杜甫诗学引论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽大学出版社

作者:胡可先

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2003-2

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810526456

丛书系列:唐诗研究系列

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《宋词流变与审美风尚研究》 内容简介 本书聚焦于宋代文学史上的重要篇章——宋词，对其从兴起到鼎盛，再至晚期风格转折的整个演变脉络进行了深入且系统的梳理与剖析。本书并非对词人个体或某一时期的简单罗列，而是力图以宏观的视角审视宋词在不同历史阶段的社会语境、审美取向、艺术形式的嬗变及其相互影响。 第一部分：宋词的萌芽与早期定型：从燕乐歌辞到文人化的过渡（约占全书三分之一篇幅） 本部分着重探讨了宋词的“前史”及其在北宋初期的初步定型过程。 第一章 词的语源与早期形态：从俗乐到雅乐的边缘 本章追溯了“词”这一文学形式的起源，分析其与唐代燕乐（歌筵酒席音乐）的紧密关系。详细考察了早期词的母体——曲子词的结构特点，如其句式长短不一、合乐性要求高等。重点讨论了五代时期词的初步成熟，特别是南唐李煜的出现，如何将原属于民间或歌妓的歌辞，提升到具有独立审美价值的文人艺术的边缘。分析李煜词作中“以血书者”的悲剧色彩如何初步赋予词一种超越风月之外的深沉内涵。 第二章 北宋初期的词风奠基：格律的规范与题材的拓展 本章聚焦于北宋开国之初，晏殊、欧阳修等大家对词体的规范化努力。探讨了他们如何致力于在保持词乐感的同时，逐渐摆脱对传统曲调的过度依赖，并尝试将诗歌中的哲理、议论引入词中。重点分析了“花间派”遗风的消退与“宋调”的形成。晏殊的富贵气象与欧阳修的清雅冲和，构成了早期北宋词的两种基本审美底色。本章也对早期词中“以乐为美”的直接体现进行了详细的音乐学层面的辨析（基于文献记载的推测）。 第二章 论词的“界限”：诗与词在北宋中期的交织与张力 本章深入探讨了宋代文人如何处理诗与词之间的关系。词在当时常被视为“小道”，如何在这一限制下实现艺术上的突破，是本章的核心议题。通过分析柳永的市民化倾向与苏轼的“以诗为词”的革命，揭示了词体在题材上（如都市生活、记游、议论）和句法结构上所经历的巨大变革。重点剖析苏轼如何通过打破传统词调的束缚，拓展词的容量，使其能够容纳更广阔的社会生活和更深邃的个人体验，从而确立了词在宋代文学中的崇高地位。 第二部分：宋词的鼎盛与风格的极化：豪放与婉约的对峙与融合（约占全书三分之一篇幅） 本部分是全书的核心，着重分析了北宋末年，尤其在靖康之变前后，词坛上出现的风格尖锐化现象。 第三章 豪放一派的兴起与尚“气”的审美取向 本章全面考察了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派的形成基础。分析了北宋中后期社会矛盾的激化如何催生了对雄浑、刚健的文学表现的内在需求。重点解析了辛弃疾词中“力”与“才”的辩证关系，探讨其如何通过典故的运用、句法的拆解与重构，成功地将经世济民的抱负融入词体，使词从“艳科”升格为抒发政治抱负的载体。同时，本章也辨析了豪放词中蕴含的“悲慨”情调，指出其并非单纯的豪迈，而是对抱负无法施展的深沉喟叹。 第四章 婉约派的精微化与“格调”的坚守 本章与上一章形成对照，分析了以周邦彦为代表的婉约词在继承传统基础上的精微化发展。周邦彦对“协律”的极致追求，体现了宋代文人对艺术形式完美的执着。本章细致分析了周邦彦如何通过繁复的句法变化、精密的字词锤炼，将乐感推向极致，构建起一种高度精致、内敛的“格调”。这种格调的坚守，在一定程度上是对外部世界动荡的一种艺术上的自我庇护与精雕细琢。本章亦探讨了李清照早期作品中婉约之美的独特之处，即其个体生命体验的真挚与纤巧的语言艺术的完美结合。 第四章 靖康之变：审美转向的触发点 本章是连接北宋与南宋的关键。探讨了“靖康之耻”对文人士大夫群体的巨大心理冲击，分析了这种亡国之痛如何重塑了宋词的主流审美。无论是豪放派对恢复失地的悲愤，还是婉约派对故国香梦的追忆，都带上了无可挽回的时代烙印。 第三部分：南渡后的沉淀与词体的终结性探索（约占全书三分之一篇幅） 本部分关注南宋及元初词坛的收束与余绪。 第五章 南宋词坛的“感伤”美学与时代的回声 南宋词坛的特点在于“感伤”与“内敛”。本章重点分析了姜夔的“清空”和“雅正”，他如何试图以高度的音乐性和洁净的语言，构筑一个脱离现实污浊的精神世界。姜夔对音乐的深刻理解，使他的词在格律上达到了一个后人难以企及的高度，但同时也带来了题材的局限性。此外，本章也考察了宋末文人在词中融入的道家、佛家思想对词风的冲淡影响，如对时间流逝和人生虚幻的思考，标志着词体在抒情深度上的最后探索。 第六章 词体的衰落与向散曲的过渡 本书的结论部分，旨在探讨词体在元代逐渐被戏曲和散曲（套数）所取代的原因。分析了词体在形式上的刚性限制（依曲牌，句式固定）在面对元代更广阔、更市井化的娱乐需求时所展现的不足。通过比较元曲的自由奔放与宋词的典雅精微，总结了宋词作为一种高度成熟的抒情文体的历史使命的完成。本书认为，宋词的“终结”并非衰亡，而是完成了其在特定历史阶段内所能达到的艺术高度。 研究方法与特色 本书采用“历史语境—审美思潮—具体文本分析”相结合的方法，强调词风的形成是特定社会政治、音乐文化共同作用的结果。在文本分析中，注重音律对意义的制约和解放，而非仅仅停留在主题的阐发。全书力求以严谨的文学史视野，描绘宋词这一文学体裁从兴起到成熟、再到转向的完整美学历程。其研究重点在于“流变”本身，而非对某一位词人的面面俱到。 （总字数约为1500字）

