物象美学

物象美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:郑州大学出版社
作者:刘成纪
出品人:
页数:423
译者:
出版时间:2002-10
价格:29.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810486200
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 艺术
  • 物象美学
  • 形象、感性、想象力
  • 中国美学
  • 自然的再发现
  • 自然
  • 哲学
  • 物象美学
  • 美学
  • 视觉艺术
  • 审美体验
  • 艺术哲学
  • 图像表达
  • 文化符号
  • 形式美
  • 意象思维
  • 艺术欣赏
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《物象美学:自然的再发现》内容简介:物象美学是20世纪美学逻辑进程的必然结果。19世纪末,尼采关于上帝之死的宣谕,标志着神本主义美学的最后消亡,并预示着绝对主体主义或人本主义将成为20世纪西方美学的重要话题。20世纪中期,法国思想家福柯进一步提出了“人之死”的哲学命题。这一方面意味着人本主义因其强烈的人类自我中心倾向而走向了尽头,另一方面也为重建人与自然的新型审美关系提供了契机。物象美学正是在这种时代和学术背景下被提出,它试图在对传统人本主义和自然主度的双重还原中为当代美学确立新的根基。

西方美学自黑格尔、谢林以来,基本上已中上了对自然美作任何系统的研究。许多职业美学研究者相信,与其去为诸如一个日落景象的美寻找原因,还不如去研究一只奶罐的造型。但《物象美学:自然的再发现》认为,在经历了20世纪美学领域粗暴的取消主义和狭隘的惟艺术倾向之后,人与对象世界的关系问题依然是美学的核心问题,对自然的关注依然是美学获得哲学尊严的心要保证。但必须看到,传统的自然美是没有独立品格的,它的价值仅在于成功充当过承载人的某种神性或人性品质的工具。于此,在美学领域尽量廓清人学的迷雾,让对象呈现它自身,对重新发现自然美就显得十分重要;承认自然作为生命存在的独立性,肯定自然美是自然本身的生命样态之美,就应成为重构人与自然新型审美关系的起点。

在当代,工业化的浪潮已使原生态的自然离我们越来越远,人的征服自然的冲动更使所谓的审美实践体现出超强的破坏性。于此,物象美学所要昭示的,就是唤起人们对物的自然本性的尊重,在平等对话中寻托双方重新结盟的可能。

