命力一直通过各种载体得以延续。然而，仅仅依靠记忆，那脆弱的丝线终有断裂之时。于是，人类开始寻求更可靠的方式，去“抓住”那些流动、变化的音响，让它们超越时间与空间的限制。《乐音的印记》将目光投向了人类在这场永恒追寻中留下的种种痕迹，那些并非音乐本身，却构筑了音乐得以存在与流传的基石。 本书的叙事，始于遥远的史前时代。我们将一同回顾那些零散的考古证据，那些可能指向早期记谱法的萌芽——古老的刻痕、图腾，或许它们在当时扮演的角色，远不止于记录生产生活。我们不会深入探究这些符号是否直接对应了某种音高或节奏，而是关注那些模糊的线索，折射出人类对声音秩序与重复性的早期感知。当文明的曙光初现，我们来到古埃及与美索不达米亚。在那里，壁画、楔形文字，以及那些残存的文献，为我们描绘出音乐在社会生活中的地位。虽然我们无法直接复原当时的旋律，但这些文字与图像，却是声音被赋予视觉形态的最早尝试。它们是音乐“印象”的初步凝固，是声音在被理解之前，所留下的最原始的“印记”。 随着文明的演进，人类对音乐的记录能力逐渐提升。我们将目光聚焦于古希腊。柏拉图和亚里士多德的哲学著作中，对音乐的伦理、美学和数学性质的探讨，构成了我们理解当时音乐思想的重要依据。而那些零星出土的古希腊音乐文献，虽然其音符的解读仍充满争议，但它们无疑是人类试图以系统化方式捕捉旋律与和声的最早实践。这些符号，如同时间的信使，承载着古老文明的智慧，也昭示着人类对声音世界更深层次的探索。 跨越地中海，我们来到中世纪的欧洲。格里高利圣咏的兴盛，标志着一种更为成熟和统一的记谱方式的出现。虽然早期的纽姆符号（Neumes）依然模糊，但它们已经能够指示旋律的起伏和方向，为后来的五线谱奠定了基础。本书将深入探讨这些纽姆符号的演变过程，以及它们如何与宗教音乐的传播紧密相连。我们会思考，这些看似简单的符号，是如何帮助教会统一音乐，传播信仰，并最终在漫长的历史中，成为欧洲音乐传统的重要源头。这不仅仅是记录，更是一种对音乐精神的凝聚与传承。 随后，我们将迎接着名而伟大的发明——五线谱的诞生与发展。从圭多·达·阿雷佐（Guido d'Arezzo）的四线谱，到现代通用的五线谱，每一步的演进都充满了智慧的闪光。本书将详细梳理这一过程，并重点探讨五线谱如何以前所未有的精度，记录音高、节奏、力度、表情等音乐要素。五线谱的出现，不仅是技术上的革新，更是对音乐本质的一次深刻理解与重塑。它使得作曲家能够精确地将脑海中的音乐意象传达给演奏者，极大地拓展了音乐创作的可能性，也为后世音乐史的辉煌奠定了坚实的基础。这是一种将抽象的声音转化为具体、可操作的视觉语言的壮举，一种将短暂的听觉体验转化为永恒的视觉符号的奇迹。 然而，《乐音的印记》并不仅仅局限于西方音乐的记谱法。我们将目光投向东方，探索中国古代的宫廷音乐、民间小调，以及那些用文字、图形记录下来的音乐实践。古老的工尺谱，虽然与西方的五线谱在原理上有所不同，但同样承载着对旋律、节奏的精确描绘。我们会探讨工尺谱的起源、发展及其在传统戏曲、器乐演奏中的重要作用，理解它如何以一种独特的东方美学，捕捉和传承中国的音乐文化。同时，我们也会触及一些其他古老文明的音乐记录方式，尽管它们可能不那么系统，却同样闪烁着人类对声音的独特认知与表达。 进入近代，印刷术的普及对音乐的传播产生了革命性的影响。乐谱的大量印刷与流通，使得音乐不再是少数精英的特权，而开始走向更广阔的社会。本书将分析印刷技术如何改变音乐的生产、消费和接受方式，以及由此带来的音乐风格的多元化和普及化。我们会思考，当乐谱成为一种商品，音乐的“印记”是如何被赋予新的生命力，并在社会中激荡起涟漪。 随着科技的飞速发展，人类记录和传播音乐的方式进入了一个全新的时代。留声机、磁带、CD，再到数字音乐的崛起，每一次技术的革新，都深刻地改变了我们聆听音乐的体验。本书将回顾这些技术演进的历程，并探讨它们如何影响音乐的创作、演奏和传播。我们不再仅仅是读取静态的乐谱，而是直接接触到声音本身，甚至能够以前所未有的便捷性，在世界各地分享音乐。从物理的载体，到数字的编码，音乐的“印记”变得越来越抽象，却也越来越触手可及。 《乐音的印记》并非要剥离音乐的感性与情感，恰恰相反，它希望通过对这些“印记”的审视，来加深我们对音乐之所以是音乐的理解。这些符号、这些技术、这些载体，它们是声音世界的肋骨，是音乐得以具象化的骨架。正是它们，承载了作曲家的灵魂，传递了演奏者的情感，也连接了听众的心灵。它们是人类智慧的结晶，是文明进程的缩影，更是我们与音乐之间，一场永恒而美丽的对话。 本书的独特之处在于，它不局限于对某种记谱法进行技术性的分析，而是将音乐的记录与传播置于更广阔的历史、文化和社会背景之下进行考察。它关注的是“印记”背后的“为什么”和“如何”，关注的是人类在记录与传播音乐过程中所展现出的创造力、智慧与不懈追求。通过对这些“印记”的追溯，我们将看到，音乐的生命力并非仅仅存在于每一个瞬间的聆听，更存在于那些跨越时空的载体之中，存在于那些不断演进的符号体系之内。 《乐音的印记》邀请您一同踏上这场奇妙的旅程，去发现那些被我们忽视却又至关重要的“痕迹”。它们是音乐的见证，是历史的缩影，更是人类精神不朽的证明。让我们一同聆听，那些穿越时空而来的，关于声音的古老与现代的故事。