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种带着点历史感的靛蓝色，搭配烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，很有分量。内页的纸张选择了略带米黄的哑光纸，读起来眼睛一点都不累，这种对阅读体验的细致考量，在现在的出版物中真的不多见了。装订得非常结实，即便是频繁翻阅，也不会担心书脊松脱。不过，我个人觉得，如果能在内页设计上增加一些与主题相关的、有年代感的插画或者图版作为点缀，那就更完美了，现在整体看起来略显素雅，虽然大气，但少了一点视觉上的趣味性。装帧上的用心程度，足以看出出版方对这本书的重视，这绝对是一本可以珍藏的书籍。

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坦白说，我最初接触这类题材的书籍时，总是担心内容会过于集中于理论的推演，缺乏与现实世界的连接点。然而，这本书在这方面做得非常出色。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似遥远的概念，巧妙地拉回到我们日常生活经验可以理解的范畴内进行阐释。他没有停留在对既有理论的简单复述上，而是不断地追问“为什么会这样？”、“这对我们今天有什么意义？”，这种探究的姿态让整本书充满了鲜活的生命力。阅读过程中，我多次停下来，不是因为不理解，而是被作者提出的某个类比或视角所触动，开始反思自己过去的一些固有看法，这种启发性是极其宝贵的。

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我特别欣赏这本书的结构组织和逻辑推进方式。它不是那种平铺直叙、线性展开的叙事，而是采用了多角度、多层次的螺旋上升结构。每一个章节看似独立，却又像是为后续更高远的论述做好了坚实的铺垫。作者非常懂得如何设置悬念和节奏，总能在关键的转折点设置一个精彩的总结或一个引人深思的问题，驱使着读者迫不及待地翻到下一页去寻找答案或更深入的探讨。这种精妙的布局，使得阅读体验充满了探索的乐趣，完全避免了传统学术著作容易出现的枯燥感和重复性。对于想要全面把握一个复杂体系的读者来说，这种组织方式简直是福音。

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从校对和排版的角度来看，这本书展现了极高的专业水准。我是一个对错别字和标点符号使用有强迫症的读者，很多号称“权威”的学术著作中，也难免出现一些低级错误，但这本几乎找不到任何瑕疵。字体选择和行距的把控，都充分考虑到了长时间阅读的舒适度。更值得称赞的是，书中引用的各种文献和注释系统做得非常清晰规范，索引部分的检索性也做得非常到位，这对于需要进行二次查阅和深度研究的读者来说，无疑是极大的便利。一本好书，不仅内容要扎实，这种细节上的精雕细琢，才是真正体现出版质量的试金石。

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这本书的文字驾驭能力达到了令人惊叹的水平。作者的笔触非常细腻，即便是探讨一些相对宏大或深奥的理论概念时，也能用一种非常流畅、几乎可以说是娓娓道来的方式呈现出来，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。尤其是对于一些复杂思想脉络的梳理，他总能找到一个非常巧妙的切入点，让读者在不知不觉中跟上了他的思路，然后被带入到更深层次的思考之中。这种将学术的严谨性与文学的优美性完美融合的功力，实在令人佩服。读完整本书，感觉自己的思维都被这位作者的文字“打磨”了一遍，变得更加清晰和富有层次感。

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这里头收集了杜学研究的很多资料，没有这本，图书馆乱找事没用的

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“杜诗学”之草创，其中一些章节为作者单篇论文，略于全书不合。

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主要侧重于文献学。基本构架是有的。

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“杜诗学”之草创，其中一些章节为作者单篇论文，略于全书不合。

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主要侧重于文献学。基本构架是有的。