好的,以下是一部名为《物象美学》的图书的简介,该简介将聚焦于其探讨的哲学、艺术、文化和社会学主题,内容详尽且避免任何明显的人工智能痕迹。 --- 《物象美学》图书简介 序言:叩问具象之维 在人类对美的无尽追寻中,我们常常将目光投向宏大叙事、抽象理念或是转瞬即逝的情感波动。然而,我们却忽略了那些构成世界最基本单元——“物象”的深刻力量。《物象美学》并非一本简单的艺术鉴赏手册,而是一部横跨哲学、符号学、文化人类学与现象学视角的深度探究。本书旨在拆解和重构我们理解万物形态、材质、功能与存在关系的美学逻辑,揭示那些隐藏在日常可见之下的、构成我们感知体系的底层代码。 第一部分:物象的本体论基础——从“在”到“意” 本书的开篇深入探讨了“物象”的本体论地位。我们不将物象视为纯粹的物质载体,而是将其置于人类意识与世界互动的核心场域。 1. 材质的低语:触感、密度与时间沉积 传统美学往往侧重于视觉的愉悦,但《物象美学》将焦点转向了材质的“发声”。我们探讨了石头、木材、金属、织物等不同材质,如何通过其固有的物理属性——密度、纹理、温度——向观者传递时间流逝、地域特性乃至历史重量的信息。例如,一块经历风雨的青铜雕塑,其表面的锈蚀层本身就是一种叙事语言,比任何文字描述都更为沉重有力。本章细致分析了“触感美学”的缺失及其重建,强调了身体感知在审美经验中的不可替代性。 2. 形式的约束与解放:功能主义的边界 物象的形态往往与其功能紧密相连。本书批判性地审视了现代主义的功能至上论,认为功能决定形式的观点过于简化了创造过程。我们提出“形式的张力场”概念,探讨艺术家和设计师如何在满足实用需求的同时,通过对比例、对称、非对称性、以及材料拼接方式的细微调整,将一个纯粹的“工具”提升为具有审美价值的“对象”。涉及对象包括但不限于古希腊的陶罐结构、巴洛克家具的曲线逻辑以及现代工业设计中的极简主义语汇。 3. 符号的重载:物象作为中介 物象在文化中总是承载着超出其物理实体的意义。本书深入研究了文化符号学如何作用于物象。一把椅子不再仅仅是坐具,它可能是权威、是家庭的象征,或者是背叛的场所。我们分析了不同文化语境下,同一物象如何被赋予截然不同的解读,例如东方哲学中的“空”与西方艺术中的“填充”,以及这些处理方式如何影响观者对空间和存在的理解。 第二部分:空间与叙事的编织——物象的场域效应 物象并非孤立存在,它们在特定的空间场域内相互作用,共同编织出复杂的文化叙事。《物象美学》致力于描绘这种场域效应。 1. 陈列的仪式:博物馆与日常的物语 博物馆、画廊,乃至我们自己的客厅,都是物象被赋予特殊地位的仪式空间。本部分考察了“陈列”这一行为本身的美学意图。展品的选择、光线的角度、背景墙的颜色——所有这些辅助元素如何共同作用,将一件平凡之物“神圣化”或“去语境化”。我们特别对比了工业流水线上的产品与被收藏于博物馆的同一型号产品在观众感知上的巨大差异,探讨了收藏史与审美权力的关系。 2. 场景的构建:物象之间的对话 一个房间的美学价值,往往源于其中不同物象间的动态平衡与对话。本书引入了“物象间隙理论”,分析了物体与物体之间留白空间(负空间)的重要性。这些未被占据的空间,如同音乐中的休止符,定义了视觉节奏与叙事停顿。从日本枯山水的“留白”艺术到室内设计中家具的错位摆放,我们展示了空间编排如何影响个体的情绪流动与认知焦点。 3. 记忆的锚点:物象与时间性 物象是记忆最忠实的载体。每一件老物件都内嵌着一段不可磨灭的“物性时间”。本书通过对家族遗产、历史遗址中残留物品的考察,阐述了这些物象如何成为个体和集体记忆的锚点。它们超越了单纯的怀旧,成为我们理解自身在历史长河中位置的实体参照系。 第三部分:当代语境下的物象反思——技术的介入与后人类视角 随着数字技术和人工智能的飞速发展,我们与“物”的关系正在发生质变。《物象美学》的最后一部分,将目光投向了当代挑战。 1. 数字之形:虚拟物象的质感困境 当三维模型取代了实体雕塑,当像素构成了我们感知的“材质”时,美学是否随之消融?本书探讨了数字成像技术(如VR/AR)对传统物象美学基础的冲击。我们讨论了“虚拟触感”的设计哲学,以及在缺乏物理反馈的世界中,如何重建或重新定义“真实性”与“份量感”。 2. 消费主义的物象景观:易逝与过剩 在高度工业化和快速迭代的消费社会中,物象的寿命被急剧缩短。本书批判性地分析了“一次性美学”,探讨了过度生产和设计报废如何扭曲了我们对美的理解。我们审视了可持续设计和循环经济中的美学潜力,试图在短暂的效用之外,发掘物象的持久价值。 3. 人机共生的“新物象” 本书的终章展望了由生物技术、仿生学等前沿科技催生的新型物象。这些“混合物象”模糊了自然与人工、生命与非生命的界限。我们提出了一个开放性的问题:当物象开始具备自我修复、自我演化甚至有限的“意志”时,我们该如何构建新的美学伦理与感知框架? 结语:重塑我们与世界的关系 《物象美学》是一次诚恳的回归——回归对身边最朴素存在的审慎观察。它邀请读者放下对宏大理论的盲目崇拜,转而用一种充满敬畏与好奇的目光,重新审视那些沉默却有力的世界基石。通过对物象细致入微的剖析,本书旨在启发读者构建一个更丰富、更具触感、更深植于本体论的审美世界观。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《物象美学》这本书,让我仿佛找到了自己隐藏多年的“同类”。我一直觉得自己对一些“无用”的东西有着过度的迷恋,比如一块形状奇特的石头,一截腐朽的树枝,甚至是一张泛黄的旧报纸。这些东西在别人眼里也许一文不值,但在我看来,它们却有着自己独特的魅力。作者的文字,恰恰证实了我的这种感觉,并且为我提供了一种全新的解读方式。他用一种极其细腻而又充满哲思的笔触,描绘了“物象”的各种形态,以及它们所蕴含的深层美感。我尤其喜欢书中关于“重复与变化”的探讨。一片树叶,看似简单,但仔细观察,每一片叶子的脉络都有细微的差别。这种“似曾相识”的重复,又带着“细微不同”的变化,构成了自然界最迷人的风景。这让我开始留意生活中那些看似单调的重复,比如楼下的灌木丛,每天经过,都会发现它们新的姿态,新的光泽。书中还谈到了“意象”的创造,如何从具体的“物象”中提炼出抽象的“意象”,进而触及更深层的情感和精神。这对我来说,是一种极大的启发。我开始尝试着去捕捉生活中的“瞬间”,然后从中提炼出属于自己的“意象”,并试图将其转化为文字,或者画面。这本书让我觉得,我的这种“怪癖”并非不正常,而是我感知世界的一种独特方式,而且,这种方式,是有其深刻的美学价值的。

