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出版者:北京大学出版社

作者:许云和

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2012-8-1

价格:CNY 35.00

装帧:平装

isbn号码:9787301210376

丛书系列:中国古代文体学研究丛书

图书标签:

• 古典文学
• 许云和
• 中国古典诗学
• 汉语言文学评论&理论&文学史
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《诗风雅韵：一部中国古代乐府诗选赏》 引言 乐府诗，作为中国古代诗歌的重要组成部分，以其鲜活的生命力、深刻的社会洞察和朴素真挚的情感，在中华文学史的长河中熠熠生辉。它起源于民间，服务于宫廷，既是社会生活的生动写照，也是时代精神的真实反映。从汉代的《陌上桑》到唐代的《木兰诗》，再到后世的无数佳作，乐府诗以其独特的艺术魅力，跨越千年，至今仍能触动人心，引发共鸣。《诗风雅韵：一部中国古代乐府诗选赏》正是这样一部旨在深入挖掘乐府诗的精髓，带领读者穿越历史的尘烟，感受古人悲欢离合，体味他们生活的热情与无奈的诗集。本书不仅收录了各时期、各地域的经典乐府诗篇，更以详实的考证、独到的解读，力求展现乐府诗的艺术价值、历史意义和社会功能，使读者在品读诗歌的同时，也能对中国古代的社会风貌、民情习俗以及文人心路历程有一个更为立体和深入的理解。 第一部分：乐府诗的溯源与演变 乐府，本是中国古代的一种音乐机构，负责采集民歌、整理乐谱、为宴飨和祭祀创作乐曲。《诗经》中的“国风”便是我国最早的乐府诗雏形，它们来自民间，反映了当时社会各阶层的生活百态，充满了蓬勃的生命力。自汉武帝设立乐府以来，乐府诗的创作进入了一个新的阶段。这一时期的乐府诗，一方面继续继承了民歌的优良传统，关注现实，反映民瘼，创作出如《孔雀东南飞》、《十五从军征》等感人至深的篇章；另一方面，也开始受到文人创作的影响，在艺术手法上有所发展，更加注重诗歌的结构和韵律。 汉乐府以其现实主义精神而著称。它像一面镜子，真实地映照出那个时代社会的方方面面：官场的腐败、战争的残酷、贫富的悬殊、爱情的悲剧……这些诗歌没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的情感，而是用最朴素的语言，讲述着最动人的故事，让读者在字里行间感受到普通百姓的喜怒哀乐。例如《陌上桑》中，秦罗敷那自信、泼辣、充满智慧的形象，至今仍令人拍案叫绝；《汉乐府》中的《氓》则以一个女子的视角，控诉了封建社会婚姻制度对女性的摧残，字字血泪，感人至深。 魏晋南北朝时期，社会动荡，战乱频繁，乐府诗的创作也因此呈现出一种更加沉郁、悲凉的色彩。这一时期的乐府诗，在继承汉乐府现实主义的基础上，更加注重个人情感的抒发，同时也吸收了玄学、佛教等思想的影响，诗歌中常常流露出对人生无常的感慨和对社会黑暗的批判。