在《英国摄影大师约翰•海吉科:全新摄影手册》中,海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机,从袖珍和一次性照相机到单镜头反光及数码照相机。他介绍了照相机如何工作并就不同类型照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头,曝光和景深这样一些技术性要素,并帮助你选择所需要的附件。海吉科就优秀摄影的技巧,配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照明动机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像静物,建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战,介绍如何利用富有想像力的技巧来创作了成功的和不寻常的照片。
高级摄影部分就你需要建立自己的摄影室问题提供了全面的建议,并且调查了水下,夜空和其它专业性摄影所需要的技术和器材。最后的后期加工部分除了介绍最新的数码加工技术,并就存储和销售数码影像提供意见之外,还介绍了传统的暗房工艺。
不你你的技术水平如何,如果你正想买一本有关摄影的书,那么这就是一本值得拥有的书。
装帧精美,内容平实,适合初学者 如果是单反新手的话可以看看 不是必读推荐 如果不是卓越特价估计我也不会买来看 原价太贵了
评分没全部认真看过这本书 在机场的书店翻阅过 是一本让人赏心悦目的书 不会解决你摄影中遇到问题 但绝对可以全面丰富一下你的摄影知识 回味一下你的摄影兴趣 全新摄影手册——可以买一本!
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评分今天98快钱买了这本书。 感觉很不错,很实用的一本书,确实是很适合入门者使用。 不过我正在写一本摄影教材,所以呢,还是比较适合我的,哈哈。 不求最好,单求最贵!
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这本书的语言风格也很吸引我,它不像教科书那样枯燥乏味,而是充满了热情和鼓励。作者用一种非常亲切、幽默的语气来讲述每一个知识点,仿佛一位经验丰富的摄影师在娓娓道来。即使是遇到一些比较抽象的概念,他也能用非常形象的比喻来解释,让我茅塞顿开。而且,书中还穿插了一些摄影师的个人经历和感悟,让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程,更是一本充满人生智慧的读物。这种接地气的风格,让我更容易产生共鸣,也更有动力去学习和实践。我感觉这本书就像我的一个良师益友,随时随地都能给我提供帮助和启发。
评分我尤其欣赏的是这本书的逻辑清晰度和循序渐进的教学方式。从最基础的相机操作,比如快门速度、光圈、ISO这些看似复杂的概念,到构图的黄金法则、三分法、对称构图等等,每一个知识点都讲解得非常透彻,而且配有大量的实例照片,让我能够直观地理解理论知识。我之前尝试过一些其他的摄影教程,要么过于理论化,让人云里雾里,要么过于口语化,缺乏系统性。而这本书恰恰找到了一个非常好的平衡点,既有专业深度,又通俗易懂,即使是像我这样初学者,也能很快跟上它的节奏。更重要的是,它不仅仅是告诉你“怎么做”,还告诉你“为什么这么做”,这对于理解摄影的本质非常有帮助。我发现,很多时候,我们拍摄出来的照片之所以不够理想,往往是因为我们不理解背后的原理,这本书恰好弥补了我的这一短板。
评分这本书在色彩理论和运用方面也给了我很大的启发。我一直觉得,照片的色彩会直接影响到观者的情绪和感受,但自己却很难掌握好色彩的搭配。书中关于色彩的篇章,详细讲解了色彩的构成、冷暖色调的运用、互补色的冲突与和谐,以及如何通过后期调色来增强画面的表现力。我以前总是凭感觉来调色,导致很多照片的色彩看起来不协调,甚至有些“土气”。看了这本书之后,我才明白,原来色彩是有规律可循的,有科学的搭配方法的。书中的一些色彩组合案例,真的让我大开眼界,原来不同的色彩组合能营造出如此不同的氛围和故事感。这对我提升照片的艺术感和感染力,有着至关重要的作用。