评分

这本书,彻底颠覆了我过去对于“美”的狭隘认知。《物象美学》以一种极其包容且充满智慧的方式,带领我走进了“物象”的世界。作者的笔触,并非高高在上地俯视,而是亲切地邀请,让我们一同去发现,去感受。我被书中关于“极简之美”的论述深深吸引。在追求繁复与奢华的当下,作者却强调了“少即是多”的哲学,从最简单的线条、最朴素的材质中,挖掘出最纯粹的美感。这让我开始反思,我们是否过度的追求“多”而忽略了“精”?我开始尝试着清理我身边的物品,只保留那些真正有价值,有意义的。书中对“生命力的表达”的描绘,也让我触动。作者并非将“物象”视为静止的实体,而是将其视为具有生命力的存在,它们随着时间和环境的变化而生长、变化、甚至衰败。这种对生命律动的尊重,让我对周围的一切都充满了敬畏。我开始更加细致地观察身边的植物,它们如何在阳光下舒展,如何在风雨中摇曳,感觉它们都拥有着自己独特的生命故事。这本书,给我带来的不仅仅是审美的提升,更是一种生活态度的转变。它让我学会了去欣赏平凡,去热爱质朴,去感受生命在每一个“物象”中的存在。

评分

初读《物象美学》,我感受到了一种前所未有的“静”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,这本书像是一股清流,让我得以慢下来,去感受周遭的世界。《物象美学》并非一本枯燥的理论书,它更像是一场温情的对话,作者以他独特的视角,引导我重新审视那些我们习以为常的“物象”。我被书中关于“时间的痕迹”的描写深深打动,作者笔下的老物件,不再是冰冷的摆设,而是承载了岁月的温度,诉说着过往的故事。一块磨损的木桌,一本泛黄的书籍,它们身上所留下的印记,都成为了它们独特的魅力。这让我开始反思,我们对待物品的态度,是否太过功利?我们是否忽略了物品背后所蕴含的生命力和故事性?书中关于“不完美之美”的阐述,更是让我醍醐灌顶。我一直以来都追求事物的完美,却常常因为一点小小的瑕疵而感到沮丧。作者却鼓励我拥抱“残缺”,认为正是这些不完美,才让“物象”显得更加真实,更加动人。这是一种解放,让我能够更从容地面对生活中的不完美,并且从中发现别样的韵味。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个古老的手工艺作坊,看着匠人们一丝不苟地雕琢着每一件作品,感受着他们对“物象”的敬畏与热爱。这种感觉,让我对生活本身充满了敬意。