例如《白头吟》中的“愿得一心人，白头不相离”便是对忠贞爱情的渴望，而“今日斗酒相娱乐，明年 ISNI（此为乱码，应为‘愁’）不知何处去”则道出了乱世之中生命的脆弱和对未来的迷茫。 隋唐时期，乐府诗迎来了新的发展高峰。唐朝国力强盛，文化繁荣，乐府诗的创作呈现出多样化的特点。一方面，继续创作表现社会现实、反映民情的诗篇，如杜甫的《丽人行》、《兵车行》等，都以犀利的笔触揭露了统治阶级的奢靡和战争给人民带来的苦难。另一方面，文人创作的乐府诗也日益增多，题材广泛，风格多样，既有对历史事件的咏叹，也有对自然风光的描绘，更有对个人情怀的抒发。这一时期的乐府诗，不仅在内容上更加丰富，在艺术上也更加成熟，格律更加严谨，语言更加精炼，例如李白的《将进酒》虽然篇幅不长，却意境雄浑，情感奔放，充满了浪漫主义色彩。 第二部分：经典乐府诗品读 本书精选了各个时期、各个风格的代表性乐府诗篇，并进行逐一的品读和赏析。 一、悲欢离合的民间叙事：《孔雀东南飞》 《孔雀东南飞》是中国古代最长的一首叙事诗，也是乐府诗的巅峰之作。它以一对青年男女的爱情悲剧为主线，通过对秦罗敷与刘兰芝、焦仲卿夫妇命运的描绘，深刻地揭示了封建礼教对自由爱情的压迫，以及封建大家庭内部的残酷斗争。诗歌情节曲折，人物形象鲜明，语言生动感人。从罗敷的坚贞不屈，到兰芝的聪明贤惠，再到仲卿的忠贞不渝，每一个人物都栩栩如生，他们的爱情故事，跨越千年，依旧能打动人心。诗歌的结尾，两人化作一对孔雀，在天上比翼双飞，这一充满浪漫主义色彩的结局，既是对现实悲剧的超越，也是对美好爱情的永恒向往。本书的品读部分，将着重分析诗歌的叙事结构，人物塑造的技巧，以及其中蕴含的深层社会批判意义。 二、叱咤风云的英雄传奇：《木兰诗》 《木兰诗》是中国古代著名的乐府诗，以其鲜明的爱国主义精神和对女性解放的积极肯定而闻名。它讲述了女英雄花木兰替父从军，英勇征战，最终凯旋归来的故事。诗歌语言朴实，节奏明快，充满了阳刚之气。花木兰的形象，既有女儿家的娇柔，更有战士的豪情，她打破了男尊女卑的传统观念，用自己的实际行动证明了女性同样可以建功立业。本书将深入探讨《木兰诗》中女性主义的萌芽，以及其在中国文学史和文化史上的重要地位。同时，也会分析诗歌在艺术上的独到之处，如“唧唧复唧唧”的衬托手法，以及“十八新娘四十岁”等细节描写的匠心独运。 三、社会百态的生动画卷：汉代乐府民歌选 汉代乐府民歌是研究汉代社会历史、民俗风情的重要资料。本书精选了包括《陌上桑》、《白头吟》、《氓》、《鸡鸣》等在内的多首汉代乐府民歌。这些诗歌题材广泛，内容丰富，有的描写了劳动人民的辛勤劳作，有的展现了男女之间的爱情与婚姻，有的揭露了社会的不公与黑暗，有的抒发了思妇的离愁别绪。它们以质朴的语言，鲜活的形象，生动地再现了汉代社会生活的真实图景。《陌上桑》中罗敷的美丽与智慧，《白头吟》中对爱情的执着，《氓》中对婚姻悲剧的控诉，都以其独特的魅力，让读者感受到了汉代人民的生活热情与时代脉搏。