具体描述
作者简介
理查德·加纳罗曾受教于哈佛大学（专攻戏剧史和批评）、波士顿大学（专攻美国文学和戏剧）、迈阿密大学（专攻文学和戏剧），以及劳伦斯大学（专攻教育心理学）。在综合性教育发展的早期历史中，加纳罗非常活跃。他曾帮助过迈阿密大学和迈阿密－戴德社区学院两所学校发展了人文学项目，并教授人文学和戏剧等科目长达21年之久。加纳罗还为向全美播放的专题片《艺术：让人成为人》写过30集电视剧本，期中第一集“人文主义者的存在方式”获得艾米最佳教育纪录片奖；另一集“亚伯拉罕的苦痛”在伯明翰电影节纪录片角逐中荣获第一名。
特尔玛·阿特休勒教授的本科专业是英语和历史（迈阿密大学），硕士专业是文学、戏剧和电影传播（福特姆大学和加州大学伯克利分校）。她的主要兴趣集中在采用综合性、交叉学科以及个性化的方法给荣誉班级和普通班级的学生讲授人文学。在教学时，阿特休勒教授强调使用具体事例来讨论伦理问题。阿特休勒教授是第一位荣获迈阿密—戴德社区学院资助的人文学教授。
目录信息
读后感
记得那年大三的时候，看完整本书，尤其是看到最后的后记，我被感动了。 我不知道译者是何许人。 我被他感动得一塌糊涂。 事隔4年了。虽然我有英文版，但就为了那后记，我又买了中文版。
评分好早前看的书了，当时抄了很多句段。 今天小评一下，但已没刚读时的那么多感想了，只把记忆中的小印象写下，等以后有空一一好好分析。 虽然本书力图不偏不倚，融贯东西，但讲述的主要还是主流的西方思想、文化路线。 有助于我了解西方思维认识的角度、途径。而且，有助于提...
评分 评分不知道是翻译的问题还是我理解问题 看起来不是很顺 不过不顺还有个原因 因为是西方人编的 其实我对他们的那些歌曲名人书 都没看过 宗教信仰啥的也都没有 有很多地方不是太了解 慢慢看 已经看了第一部分了 神话那些人名字都认不全 有点吃力 还是希望有些收获 看了这个 可以接着...
评分用户评价
初次翻阅《艺术：让人成为人》，我便被其独特的视角所吸引。作者并未将艺术仅仅看作是少数精英的雅玩，而是将其置于人类生存发展的宏大背景下进行审视，这让我耳目一新。书中关于艺术与“生存技能”的关联，尤其让我着迷。他认为，在人类文明的早期，艺术并非是锦上添花，而是生存的必需品。无论是狩猎的图腾，还是祭祀的歌舞，都承载着人类对自然力量的敬畏，对社群团结的渴望，以及对生命的延续的期盼。这种将艺术与生存直接挂钩的观点，让我对艺术的起源有了颠覆性的认识。我一直觉得，艺术是一种情感的抒发，是一种精神的寄托，但作者却将其提升到了一个更实际的层面，让我看到艺术在人类文明发展初期，所扮演的实际功能。书中对不同文化背景下艺术形态的对比，也极具启发性。作者并没有固守西方艺术的传统，而是广泛地借鉴了东方艺术的智慧，展现了艺术的普适性与多样性。他分析了不同文明在面对相似的生存挑战时，是如何通过不同的艺术形式来应对的，这让我对人类文明的韧性与创造力有了更深的敬意。我特别欣赏他对“形式与意义”之间关系的解读。作者认为，艺术作品的形式是承载其意义的载体，而意义的深度则取决于艺术家对生活、对人性的理解。他通过对一些经典艺术作品的分析，展现了那些具有深刻意义的作品，是如何通过精妙的形式来打动人心的。这种对形式与意义的辩证分析，让我能够更深入地去理解一件艺术品背后的匠心与情感。这本书，也让我重新审视了自己在生活中的艺术实践。我开始意识到，即使是最简单的生活行为，如果用心去做，也可以充满了艺术的韵味。烹饪一道菜，布置一个房间，甚至是一次真诚的对话，都能够成为“艺术”的载体。它让我相信，艺术并非是遥不可及的，而是存在于我们生活的每一个瞬间，等待我们去发现和创造。它鼓励我去用艺术的眼光，去赋予生活更多的意义和色彩，从而真正实现“让人成为人”的升华。
