房龙是一个对时髦的音乐人物极尽鄙夷、对真正的音乐家极力推崇的人,他最为欣赏的人是巴赫。他写作音乐家的主要目的,最后都试图靠近巴赫——这个像宇宙体一样伟大的“神”。房龙内心也充满了神性的虔诚,不仅是因为巴赫本身就是一个基督教徒,而且因为没有这种神性,就没法与从教堂圣咏一步步发育而出的西方音乐的神髓会合。西方古典音乐从来都是与神连在一起的,这是没法超越或忽略的。这是西方古典音乐的灵魂。
亨德里克·威廉·房龙,美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美,知识广博,深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
很难相信,我小时候还受过古典音乐的一些教育,我并非说有些特殊、与其他人不一样的那种,不,我没那么幸运,它是这种:“施特劳斯”、“小圆舞曲”...... 至于受这种教育的时间,我蒙是在小学时候,而原因呢,我猜是音乐加到了统考中。事实上这两种想法是矛盾的,小学...
评分很难相信,我小时候还受过古典音乐的一些教育,我并非说有些特殊、与其他人不一样的那种,不,我没那么幸运,它是这种:“施特劳斯”、“小圆舞曲”...... 至于受这种教育的时间,我蒙是在小学时候,而原因呢,我猜是音乐加到了统考中。事实上这两种想法是矛盾的,小学...
评分这本书的语言风格带着一种独特的、近乎于散文诗的韵律感,读起来就像是在聆听一场经过精心打磨的独奏。作者的遣词造句极为考究,他似乎深谙如何用最精准的词汇来描摹那些抽象的听觉体验。很多时候,我发现自己不得不停下来,反复咀嚼那些句子,不是因为晦涩难懂,而是因为那种描摹的力度和美感令人驻足。例如,当他试图解释某个复杂和声进行所带来的情感冲击时,他没有使用晦涩的乐理术语,而是用了一连串带有画面感的比喻,将冰冷的技术转化成了可感的、流动的色彩和形状。这种将技术性知识“诗化”的能力,是许多音乐评论家所不具备的。更让人惊喜的是,作者时不时地会穿插一些极其个人化的、几乎是私密的观察与感受,这使得整本书的基调从宏大的历史叙事,巧妙地转变成了一次亲密的、与智者进行的深度对话,让人感觉他不是在讲述“历史”,而是在分享他“生命中那些与音乐相遇的瞬间”。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精妙,它不像那种流水账式的编年史,而是采用了非常灵活的“切片式”叙事结构。作者似乎对时间线有着超乎寻常的掌控力,他可以毫无痕迹地从一个世纪跳跃到另一个世纪,但你却能清晰地感受到中间那条无形的、由音乐情绪串联起来的线索。比如,在描述某个特定时期特定流派的兴起时,作者会突然插入一段与当时社会思潮相关的独白,这种跨界的联想,极大地拓宽了我们理解音乐语境的边界。我尤其欣赏作者在处理人物描绘时的笔法,他很少用大段的心理分析,而是通过捕捉那些瞬间的、充满张力的场景和对话,将音乐家的性格和挣扎栩栩如生地勾勒出来。读到某个天才人物的片段时,我仿佛能听到空气中弥漫着的、那种创作冲动带来的焦灼与狂喜,这种代入感,远胜于干巴巴的史实罗列。整个阅读过程,更像是一场精心编排的、充满起承转合的戏剧欣赏,让人欲罢不能,每一次翻页都是一次对未知精彩的探索。
评分这本书的深度和广度令人叹为观止,它显然不是出自一个只专注于某一领域的专家的手笔。我惊喜地发现,作者在探讨不同文化背景下的音乐发展时,展现出了极高的敏感度和知识储备。从欧洲古典乐的严谨结构,到东方传统音乐的意境营造,再到现代流行音乐中蕴含的社会潜流,他都能信手拈来,游刃有余。而且,作者并不满足于简单地罗列事实,他总能敏锐地捕捉到不同音乐形态之间潜在的联系和相互影响。比如,他会巧妙地引证某位巴洛克时期的作曲家,其作品中的某些旋律结构,如何与远在彼岸的民间乐曲产生了某种“共振”,这种跨越地域和时代的洞察力,极大地提升了本书的学术价值和可读性。对于我这样一个非专业人士来说,它提供了一个既有深度又不失亲切感的入门阶梯,让我能够以一种全新的视角去审视我日常听到的那些旋律,理解它们背后的力量源泉。
评分这本书的装帧设计实在太吸引人了,封面选用了那种略带复古感的深蓝色调,配上烫金的标题,在灯光下泛着低调而华丽的光芒。我拿到手的时候,首先注意到的是纸张的质感,不是那种光滑的铜版纸,而是带着一点点粗粝感的米白色纸张,读起来非常舒服,手指触碰到的摩擦力恰到好处,让人有种捧着一本珍藏古籍的错觉。内页的排版也十分讲究,字间距和行距都处理得非常人性化,即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,书的侧边裁切处理得极其平整,书页紧密地堆叠在一起,整体感觉非常厚实且有分量,这不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列在家中的艺术品。作者在开篇的引言部分,并没有直接切入主题,而是用一段充满哲思的文字,探讨了声音与人类文明之间的深层联系,这种文学性的铺陈,立刻就将读者的心绪带入了一个更加宏大和深远的思考维度,让人对接下来的内容充满了期待。从整体的视觉体验来看,这本书的制作水平已经超越了一般出版物的范畴,达到了收藏级的标准,每一个细节都透露出出版方对内容和读者的尊重。
评分这本书最让人称道的一点,是其对“失败”与“未竟之业”的独特书写视角。在很多音乐史著作中,焦点往往集中在那些取得辉煌成就的大师身上,而那些才华横溢却最终被时代或命运所埋没的边缘人物,往往被一笔带过。然而,这本书却花费了相当的篇幅去探究那些“不合时宜”的创作和那些充满遗憾的生命轨迹。作者似乎对那些未能被主流世界理解和接纳的“异端”抱有一种深切的共情。他没有去刻意美化这些挫折,而是冷静地分析了时代环境、市场偏见以及艺术家自身局限性是如何共同作用,导致了这些杰出才华的“流失”。这种对音乐“灰色地带”的关注,使得整部作品的立体感和真实感大大增强,它不再是一个关于完美英雄的赞歌,而更像是一部充满人性复杂性的史诗。阅读过程中,我深刻体会到,真正的音乐史,不仅要记录光芒万丈的时刻,更要珍视那些在阴影中挣扎、却依然坚持发声的灵魂。
评分启蒙之物
评分有关音乐的一些小故事,对理解音乐本身很有好处
评分启蒙之物
评分房龙 音乐
评分房龙 音乐
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有