本书将从社会学、民俗学等角度，对这些诗歌进行解读，揭示其背后隐藏的社会信息。 四、盛唐气象的诗意展现：唐代乐府诗选 唐代是乐府诗创作的又一高峰。本书精选了包括杜甫的《丽人行》、《兵车行》，李白的《将进酒》，以及其他一些反映当时社会生活和人民疾苦的乐府诗篇。杜甫的乐府诗，以其沉郁顿挫的风格，深刻地批判了统治阶级的奢靡与残暴，以及战争给人民带来的深重灾难。《丽人行》描绘了杨贵妃姐妹游园的盛况，笔下却是对贫富差距的隐忧；《兵车行》则以血淋淋的事实，控诉了征兵制度对农民家庭的摧残。李白的《将进酒》，虽非严格意义上的叙事乐府，但其豪放奔放的风格，以及对人生短暂、及时行乐的感悟，与乐府诗中某些抒情性乐篇有异曲同工之妙。本书将分析唐代乐府诗的时代特征，以及其在中国文学史上的承上启下作用。 第三部分：乐府诗的艺术特色与美学意蕴 乐府诗之所以能够流传千古，除了其深刻的思想内容，更在于其独特的艺术魅力。 一、现实主义的创作手法 乐府诗最显著的艺术特色之一便是其现实主义精神。它敢于直面现实，反映社会矛盾，揭露社会弊端，关注民生疾苦。无论是描绘战乱的残酷，还是展现贫富的悬殊，亦或是抒发爱情的悲剧，都力求真实，力求生动。这种现实主义的创作手法，使得乐府诗具有了强大的生命力，能够跨越时空，引起读者的共鸣。 二、质朴自然的语言风格 与同时期的一些文人雅士之作相比，乐府诗的语言更加质朴、自然、生动。它大量地吸收了民间口语，语言浅显易懂，却又饱含深情。这种质朴的语言，赋予了乐府诗一种清新脱俗的美感，使其更容易被广大民众所接受和喜爱。 三、叙事与抒情的结合 乐府诗往往善于将叙事与抒情巧妙地结合起来。它通过讲述一个完整的故事，来抒发作者的情感。这种叙事性的特点，使得诗歌内容更加充实，情节更加引人入胜。同时，在叙事的过程中，又融入了作者的情感，使诗歌更具感染力。 四、多样的表现形式 乐府诗的表现形式是多样的，既有叙事性强的长篇歌行，也有篇幅较短的短歌；既有描绘社会风貌的写实之作，也有抒发个人情感的抒情之篇。这种多样的表现形式，使得乐府诗能够适应不同的题材和主题，满足不同读者的阅读需求。 五、深邃的美学意蕴 乐府诗的美学意蕴是深邃而丰富的。它既有对现实生活的深刻洞察，也有对人生哲理的独特感悟。它让我们看到了历史的变迁，时代的更迭，人生的无常，爱情的伟大，以及人性的复杂。通过品读乐府诗，我们可以获得对生命、对社会、对历史更深层次的理解。 结语 《诗风雅韵：一部中国古代乐府诗选赏》不仅是一部诗歌集，更是一扇通往中国古代社会心灵的窗口。通过对这些经典乐府诗的品读与赏析，我们得以窥见古人的生活，体味他们的情感，理解他们的思想。这些流传千古的诗篇，依然鲜活地诉说着人性的光辉与时代的变迁，它们是中华民族宝贵的文化遗产，也是我们理解历史、感悟人生的重要途径。本书希望通过细致的解读，让更多读者能够走进乐府诗的世界，感受其中蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