评分《艺术：让人成为人》这本书，像一位智慧的长者，用其深邃的洞察力，引导我重新思考了艺术的本质与价值。我一直认为，艺术是人类情感最直接、最真挚的表达，但作者却将其与“认知”紧密联系起来，让我看到了艺术在拓展人类心智方面的独特作用。书中关于艺术如何“构建认知”的论述，让我大开眼界。他认为，艺术并非只是被动地反映现实，而是能够主动地塑造我们对世界的理解。通过艺术的视角，我们可以看到平时被忽略的细节，感受到被压抑的情感，从而形成更为丰富和深刻的认知。我特别喜欢他关于“想象力”的解读。作者认为，艺术是想象力的温床，它鼓励我们去打破常规，去探索那些未知与可能。这种对想象力的推崇，让我反思了自己在日常生活中可能因为循规蹈矩而压抑了自己的创造力。他鼓励我们，要敢于去想象，去构建属于自己的精神世界。书中对不同艺术媒介的巧妙运用，也让我印象深刻。作者在论述理论的同时，穿插了大量的艺术作品赏析，让抽象的理论变得生动而具体。他分析了音乐是如何通过节奏与旋律来影响我们的情绪，绘画是如何通过色彩与构图来传达信息，文学又是如何通过语言与情节来构建想象。这种多角度的解读，让我对艺术的理解更加全面和深刻。我特别欣赏他对“反思与批判”在艺术中的作用的强调。作者认为，伟大的艺术作品，不仅仅是带来美的享受，更能够引发我们对自身、对社会、对世界的深刻反思。它能够挑战我们的固有观念，促使我们去质疑，去思考，去追求真理。这本书，让我不再仅仅将艺术视为一种感官的愉悦，而是将其看作一种认识世界、认识自我的强大工具。它鼓励我去用艺术的思维去学习，去工作，去生活，从而不断拓展自己的认知边界，提升自己作为“人”的深度与广度。
评分读完《艺术：让人成为人》这本书，我最大的感触是，艺术从来没有离开过我，只是我过去没有用一种足够深刻的视角去审视它。这本书像一扇窗，让我看到了艺术在人类文明进程中扮演的角色，不仅仅是装饰，更是根基。作者从人类学、心理学、社会学等多个角度切入，构建了一个宏大的艺术观。我特别欣赏他将艺术与“人性”的根源紧密联系起来的论述。他认为，艺术的产生，源于人类最基本的情感需求，是对生命意义的探索，是对内心世界的表达。这种观点，让我不再觉得艺术是遥不可及的，而是与我们每一个人的生命体验息息相关。书中对于艺术发展不同阶段的梳理，让我对历史有了更清晰的认识。从远古时代的岩画、图腾，到中世纪宗教艺术的辉煌，再到近代以来个性化、多元化的艺术爆发，作者以一种宏大的历史视角，展现了艺术如何随着人类社会的发展而演变，又如何反作用于人类社会。他并没有简单地罗列史实，而是深入分析了不同历史时期艺术所反映的社会思潮、哲学观念，以及艺术家们在那个时代所面临的挑战与机遇。我最受启发的部分，是对“审美体验”的深入剖析。作者认为，审美体验不仅仅是一种感官的愉悦，更是一种精神的升华。当我们沉浸在一件艺术作品中时，我们的思维会变得更加活跃，我们的情感会得到极大的释放，我们的认知也会得到拓展。这种体验，能够让我们暂时摆脱日常生活的琐碎与烦恼，进入一个更为纯粹的精神世界。书中通过对不同艺术作品的解读，展现了这种审美体验是如何被激发和实现的。他用生动的语言，描绘了一幅幅艺术的画卷，让我仿佛身临其境，感受到了艺术的魅力。这本书也让我反思了自己在生活中的艺术感知能力。我过去常常忽略身边的美，忽略那些细微的情感表达。而现在，我开始尝试着用一种更开放、更敏感的心态去感受生活，去发现艺术在每一个角落的踪迹。我开始注意到夕阳的色彩变化，开始聆听雨滴落在窗户上的声音，开始欣赏朋友之间一个眼神的默契。这些，在我看来，都是艺术的体现，都是“让人成为人”的印证。
