西方美学通史(第一卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:范明生

出品人:

页数:982

译者:

出版时间:1999-10

价格:51.00

装帧:平装

isbn号码:9787532118816

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 西方文论
• 哲学
• 艺术史
• 艺术
• 西方
• 蒋孔阳
• 范明生
• 西方美学
• 通史
• 哲学
• 艺术史
• 美学理论
• 思想史
• 文化史
• 经典著作
• 学术研究
• 第一卷

跨越千年的艺术对话：西方美学思想的演变与嬗变 书名：《西方美学通史（第一卷）：从荷马史诗到中世纪的曙光》 内容提要： 本书是宏大史诗般的《西方美学通史》的首卷，旨在系统梳理和深入剖析西方美学思想自古代文明伊始，历经古典、希腊化、罗马，直至中世纪曙光降临时所经历的漫长而曲折的演化历程。它不仅是一部思想史的梳理，更是一场关于“美”的本质、艺术的价值以及人类审美经验的深刻哲学探索。本卷着重于奠定西方美学体系的基石，探究其如何从原始的宗教、神话、技艺实践中，逐步提炼出具有思辨性的理论框架。 第一部分：史诗时代的韵律与秩序——荷马与赫西俄德的原始审美图景 卷首回溯至西方文明的源头——古希腊的口头传统与荷马史诗。本部分深入探讨《伊利亚特》与《奥德赛》中蕴含的早期审美范畴。美（Kalos）与善（Agathos）的统一，英雄的荣誉（Kleos）与完美的技艺（Techne）如何构成早期社会的审美核心。我们考察史诗中对自然景象、战争场面和人物命运的描绘，分析其中蕴含的和谐（Harmonia）观念——一种源于宇宙秩序的内在规律。赫西俄德的《神谱》则提供了早期神学美学的基础，探讨“秩序”（Kosmos）概念如何对抗“混沌”（Chaos），并将这种宇宙秩序投射到人类的艺术创作之中。 第二部分：哲学觉醒与美学的孕育——前苏格拉底的自然之“本源” 随着爱奥尼亚的哲学家们开始寻求万物的本源（Arche），对美的探讨也逐渐脱离纯粹的宗教叙事，转向对物质世界和数学规律的探究。本部分详细考察泰勒斯、阿那克西曼德等人的思想残片中对“比例”与“对称”的重视。特别关注毕达哥拉斯学派对“数”的崇拜。在他们看来，宇宙万物的和谐皆可被量化，音乐的和谐（音程的数学比例）成为理解美和宇宙结构的最重要模型。这种将美与数学、理性紧密结合的思路，为后来的柏拉图主义提供了至关重要的理论工具。我们也将分析赫拉克利特“对立的统一”思想，如何预示了后世关于冲突与和谐的辩证思考。 第三部分：古典高峰的奠基——苏格拉底、柏拉如图景中的“理念之美” 本卷的核心内容之一聚焦于古希腊古典时期的思想巨擘。苏格拉底对“美德即知识”的强调，将伦理学与美学首次进行深刻的融合，提出了“合宜性”（To Prepon）的初步概念——即事物的外在形式必须符合其内在功能和目的。 随后的柏拉图部分，构成了西方美学史上最深远的影响。我们细致梳理了《理想国》和《会饮篇》中关于“美”的谱系：从可见世界的感性之美，到知识世界中纯粹的、永恒的“美之理念”。柏拉图对“模仿”（Mimesis）的批判，特别是将诗歌和戏剧视为对真实世界的二次摹写，具有极强的颠覆性，直接塑造了后世对艺术真实性与欺骗性的争论。本部分还探讨了柏拉图对艺术在城邦政治中的地位的审慎态度，以及“狂喜”（Mania）作为一种超越理性把握的审美体验的引入。 第四部分：体系的构建与实践的结合——亚里士多德的经验主义美学 本卷的后半部分，集中于亚里士多德对其老师柏拉图思想的继承与修正。亚里士多德在《诗学》中，首次将美学研究从纯粹的形而上学拉回到对具体艺术作品的经验性分析。他重新定义了“模仿”为一种创造性的、具有普遍性的再现活动，而非简单的复制。 《诗学》中关于“悲剧”的精妙分析，特别是“净化”（Catharsis）理论，至今仍是文学批评的核心概念。我们深入探讨了结构、情节、人物、惊奇等构成悲剧美的要素，揭示了亚里士多德如何通过逻辑分析来界定艺术的内在有效性。此外，本部分还将涉及《修辞学》中对说服艺术的探讨，以及在《政治学》和形而上学文本中散落的美学观点，展示亚里士多德如何构建一个涵盖艺术创作、接受和效果的初步系统性美学框架。 第五部分：希腊化与罗马的回响——实用主义与修辞的交汇 进入希腊化时代，美学关注点从宏大的形而上学转向了个人感受、风格的追求以及修辞的实用性。本部分探讨了斯多葛学派对“节制之美”和“理性控制”的强调，这与他们注重内在德性的哲学相呼应。而伊壁鸠鲁学派则倾向于将美与感官上的宁静和愉悦联系起来。 在罗马时期，我们重点关注修辞学大师的贡献。西塞罗将亚里士多德的理论系统化，并将其应用于法律和政治演讲中，强调“雄辩”本身就是一种艺术形式，其美感在于清晰、优美和力量。昆体良则继承了“好人说好话”的传统，将美学标准与道德修养紧密相连。