评分☆☆☆☆☆

二十世纪以来，跨学科研究已成为学科整合与发展的一个重要趋势，“学科的多对象化”和“对象的多学科化”，使学科研究的“跨界行动”成为一种历史必然和普遍模式，人文科学领域更是如此。 跨学科的研究催生了符号学的诞生，符号学即关于意义的表达、生成和使用方式的研究，因...  

评分☆☆☆☆☆

二十世纪以来，跨学科研究已成为学科整合与发展的一个重要趋势，“学科的多对象化”和“对象的多学科化”，使学科研究的“跨界行动”成为一种历史必然和普遍模式，人文科学领域更是如此。 跨学科的研究催生了符号学的诞生，符号学即关于意义的表达、生成和使用方式的研究，因...  

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二十世纪以来，跨学科研究已成为学科整合与发展的一个重要趋势，“学科的多对象化”和“对象的多学科化”，使学科研究的“跨界行动”成为一种历史必然和普遍模式，人文科学领域更是如此。 跨学科的研究催生了符号学的诞生，符号学即关于意义的表达、生成和使用方式的研究，因此...  

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音乐传播研究是在跨学科的互动与激荡中不断成长的，而近二十年发展迅猛的一门人文社会学科——符号学，将会是音乐传播研究的又一件利器。《音乐·媒介·符号》是音乐符号学研究方面较早的一本论文集，也是国内第一本音乐符号学译作。其视角广阔，内容也较新颖，涉及电影、电视...

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二十世纪以来，跨学科研究已成为学科整合与发展的一个重要趋势，“学科的多对象化”和“对象的多学科化”，使学科研究的“跨界行动”成为一种历史必然和普遍模式，人文科学领域更是如此。 跨学科的研究催生了符号学的诞生，符号学即关于意义的表达、生成和使用方式的研究，因...  

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这本书读起来就像是跟随一位学识渊博、同时又极富激情的向导，穿梭于声音记录和传播的漫长隧道。我特别欣赏作者在处理不同历史时期材料时的那种批判性眼光。他毫不留情地揭示了每一次媒介革新背后潜藏的商业逻辑和权力结构，指出技术进步并非总是纯粹的解放，往往伴随着新的形式的规训和标准化的推行。比如，关于磁带时代“剪接”艺术如何挑战了古典音乐的“完整性”观念的讨论，分析得鞭辟入里，充满了洞见。文字的密度很高，但又因为清晰的逻辑链条，让人能够轻松跟进，没有产生阅读疲劳感。读完后，我发现自己看待任何形式的音乐档案或播放设备时，都多了一层审视的维度，不再仅仅关注音乐本身，而是开始关注“声音是如何抵达我的耳中”这一媒介的“在场性”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它像是一系列精心编排的交响乐章，每一个章节都有其明确的主题和情绪，但又巧妙地相互连接，形成一个完整的听觉历史画卷。我特别喜欢作者对“静默”在不同媒介中意义的探讨——从黑胶唱片的物理限制到数字流媒体中无限的“可选性”，作者展示了媒介如何定义了我们对声音缺失的感知。这种对“非声音”元素的关注，显示了作者超越了传统声音分析的视野。全书的排版和插图（如果书中有的话，此处假设有）也体现了对媒介本身的尊重，使得阅读过程本身就成为一种多维度的体验。这是一本需要时间去细品的著作，它会潜移默化地改变你对声音环境的敏感度，让你在日常生活中对耳边流淌的每一个音符背后的“管道”产生深刻的联想。