评分

这本书简直就是我的“精神食粮”,每一页都充满了惊喜。我一直以来对生活中的细节有着莫名的敏感,喜欢收集一些旧物件,把它们摆在家里,总觉得它们身上有一种说不出的韵味。而《物象美学》恰恰捕捉到了我这种情愫,并且以一种极其系统而又富有诗意的方式,将它呈现出来。作者的文字,仿佛拥有魔力,能够唤醒我对万物最深沉的感知。他谈论“物象”的时候,不是在分析它的材质,不是在探讨它的用途,而是在挖掘它背后的灵魂。我读到关于“时间的痕迹”的章节,深有感触。一块老旧的木头,上面的划痕,凹陷,都是它经历过的故事,都是它生命留下的印记。这让我不再害怕衰老,反而觉得,年龄的增长,就像是物品的陈旧,是生命厚度的累积。书中关于“对比之美”的论述,也让我茅底茅然。例如,光滑与粗糙,明亮与黯淡,柔软与坚硬,这些看似对立的元素,却能在巧妙的组合中,产生出令人惊叹的和谐。这让我明白了,生活中的冲突与矛盾,并非都是负面的,它们也可能成为创造美的源泉。我常常在阅读的时候,会停下来,看着我身边的桌子,椅子,甚至是墙壁上的纹理,感觉它们仿佛都活了起来,都在对我诉说着它们的故事。这本书让我觉得,我不再是孤身一人,而是与这个世界上所有“物象”都连接在了一起,我们共享着同样的生命律动。

评分

《物象美学》这本书,对于我这样一个习惯于“快餐式阅读”的人来说,无疑是一次深刻的挑战,也是一次巨大的收获。作者的笔触,如同精雕细琢的工艺品,每一个字,每一个词,都经过了深思熟虑,力求将“物象”的美感,以最精准、最动人的方式呈现出来。我尤其对书中关于“构成之美”的论述印象深刻。作者不仅仅是描述一个“物象”,他更是在探讨这个“物象”是如何与其他元素相互作用,如何通过线条、色彩、形状的组合,形成一种视觉上的张力与和谐。这让我开始意识到,美并非是孤立存在的,它是一种关系,一种动态的平衡。我常常在读到某个章节时,会停下来,望向我的书桌,我的窗户,思考它们之间的“构成关系”。我开始尝试着去调整它们的位置,去感受不同组合带来的视觉效果。书中还探讨了“情感的投射”,即我们如何将自己的情感,投射到“物象”之上,赋予它们生命和意义。这一点让我深有体会。我发现,我对于一些老物件的喜爱,并非仅仅是它们的年代感,更是因为它们承载了我童年的回忆,或者是我对某个特定时期的情感寄托。这本书,让我学会了如何更深刻地去理解“物象”,如何从它们身上挖掘出更丰富的情感和哲学内涵。它让我觉得,我与我所处的环境,不再是简单的物理空间,而是充满了情感连接的生命共同体。