评分拿起《艺术：让人成为人》这本书，我最直接的感受就是一种思维的洗礼，它如同一个经验丰富的老者，用平和却充满力量的语言，引导我去重新审视“艺术”这个概念。我一直觉得，艺术是个很宽泛的词，它可以是画展里那些高高挂起的油画，也可以是街头艺人随性弹唱的吉他，甚至可以是你清晨为家人精心准备的一顿早餐。然而，在阅读这本书的过程中，我发现作者并没有将艺术局限于某个具体的载体或形式，而是将其上升到了一个更为深刻的层面——一种与人类存在方式息息相关的能力。他强调，艺术并非是某些少数天赋异禀者的专利，而是贯穿于人类发展的始终，是我们在进化过程中，逐渐发展出的一种独特的认知与表达方式。我尤其对书中关于“共情”的论述印象深刻。作者认为，艺术最核心的功能之一，就是能够跨越个体之间的隔阂，让我们能够“感同身受”。当我们欣赏一首悲伤的歌曲时，我们能够体验到创作者的失落；当我们看到一幅描绘战争的画作时，我们能够感受到受难者的痛苦。这种能力，在人际交往中至关重要，它让我们能够理解他人的情感，建立深厚的情感连接，从而形成更为和谐的社会关系。书中对不同艺术形式的跨文化比较，也让我受益匪浅。作者并没有固守某种单一的艺术范式，而是广泛地借鉴了东西方、古今的各种艺术实践，从中提炼出共通的艺术精神。他分析了不同文明在面对相似主题时，是如何通过不同的艺术语言来表达的，这让我对人类文明的多样性有了更深的理解，也认识到，虽然形式各异，但艺术所传递的人性关怀与精神追求，却是普遍存在的。我尤其喜欢书中对“创造力”的探讨。作者认为，艺术不仅仅是模仿与再现，更是一种源源不断的创造过程。这种创造力，不仅体现在艺术家身上，也存在于我们每一个人的日常生活中。当我们面对一个问题，尝试用新的方法去解决时，当我们尝试用新的角度去理解一个事物时，我们都在运用着艺术般的创造力。这本书，让我不再把艺术仅仅看作是“欣赏”的对象，而是将其视为一种“实践”的力量，一种能够丰富我们生活、提升我们精神品质的内在驱动。它鼓励我去发现生活中的美，去尝试用自己的方式去表达，去感受艺术带给我的触动与启发。
评分《艺术：让人成为人》这本书，在我阅读后，久久不能平息内心的激动。作者以其博大的学识和独到的见解，为我打开了一扇通往艺术深邃世界的大门。我一直认为，艺术是情感的表达，是美的追求，但这本书却让我看到了艺术更深层的意义——它关乎“成为一个人”的全部过程。书中关于艺术与“道德”的联系，让我耳目一新。作者认为，艺术并非与道德无关，相反，伟大的艺术作品往往蕴含着深刻的道德力量，它能够引导我们去辨别善恶，去追求真理，去体悟生命的价值。他通过对不同时代、不同文化背景下的艺术作品的分析，展现了艺术是如何在潜移默化中影响着人们的价值观和道德观的。这种观点，让我重新审视了艺术的社会功能，也让我更加重视艺术在教育和人格塑造中的作用。我特别欣赏他对于“自由与约束”的辩证关系的探讨。作者认为，艺术的创造离不开自由的精神，但也需要一定的形式和规则来承载。这种在自由与约束之间的平衡，恰恰是艺术的魅力所在。它既鼓励我们去天马行空地想象，也要求我们在表达时有清晰的思路和精准的语言。