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这部书以其深邃的洞察力和广博的知识面，为我们展现了理解音乐发展历程的全新视角。作者没有拘泥于传统的音乐史叙述，而是巧妙地将文化、技术和社会变迁融入到对音乐媒介演变的探讨中，构建了一个宏大而又精密的分析框架。阅读过程中，我深刻感受到作者对细节的极致追求，每一个案例的选取都像是精心打磨的宝石，闪耀着独特的历史光芒。尤其是在论述早期录音技术对音乐创作思维的冲击时，那种抽丝剥茧般的分析让人拍案叫绝。它不仅仅是一本关于“声音如何被记录”的书，更是一部关于“媒介如何重塑人类听觉体验”的哲学宣言。全书行文流畅，论证严密，即便是对音乐史研究不甚了解的普通读者，也能从中领略到知识的魅力和思想的激荡。我尤其欣赏作者在保持学术严谨性的同时，依旧保持了叙事的生动性，使得枯燥的技术细节也变得引人入胜。

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初捧此书，我本以为会陷入某种晦涩难懂的理论迷宫，但令人惊喜的是，作者以一种近乎诗意的笔触，将复杂的概念包裹在清晰易懂的叙述之中。这本书的叙事节奏把握得极为精准，时而缓慢沉思，剖析媒介更迭背后的深层驱动力；时而又急促有力，描绘新技术登场时给既有音乐生态带来的颠覆性冲击。最让我震撼的是其中关于“可携带性”这一特质如何重塑了音乐消费场景的章节。作者没有停留在表层现象的描述，而是深入挖掘了从留声机到随身听，每一步媒介进化背后所折射出的个体自由意志的扩张与新的社会规范的形成。这种跨学科的整合能力，使得本书超越了单一领域的研究范畴，成为了一部洞察现代性文化变迁的力作。我强烈推荐给所有对技术、艺术和人类行为模式之间的复杂互动感兴趣的读者，它会彻底改变你对“听音乐”这件事的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，它对声音技术发展史的梳理，其细致程度令人叹服。然而，真正让它脱颖而出的是其哲学层面的思辨。作者并没有将媒介视为中立的载体，而是将其视为一种主动塑造声音美学和听众体验的“力量”。书中对电子合成技术早期实验的分析尤其精彩，它展示了人类如何通过机器来重新定义“真实”与“人工”的边界，以及这种定义如何在后来的音乐流派中扎根。这种对技术与审美本体论的追问，使得全书的立意拔高了不少，不再是简单的技术回顾，而是上升到了对人类感官经验未来走向的预言。虽然有些段落需要反复阅读才能完全消化其间的深层含义，但这正是好书的特质——它要求读者投入，并给予丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

从电影、电视、动画、歌舞剧等不同的新媒体角度，选取经典范例，分析音乐的特殊符号意义和传播方式，以及当今数字技术给音乐传播带来的革命性变化。本书每一篇论文中的音乐符号学前沿理论和运用范式，对艺术学、音乐学、传播学等的研究和学习者来说，都具有重要的实用参考意义。

评分☆☆☆☆☆

翻译的好！所有的音乐形式和音乐体裁都全部涵盖了，音乐的符号学是我们一直缺乏的意识，希望我们能够在这样介绍的书籍当中领略音乐作为符号的魅力。

评分☆☆☆☆☆

从电影、电视、动画、歌舞剧等不同的新媒体角度，选取经典范例，分析音乐的特殊符号意义和传播方式，以及当今数字技术给音乐传播带来的革命性变化。本书每一篇论文中的音乐符号学前沿理论和运用范式，对艺术学、音乐学、传播学等的研究和学习者来说，都具有重要的实用参考意义。

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书中的音乐符号学前沿理论和运用范式，对艺术学、音乐学、传播学等的研究和学习者来说，都具有重要的实用参考意义。特别是对音乐有研究的朋友，可以细细研读。

评分☆☆☆☆☆

本书每一篇论文中的音乐符号学前沿理论和运用范式，对艺术学、音乐学、传播学等的研究和学习者来说，都具有重要的实用参考意义。