看过作者之前的书，很受启发，不过这本缺憾比较多。略抒己见。 ○欢闻歌与支谦译《七女经》： 欢闻歌古辞：“遥遥天无柱，流飘萍无根。单身如萤火，持底报郎恩”。 作者认为此歌不是情歌，前三句都和支谦译《七女经》有关。经文说的是波罗奈国王七个女儿在城外见到死人，于是...

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看过作者之前的书，很受启发，不过这本缺憾比较多。略抒己见。 ○欢闻歌与支谦译《七女经》： 欢闻歌古辞：“遥遥天无柱，流飘萍无根。单身如萤火，持底报郎恩”。 作者认为此歌不是情歌，前三句都和支谦译《七女经》有关。经文说的是波罗奈国王七个女儿在城外见到死人，于是...

评分☆☆☆☆☆

这本新近读完的书，简直是一场穿越时空的思想之旅。作者的笔触细腻而深刻，仿佛能洞察历史长河中那些被遗忘的角落，用一种近乎诗意的语言，将那些古老的传说与时代洪流中的挣扎娓娓道来。我尤其欣赏它在叙事结构上的大胆尝试，那种时而跳跃、时而回溯的手法，非但没有让读者感到困惑，反而营造出一种迷离而引人入胜的氛围。它探讨的主题宏大而又微小，既有对家国命运的关怀，也有对个体心灵幽微之处的探究。读到某些章节时，我甚至能感受到文字背后那股澎湃的热情与悲悯，仿佛作者本人就是那些故事中的见证者。这本书的魅力在于，它不直接给出答案，而是抛出一系列引人深思的问题，让读者在合上书页后，依然能在脑海中久久回味，重新审视我们习以为常的某些观念。那种被激发出的求知欲和对未知的敬畏，是阅读过程中最珍贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种故作高深、辞藻堆砌的文学作品感到厌烦，但手边的这部新作，却以一种近乎朴拙的真诚打动了我。它的语言风格是如此的清新自然，读起来毫无阻碍，就像和一位学识渊博但又极为谦逊的朋友聊天。作者似乎懂得如何将复杂的哲思巧妙地融入日常的场景描绘之中，使得那些原本可能晦涩难懂的道理，变得通俗易懂，却又不失其深度。其中对于人际关系中那种微妙的张力和情感的暗流涌动，刻画得入木三分，让人忍不住对照自身经历，产生强烈的共鸣。特别是对于“选择”与“代价”的辩证阐述，视角独特，完全跳出了传统的二元对立思维框架。读完后，我感到心头被轻轻触动，不是那种戏剧性的震撼，而是一种温和的、持久的平静，仿佛心灵被涤荡了一番，对人生的理解又多了一层厚度。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的开篇并不算抓人眼球，节奏略显缓慢，初读时甚至有些许不耐烦。但正如老电影的韵味需要时间沉淀，一旦熬过了最初的铺垫，后面便展现出惊人的后劲。它构建的世界观体系严谨且富有想象力，各种隐喻和象征手法的运用达到了炉火纯青的地步。我必须称赞作者对于细节的把握能力，那些看似不经意的环境描写，实则暗藏着推动情节发展的关键线索，需要读者集中全部注意力去捕捉。这本书更像是一张精密的织锦，初看只觉斑斓，细看方知每一根丝线的走向都经过深思熟虑。它挑战了读者对线性叙事的固有期待，要求我们主动参与到意义的建构中去，这种互动性极大地增强了阅读的参与感和智力上的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这是一部充满古典韵味与现代精神完美融合的作品。作者对于语言的驾驭能力，简直可以称得上是一种天赋异禀。那些长句的结构美感、词汇的精准选择，读起来有一种音乐般的流畅感，让人沉醉其中，甚至愿意反复阅读某个段落，只为品味其音韵之美。它巧妙地将古典文学中的某些意象和手法融入到对当代生活的描摹之中，产生了一种奇特的张力，既有历史的厚重感，又不失时代的鲜活。全书的基调是略带忧郁的浪漫主义，充满了对美好事物逝去的喟叹，但其内核却是坚韧的，是对生命力的不懈赞颂。对于那些追求文字美感和深层意蕴的读者来说，这本书绝对是一场不容错过的盛宴，它能极大地提升我们对语言艺术的鉴赏阈值。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是近些年来少有的、能够引发广泛社会讨论的力作。它的社会批判性是尖锐而又精准的，作者以冷静的笔触剖析了现代社会中某种集体性的焦虑和异化现象。与其他同类题材的作品不同，它没有诉诸煽情或极端的控诉，而是通过构建一系列看似荒谬却又无比真实的场景，不动声色地揭示出结构性的弊端。我欣赏它那种“旁观者清”的叙事姿态，使得它的批判力量更具穿透力，不偏不倚，直指人心。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，抬头望向窗外，思考着书中描绘的那些场景与我们现实生活的重叠之处。这本书的价值不仅在于其文学性，更在于它所激发出的那份对社会现状进行反思的责任感。

评分☆☆☆☆☆

《秋胡行》

评分☆☆☆☆☆

目不暇接！我还是差得太远了……

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