书中对不同艺术形式的跨界融合的分析，也让我看到了艺术的无限可能性。他讨论了音乐与绘画的结合，文学与戏剧的交融，以及各种艺术形式之间相互启发、相互促进的可能性。这种跨界融合的理念，让我意识到，艺术并非是孤立的学科，而是可以相互借鉴、相互学习的。我特别喜欢他对“个体与整体”关系的思考。作者认为，艺术既是对个体独特体验的表达，也是对人类共同情感的共鸣。一件伟大的艺术作品，既能够展现艺术家个人的内心世界，也能够触动无数观者的情感，连接起不同的人们。这本书，让我更加深刻地理解了“艺术：让人成为人”的含义。它不仅仅是关于美的欣赏，更是关于人格的塑造，关于精神的成长，关于与世界的深度连接。它鼓励我去用艺术的眼光去审视生活，去创造属于自己的价值，去成为一个更加完整、更加有意义的“人”。
评分《艺术：让人成为人》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的触动。它让我意识到，艺术并非是高高在上的阳春白雪，而是与我们普通人的生活息息相关的存在。作者以一种非常平易近人的方式，将艺术的复杂性娓娓道来，让我这个非专业人士也能够轻松地理解并从中获得启迪。我尤其被书中关于艺术与“沟通”的论述所吸引。作者认为，艺术是人类最古老、最直接的沟通方式之一。在语言尚未成熟的年代，正是通过绘画、歌唱、舞蹈等形式，人类才得以将情感、思想、经验传递给后人。这种跨越时空的沟通，让我感到非常震撼。它让我明白了，为什么一件古老的艺术品，至今仍能触动我们的心灵，因为它里面蕴含着古人的情感与智慧，与我们产生了共鸣。书中对不同艺术媒介的探讨，也让我对艺术的包容性有了更深的认识。从视觉艺术到听觉艺术，从表演艺术到文学艺术，作者都能够细致地分析它们的特点与价值。他并没有偏爱某种特定的艺术形式，而是以一种开放的态度，去呈现艺术的多元化与丰富性。我特别喜欢他对于“抽象艺术”的解读。过去，我对抽象艺术一直抱有一种距离感，觉得它过于难以理解。但通过作者的讲解，我才明白，抽象艺术并非是无意义的涂鸦，而是艺术家们对内在情感、抽象概念的一种直观表达。它鼓励我们去跳出具象的束缚，去感受色彩、线条、形状所带来的纯粹的情感冲击。这本书也让我对“创造力”有了新的理解。我以前总认为，创造力是那些艺术家才拥有的天赋。但作者提醒我，我们每个人都拥有创造力，只是需要去发掘和培养。当我们用不同的方式去解决问题，当我们尝试着去表达自己的想法时，我们都在运用着艺术般的创造力。这本书，让我不再害怕去尝试，去表达，去创造。它鼓励我去拥抱生活中的每一个可能性，去用自己的方式去感受世界，去创造属于自己的“艺术”。它让我明白，艺术并不是要成为艺术家，而是要学会用艺术的眼光去看待生活，去提升自己作为“人”的品质。
评分这本《艺术：让人成为人》初读时，我带着一种近乎朝圣的心情去翻阅。书名本身就饱含着一种宏大的命题，仿佛在暗示着艺术不仅仅是遣词造句、挥毫泼墨，更是人类精神进化的关键驱动力。我一直深信，在冰冷的理性世界之外，总有一片温热的土壤，孕育着那些触及灵魂深处的情感与思考，而艺术，无疑是连接这两者最重要的桥梁。当我翻开第一页，就被作者那严谨又不失诗意的笔触所吸引。他没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最朴素的起源讲起，仿佛带领我穿越了漫长的时光隧道，去探寻那些远古人类在岩壁上留下的印记，感受他们在那最原始的表达中，对生命、对自然、对未知的敬畏与好奇。