评分

当翻开《物象美学》这本书,我脑海中浮现的第一画面,是关于“质感”的联想。作者笔下对不同材质的描绘,无论是粗糙的岩石,温润的陶瓷,还是冰凉的金属,都仿佛能透过文字,直接触碰到我的指尖。这是一种极具沉浸感的阅读体验。我一直对事物的“质感”有着莫名的偏爱,喜欢触摸那些带有岁月痕迹的物品,感受它们在指尖留下的细微触感。《物象美学》恰好满足了我对这种感知的渴望。书中对“光影”的运用也让我印象深刻。作者描绘“物象”的时候,总是巧妙地引入光线,让光影在物体的表面流转,勾勒出立体的轮廓,增添了无限的层次感。我常常在阅读时,会情不自禁地看向窗外,观察阳光如何洒在家具上,如何在墙壁上投下斑驳的影子,感觉自己也参与到了这场关于光影的对话之中。书中关于“留白”的哲学,更是让我茅塞顿开。在追求填满的时代,作者却强调了“空”的价值,让我开始反思,我的人生是否也需要更多的“留白”?那些安静的时刻,那些未完成的思考,是否才是生命中最宝贵的财富?这本书没有给我提供现成的答案,而是引导我去思考,去感受,去发现。它让我觉得,我不再是被动地接受信息,而是主动地参与到对美的探索之中。这本书,让我与“物象”的关系,从简单的拥有,上升到了精神的交流。

评分

《物象美学》这本书,就像是一幅徐徐展开的水墨画,每一笔都蕴含着深意,每一处留白都引人遐想。我一直认为,美学应该是一种生活态度,而不是一种高深的理论。而这本书,恰恰是以最生活化的方式,向我展现了“物象”背后的美学哲学。作者的语言,质朴而充满力量,他没有使用那些华丽辞藻,而是用最真诚的笔触,去描绘那些平凡的物件。我尤其喜欢其中关于“功能与形式”的讨论。我们常常被物品的功能所束缚,却忽略了它们本身所具有的艺术价值。作者却能从一件朴实无华的工具中,挖掘出它线条的优美,结构的精巧,以及它与使用者之间的默契。这让我开始重新审视我生活中的各种工具,感觉它们不再只是冰冷的机器,而是有着自己的个性和灵魂。书中关于“和谐与统一”的论述,也给我留下了深刻的印象。作者如何将不同的“物象”巧妙地组合在一起,形成一种视觉上的平衡与协调,这种能力简直是出神入化。我开始尝试着去观察我周围的环境,思考如何通过对“物象”的摆放和组合,来营造一种更具美感的空间。这本书,不仅仅是关于“看”美,更是关于“创造”美。它让我觉得,我也可以成为一个美的创造者,哪怕只是在自己的小世界里。

评分

初读《物象美学》,我带着一种探索未知的忐忑,毕竟“美学”这个词,总是伴随着一些高高在上的距离感。但出乎意料的是,这本书却以一种极其亲切、甚至可以说是朴实无华的方式,将我拉近了“物象”的世界。作者没有使用那些晦涩难懂的理论术语,而是用一系列生动鲜活的例子,娓娓道来。我被那些关于日常用品的论述深深吸引,比如一把旧椅子的磨损痕迹,一本翻旧的书页边缘,它们不再仅仅是功能性的物品,而是被赋予了生命和情感的载体。作者的观察力简直是惊人的,能够从最细微之处捕捉到触动人心的细节。他笔下的“物象”,仿佛都有了温度,有了呼吸。我尤其喜欢其中关于“残缺之美”的论述,这与我一直以来追求的“完美主义”形成了鲜明的对比。我常常因为事物的“不完美”而感到沮丧,但这本书让我意识到,那些看似的瑕疵,恰恰是造物主赋予它们的独特印记,是它们区别于其他事物的灵魂所在。这是一种解放,让我能够更从容地面对生活中的不完美,并且从中发现别样的韵味。阅读的过程,就像是在与一位博学而又风趣的朋友聊天,他用最接地气的语言,讲述着最深刻的道理。我常常在读完某个章节后,会情不自禁地走到窗边,看着外面的世界,用全新的眼光去审视那些熟悉的景物,发现它们身上隐藏的,那些我从未注意过的“物象之美”。这本书极大地拓展了我对美的认知边界,让我明白,美并非只存在于艺术馆或博物馆,它就藏在我们触手可及的生活之中,等待我们用心去发掘。