本部分也涉及晚期罗马思想中对“完美”和“典范”（Exemplum）的推崇，这为接下来的基督教美学奠定了过渡性的文化土壤。 总结与展望： 第一卷的收尾，将勾勒出古典美学向中世纪思想过渡的脉络。通过对上述思想流派的细致梳理，读者将清晰地看到西方美学如何从对宇宙和谐的直观感受，发展为严谨的哲学思辨和系统的艺术理论。本卷为理解西方艺术如何从对“人”与“自然”的赞美，转向对“神”与“永恒”的沉思，打下了坚实而全面的基础。它揭示了美学并非一个孤立的领域，而是与形而上学、伦理学、政治学密不可分的统一体。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的魅力，它既有学术著作应有的精准与厚重，又不失流畅和可读性，绝非那种晦涩难懂的“行话堆砌”。作者的叙述语调保持着一种适度的、审慎的客观性，避免了过度主观的褒贬，将判断权更多地交还给了读者，引导我们自己去思考和建构理解。在描述那些跨越世纪的复杂思潮时，作者总能找到最恰当的比喻或类比，将抽象的概念具象化。这使得我这个非专业出身的读者，也能比较轻松地跟上作者的思路，领略到那些伟大思想家思想的精髓，而不是仅仅停留在名词的层面。这种清晰而富有启发性的表达，是很多同类著作难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构和逻辑推进的严密性，简直让人叹为观止，它不像某些通史那样只是简单的时间线性堆砌知识点，而是建立了一套内在的、相互关联的理论框架。作者在梳理不同历史阶段的美学思潮时，总能精准地捕捉到时代精神与艺术形式之间的深层联系，并且清晰地展示了美学观念是如何在继承、批判与颠覆中螺旋式上升的。每当我觉得快要迷失在纷繁的理论名相中时，作者总能及时地用一个精妙的小结或一个贯穿始终的哲学命题将我拉回主线。这种宏观把握与微观分析的完美结合，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人能真切地感受到西方美学思想演变的内在脉络，而非碎片化的知识点集合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是顶级享受，拿在手里的质感和翻阅时的触感都非常棒。纸张的厚度适中，没有廉价感，墨水的印刷清晰锐利，即便是复杂的图表或引用的原文部分也看得一清二楚。尤其值得称赞的是，排版设计相当人性化，字号大小适中，行距留白得当，长时间阅读下来眼睛不容易感到疲劳。封面设计大气而富有学者的沉稳感，初次看到就觉得这是一部值得信赖的学术著作。我通常对实体书的排版有比较高的要求，很多学术著作为了塞进内容而牺牲了阅读体验，但这本书在这方面做得非常出色，体现了出版方对读者的尊重。这种对细节的打磨，让阅读过程本身变成了一种愉悦的体验，而不是任务。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，作者在引用和注释方面的严谨程度，达到了教科书级别的标准。每一处关键论点的提出，都能找到坚实的文献支撑，这对于深入研究者来说是极大的福音。我花时间核对了几处关键的早期哲学文本引用，发现其准确度极高，这表明作者在基础研究上投入了巨大的心力。更难能可贵的是，作者并非照本宣科地罗列前人观点，而是在引用之余，巧妙地融入了自己对这些文本的精深解读，指出其中隐藏的张力或未被充分挖掘的潜力。这种扎实的学风，让这本书不仅仅是一本“通史”，更像是一本充满洞见的“研究指南”，极大地提升了其作为案头工具书的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题和覆盖范围展现了作者深远的学术视野。它并没有固步自封于那些耳熟能详的古典理论家，而是将目光投向了那些在当代研究中经常被边缘化但实际上至关重要的思想分支。例如，作者对某个特定时期民间艺术或非主流思潮在美学理论构建中的作用的论述，就非常新颖和独到，这无疑为整个领域的研究提供了新的观察视角和拓展空间。通过这本书，我得以打破过去对美学史的刻板印象，意识到美学的发展并非是单线或线性的，而是充满了各种复杂的互动与补充。它迫使我重新审视那些看似定论的概念，去探寻其历史发生的复杂性，极大地拓宽了我的知识边界和批判性思维的深度。

评分☆☆☆☆☆

最近帮老师干活不得不读起了教科书，是真的很痛苦!!!!特别特别特别痛苦!!!!T T

评分☆☆☆☆☆

最近帮老师干活不得不读起了教科书，是真的很痛苦!!!!特别特别特别痛苦!!!!T T

评分☆☆☆☆☆

最近帮老师干活不得不读起了教科书，是真的很痛苦!!!!特别特别特别痛苦!!!!T T

评分☆☆☆☆☆

最近帮老师干活不得不读起了教科书，是真的很痛苦!!!!特别特别特别痛苦!!!!T T

评分☆☆☆☆☆

最近帮老师干活不得不读起了教科书，是真的很痛苦!!!!特别特别特别痛苦!!!!T T