这种追溯，让我不禁联想到自己童年时，那些用蜡笔涂鸦的简单快乐，以及后来第一次被一幅画、一首诗深深打动时的那种震撼。作者在字里行间，将这种人类与生俱来的艺术基因，与我们作为“人”的本质，巧妙地联系起来。他没有将艺术塑造成一种高高在上的神圣事物，而是将其还原到最日常、最本真的状态，让我们看到，艺术的种子，早已在我们每一个人的基因里悄悄埋藏。书中对不同时代、不同地域艺术形式的梳理，也让我大开眼界。从古希腊雕塑的严谨比例，到文艺复兴时期绘画的光影变幻，再到现代抽象艺术的狂放不羁，作者都能够以一种极其易懂且富有洞察力的方式进行解读。他并非简单地罗列作品，而是深入挖掘这些艺术形式背后所承载的社会文化背景、哲学思想，以及艺术家们在那特定时空下的生存状态与精神诉求。我尤其喜欢他对于某些具体作品的剖析，比如他如何解读一首古典乐的起伏跌宕，如何品味一首俳句的留白之美，如何感受戏剧冲突中的人性挣扎。这些细节的描绘，让我仿佛置身于那个艺术创作的现场，与艺术家们一同呼吸、一同思考。这本书让我重新审视了艺术在我生活中的位置。我曾一度认为，艺术是锦上添花，是偶尔的消遣，但这本书让我明白，艺术并非奢侈品，而是我们认识世界、认识自我、与他人建立连接不可或缺的养分。它拓展了我们的认知边界，激发了我们的想象力，也让我们在喧嚣的生活中，找到片刻的宁静与慰藉。
评分《艺术：让人成为人》这本书，给我带来的震撼，是一种潜移默化的改变。它不像一本教科书，而是像一位循循善诱的良师，在不经意间，就触动了我内心深处的某些东西。我一直对艺术有着朦胧的好感，但总觉得它离我的生活有些遥远。然而，这本书却将艺术与“人性”最根本的需求联系起来，让我看到了艺术无处不在的力量。书中关于艺术与“连接”的论述，给我留下了深刻的印象。作者认为，艺术是人类情感交流最有效的方式之一。通过共同欣赏一首音乐，共同观看一部电影，我们能够建立起一种超越言语的默契与共鸣。这种“连接”，让我看到了艺术在构建人际关系、维系社会和谐方面的巨大价值。我特别喜欢他关于“同理心”的阐述。作者认为，艺术能够极大地增强我们的同理心，让我们能够设身处地地去理解他人的感受，去感受他人的喜怒哀乐。这种能力，对于我们成为一个更具包容性、更富同情心的人至关重要。书中对不同艺术形式的深入剖析，也让我对艺术的表达方式有了更深的认识。他分析了绘画如何通过色彩和线条来表达情感，音乐如何通过旋律和节奏来传递情绪，文学又是如何通过文字和故事来展现人性的复杂。这种对艺术形式的细致解读，让我能够更准确地去感受和理解一件艺术作品所要传达的信息。我特别欣赏他对“个人化表达”的推崇。作者认为，艺术的价值在于其独特性，在于艺术家通过作品所展现的个人化的思考与情感。他鼓励我们，也要勇敢地去表达自己，去创造属于自己的艺术。这本书，让我不再畏惧去尝试，去表达，去连接。它鼓励我去发现艺术在我生活中的踪迹，去用艺术的方式去丰富我的生命，也去深化我作为“人”的体验，从而真正地认识到“艺术：让人成为人”的深刻内涵。