评分让我非常惊喜的是,这本书并没有局限于传统的摄影理论,而是包含了非常多时下流行的摄影风格和拍摄场景的介绍。无论是令人心驰神往的旅行风光摄影,还是充满生活气息的街头纪实摄影,甚至是充满创意和个性的创意人像摄影,书中都有涉及。每一个题材都给出了详尽的拍摄思路和实用技巧,而且配以大量的精彩范例。我一直对街头摄影很感兴趣,但总觉得无从下手,不知道该捕捉什么样的瞬间,也不知道如何与被摄者建立联系。这本书中的街头摄影章节,给了我很多宝贵的建议,让我知道如何去观察、去发现、去记录。这些内容让我觉得这本书非常“与时俱进”,能够满足我不断变化的摄影需求。
评分总的来说,这本书的出版,对于我这样渴望提升摄影技能的爱好者来说,无疑是一场及时雨。它不仅提供了系统性的摄影知识和实用的拍摄技巧,更重要的是,它激发了我对摄影的热情,引导我从技术层面走向艺术层面,让我更深入地理解了摄影的魅力。我会在接下来的摄影实践中,不断地翻阅和学习这本书的内容,相信它一定会成为我摄影道路上不可或缺的伙伴。它的深度和广度,让我觉得即使是更有经验的摄影师,也能从中获得不少收获。这是一本值得反复阅读、细细品味的摄影宝典。
评分不得不提的是,这本书在后期处理方面的讲解也相当到位。我知道很多摄影爱好者都比较排斥后期,觉得那是在“作弊”。但这本书却非常理性地解释了后期处理在现代摄影中的重要性,并且详细介绍了常用的后期软件和工具,以及一些基础的后期处理技巧。它教你如何通过后期来优化照片的细节,调整曝光和色彩,甚至是如何修复一些小瑕疵,让照片的整体效果更上一层楼。我以前对后期一窍不通,看了这本书之后,才发现原来一些简单的后期操作,就能让自己的照片有质的飞跃。而且,书中强调的后期原则是“为画面服务”,而不是“过度修饰”,这一点让我非常赞同。
评分我尤其欣赏的是这本书中关于“创造力”和“个性化”的引导。它并没有要求所有人都按照固定的模式去拍摄,而是鼓励读者去发掘自己的独特视角,去尝试不同的拍摄风格,去创造属于自己的作品。书中有很多引导性的问题,让你去思考自己的拍摄偏好,去寻找自己的兴趣点。它让你明白,摄影的最终目的不是模仿,而是表达。我以前总想着要拍出和别人一样的“大片”,但看了这本书之后,我才意识到,最重要的还是找到自己的风格,拍出真正属于自己的照片。这种鼓励创新的精神,让我觉得这本书非常有价值。
评分我特别关注书中关于光线的运用部分。光线是摄影的灵魂,而这本书对光线的讲解简直是我的“救星”。它详细介绍了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等等不同光线条件下的拍摄技巧,并且提供了很多非常实用的案例。比如,书中提到如何利用逆光营造出梦幻的轮廓光,如何利用散射光柔化人像的肤质,甚至是如何巧妙利用阴影来增加画面的层次感和神秘感。我以前拍摄人像的时候,总觉得人物的脸部容易显得生硬,要么太亮,要么太暗,看了这部分内容后,我才恍然大悟,原来问题的根源在于对光线的运用不够熟悉。书中的插图和样片都非常有代表性,让我能清晰地看到不同光线效果下的拍摄成果,这对我日后的拍摄实践有着极大的指导意义。
评分这本书的封面设计就相当吸引我,简洁大方,色彩搭配也很专业,给人一种可靠、有深度的好感。拿到手的时候,它的纸张质感也让我惊喜,不是那种容易泛黄的普通纸,而是带有一定厚度和光滑度的,翻阅起来非常舒服,墨迹印刷清晰,色彩还原度也很高,一看就知道是经过精心打磨的。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习,总是停留在“拍个照”的层面,无法真正捕捉到想要表达的情感和意境。朋友推荐了这本书,我抱着试试看的心态翻开,结果被它所展现出的专业性和易懂性深深吸引。书中的排版布局非常合理,图片与文字的搭配相得益彰,不会让人感到枯燥乏味。每一个章节的开头都引人入胜,似乎在诉说着一个关于光影、关于瞬间的精彩故事。
评分我特别喜欢书中关于“故事性”和“情绪表达”的讲解。很多时候,我们拍摄的照片虽然技术上看起来不错,但却无法打动人心。这本书深入探讨了如何通过画面来讲述一个故事,如何通过构图、光线、色彩来传递情感。它不仅仅是教你如何“拍”,更是教你如何“思考”和“表达”。书中通过对一些优秀作品的赏析,讲解了摄影师是如何通过自己的镜头来捕捉生活中的细微之处,如何将平凡的场景赋予不平凡的意义。这让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种与世界对话的方式,一种表达内心感受的语言。这部分内容让我受益匪浅,也让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。
评分入门读物。资料翔实,但是过于泛泛,少了点真知灼见。
评分对我帮助非常大!
评分偏向于针对胶卷机
评分我的第一本摄影书籍
评分真是适合傻瓜如我啊!