评分

这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种内敛而又充满力量的视觉冲击,仿佛在暗示着内容绝非等闲之辈。迫不及待地翻开,还没深入文字,脑海中便已经开始构建出一幅幅画面,这是“物象”在我心中的初步具象化。作者在字里行间铺陈的,是一种对寻常事物背后深层美感的挖掘,仿佛一位技艺精湛的雕塑家,将沉睡在石头里的灵魂唤醒。我常常在生活中被一些不起眼的物件所吸引,一块斑驳的石板,一片枯黄的落叶,甚至是一盏老旧的台灯,它们身上都承载着时光的痕迹,诉说着不为人知的故事。而《物象美学》似乎就是为我这样的“拾荒者”准备的,它提供了一种全新的视角,教我如何去“看”懂这些沉默的生命,如何从它们的形态、质感、色彩中体悟出超越实用功能的精神价值。作者的笔触细腻而富有感染力,每当读到某个关于“物象”的描绘,我都会不自觉地停下来,闭上眼睛,在心中复现那个场景,去感受那份静谧的美好。这不仅仅是一本书,更像是一次与万物对话的邀请,引领我进入一个由具象到意象,再到精神的奇妙旅程。它让我重新审视自己所处的环境,那些曾经被忽略的角落,如今都因为这本书而变得熠熠生辉,充满了等待被发现的诗意。我开始留意家中每一个器物的纹理,窗外每一棵树的姿态,甚至街角一块不起眼的广告牌,都仿佛有了自己的“性格”和“故事”。这种感受的延展,让我觉得生活本身就如同一部等待被解读的宏大作品,而《物象美学》给了我一把开启这扇门的钥匙,让我得以窥见其中蕴藏的无限可能。

评分

《物象美学》这本书,对我而言,更像是一场心灵的洗礼,它不仅仅是关于“物”的美学,更是关于“我”与“物”之间关系的重塑。我一直以为,美学是属于少数人的,是那些艺术家、哲学家才能触及的领域。但这本书用它独特的魅力,颠覆了我原有的认知。作者的笔触,如同最温柔的春风,拂过我内心的荒芜,带来勃勃生机。他没有高谈阔论,而是从最最寻常的物件入手,例如一块石头的纹理,一片落叶的脉络,甚至是一滴雨水的痕迹。这些细微之处,被作者放大,被赋予了生命,被赋予了故事。我记得其中有一段关于“器皿的空”的论述,让我深思。我们总是关注器皿的形,它的材质,它的工艺,却很少去体会它“空”的部分,而恰恰是这个“空”,才赋予了器皿存在的意义。这让我联想到生活中许多事物,我们总是急于填充,急于追求“有”,却忽略了“无”的价值。这种“留白”的美学,在书中得到了淋漓尽致的展现。我开始反思,我的人生是不是也需要一些“空”?一些留给思考,留给静谧,留给意外的空间。阅读这本书,就像是在进行一次深度冥想,每一次翻页,都仿佛是在与自己的内心进行一次坦诚的对话。它让我学会了“慢下来”,去感受,去体会,去欣赏那些被匆忙的生活所掩盖的美。这本书给我带来的,不仅仅是对“物象”的理解,更是对生活本身的深刻体悟。

评分

中西贯通的论述,个人把中哲美学中模糊的一面明晰了很多

评分

中西贯通的论述,个人把中哲美学中模糊的一面明晰了很多

评分

中西贯通的论述,个人把中哲美学中模糊的一面明晰了很多

评分

中西贯通的论述,个人把中哲美学中模糊的一面明晰了很多

评分

不用理由了,慢慢述来~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有