评分《艺术：让人成为人》这本书，如同在我精神世界里投下的一束光，照亮了我对艺术的认知盲区。作者的笔触细腻而深刻，他没有用枯燥的理论堆砌，而是将艺术的魅力融入了对人类文明、社会发展乃至个体生命的深刻洞察之中。我最欣赏的是他对于艺术“赋能”的论述。他并没有将艺术仅仅视为一种静态的欣赏对象，而是将其看作一种活跃的、能够激发潜能的力量。他通过大量生动的案例，展现了艺术如何能够帮助人们突破思维定势，提升解决问题的能力，甚至在逆境中找到希望。我尤其对书中关于“游戏精神”与艺术创造的联系印象深刻。作者认为，那些伟大的艺术作品，往往都蕴含着一种孩童般的纯粹与好奇，一种对未知的好奇探索，一种不受约束的自由想象。这种“游戏精神”，让我反思了自己日常生活中可能被忽略的创造力火花。他鼓励我们，在学习和工作中，尝试用一种更具创意、更富有趣味的方式去接近，去解决。这本书也让我对“美”的定义有了更广阔的理解。我过去常常将美局限于外在的视觉享受，而作者则引导我认识到，美是一种内在的体验，一种与心灵产生共鸣的感觉。它可以是音乐的旋律，可以是文字的韵律，甚至可以是人与人之间真诚的互动。这种对美的多维度理解，让我开始在生活的点滴细节中，去发现和品味那些不被轻易察觉的美好。我特别喜欢书中对于“叙事与表达”的探讨。作者认为，艺术是人类表达自我的重要途径，它能够帮助我们梳理内心的情感，连接与他人的情感世界。他分析了不同艺术形式是如何通过叙事来传递情感、分享经验的，这让我对文学、戏剧、电影等艺术形式有了更深的理解。这本书，让我不再局限于被动地接受艺术，而是开始主动地去感受、去表达、去创造。它鼓励我去拥抱自己内心的艺术家，去用艺术的方式，让自己的生命更加丰盈，也让“人”的本质得到更完整的展现。
评分《艺术：让人成为人》这本书，给我带来的，不仅仅是理论上的启迪，更是一种生活态度的转变。作者以一种充满热情而又严谨的笔触，将艺术的广度和深度展现得淋漓尽致，让我对“人”的理解，上升到了一个新的维度。我特别被书中关于艺术与“生命力”的论述所打动。作者认为，艺术是生命力最鲜活的体现，它源于生命最本真的冲动，也反过来滋养着生命的活力。他通过对自然界中各种形态的艺术化表达的观察，以及人类各种艺术形式的探索，展现了生命与艺术之间密不可分的联系。这种观点，让我意识到，艺术并非是刻意的雕琢，而是生命本身的一种自然流露。我十分欣赏他对于“过程”的强调。作者认为，艺术的价值，不仅仅在于最终的作品，更在于创作的过程本身。在这个过程中，艺术家们不断地尝试、探索、修正，他们在这个过程中学习、成长，也在这个过程中认识自己。这种对过程的关注，让我反思了自己在追求完美的过程中，是否忽略了学习与成长的乐趣。书中对不同文化中艺术的比较，也让我对人类的创造力有了更深的理解。他分析了不同文明在面对相似的挑战时，是如何通过不同的艺术形式来表达情感、解决问题，这让我认识到，艺术是人类共同的精神财富。我特别喜欢他对“情感的释放与升华”的论述。作者认为，艺术能够帮助我们释放压抑的情感，也能够将这些情感升华到更高的精神境界。当我们沉浸在一首动人的音乐中，当我们阅读一本感人的小说时，我们的内心都会得到一种涤荡与净化。这本书，让我不再将艺术视为一种遥不可及的追求，而是将其看作一种滋养生命、丰富灵魂的方式。它鼓励我去拥抱生活中的每一个艺术瞬间，去用艺术的眼光去感受世界，去让自己的生命更加充盈，也让“人”的本质得到更完美的展现。
评分Outstanding!
评分保持童年眼睛的敏锐，好奇，就能领略艺术的魅力，提升生命质量。 读的过程就是享受艺术的过程，书的内容很有灵气，翻译得也很好。
评分在旦旦图书馆还掉的最后一本书，只看了开头~%>_<%
评分在旦旦图书馆还掉的最后一本书，只看了开头~%>_<%
评分这本书提供了人文艺术的基础入门知识，对提高自身修养和英文水准都有帮助
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