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出版者:上海音乐学院出版社

作者:李方元

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2004-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806920718

丛书系列:

图书标签:

• 宋史
• 乐志
• 音乐史
• 音乐
• 文采与悲怆的时代
• 2004
• 宋史
• 乐志
• 音乐史
• 宋代文化
• 礼乐制度
• 古代音乐
• 文献研究
• 历史文献
• 乐律学
• 传统文化

《宋代音乐文化研究：从宫廷到市井的流变》 本书旨在深入探索宋代丰富多彩的音乐文化，勾勒出一幅从皇家宫廷到寻常百姓的音乐生活画卷。我们将跳出单一文献的框架，通过对传世文献、考古发现、历史场景的细致梳理与创新解读，呈现宋代音乐在各个社会阶层中的渗透与流变，以及其在政治、宗教、社会生活中的多元功能。 第一章：宋代宫廷音乐制度与演变 本章将聚焦宋代宫廷音乐的组织结构、机构设置、乐官制度及其历史演变。我们将详细考察乐府、教坊等机构的职能，分析宫廷音乐的创作、演奏、传承机制。通过对不同时期宫廷音乐风格变化的梳理，探讨政治变革、外族入侵等因素对宫廷音乐发展的影响。同时，还将关注宫廷宴飨、祭祀、朝会等场合的音乐活动，揭示音乐在维系皇权、彰显礼仪中的重要作用。 第二章：宋代士大夫阶层的音乐生活 士大夫阶层作为宋代文化的中坚力量，其音乐生活是理解宋代音乐文化的重要维度。本章将深入研究士大夫的音乐修养，包括对乐理知识的掌握、乐器演奏的技能，以及对音乐品评的鉴赏能力。我们将分析士大夫如何在文人雅集中交流音乐心得，如何通过诗词歌赋、书画作品等载体表达对音乐的理解与热爱。同时，还将探讨士大夫与职业音乐人的互动，以及他们对音乐创作的推动作用。 第三章：宋代市民音乐的兴盛与传播 宋代城市经济的繁荣催生了蓬勃发展的市民音乐文化。本章将重点关注城市中涌现的各种音乐表演场所，如瓦舍、勾栏等，以及在这些场所中流行的曲艺、戏曲、俗曲等音乐形式。我们将探讨市民音乐的创作特点、表演风格，以及它们如何满足市民阶层的娱乐需求，成为城市生活的重要组成部分。通过对相关文献的分析，我们将还原宋代市民音乐的真实面貌，揭示其鲜活的生命力。 第四章：宋代音乐与宗教、民俗的交融 音乐在宋代的宗教信仰与民俗活动中扮演着不可或缺的角色。本章将探讨佛教、道教等宗教音乐的特色与发展，分析其在仪式、科仪中的运用，以及与世俗音乐的相互影响。同时，还将考察宋代民间节庆、婚丧嫁娶等重要民俗活动中的音乐习俗，如祭祀音乐、婚庆音乐、丧葬音乐等，揭示音乐在凝聚社会、传递情感、祈福禳灾等方面的功能。 第五章：宋代音乐理论与乐器发展 本章将关注宋代音乐理论的进步与乐器的发展。我们将梳理宋代重要的音乐理论著作，分析其在音律、乐理、作曲方法等方面的贡献，以及这些理论对后世音乐发展的影响。同时，还将介绍宋代各种主要乐器的形制、演奏技巧及其在不同音乐场合中的运用，例如古琴、琵琶、笛、箫等，并结合考古发现，探讨乐器的创新与改进。 第六章：宋代音乐传播与流变 本章将审视宋代音乐的传播途径与流变轨迹。我们将分析文人雅集、市井卖艺、宗教传道、官方教化等多种音乐传播方式，以及它们在不同社会群体中的作用。通过对音乐作品的流传、风格的演变、地域特色的分析，我们将勾勒出宋代音乐由宫廷向民间、由雅向俗、由地域向全国的传播与融合过程。 第七章：宋代音乐在周边民族与域外的影响 本书还将拓展视野，考察宋代音乐对周边民族及域外文化的影响。我们将分析宋代宫廷音乐、戏曲音乐等如何通过使节往来、文化交流等途径传播到辽、金、西夏等政权，以及对这些政权的音乐文化产生的影响。同时，也将初步探讨宋代音乐与朝鲜、日本、东南亚等地的文化交流，呈现宋代音乐的国际影响力。 结论：宋代音乐文化的历史地位与当代价值 本书的结论部分将对宋代音乐文化进行整体性的评价，总结其在中国音乐史上的重要地位。我们将分析宋代音乐文化繁荣的原因，并探讨其对后世中国音乐发展的深远影响。最后，本章还将思考宋代音乐文化在当代社会中的价值，例如其在传统文化传承、音乐教育、艺术创作等方面的启示意义，以期引起读者对中国传统音乐文化的更深层关注。 本书力求通过严谨的学术研究和生动的叙述，为读者呈现一个全面、立体、鲜活的宋代音乐世界，展现宋代音乐文化璀璨而独特的魅力。

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这本书是我近年来读到的关于宋代音乐史最令人印象深刻的一部著作。作者对《宋史·乐志》这部史料的解读，可谓是“字字皆辛苦，句句皆心血”。他对《乐志》中那些看似零散的记载，进行了系统性的梳理和归纳，并从中提炼出宋代音乐发展的脉络和特点。我一直对宋代音乐在社会各个阶层的影响力感到好奇，这本书在这方面提供了大量的佐证。从宫廷的祭祀、宴享，到文人的雅集、娱乐，再到市井的民俗、节庆，音乐无处不在。作者在分析这些内容时，不仅仅停留在史料表面，更深入挖掘了音乐在其中扮演的角色和所产生的意义。例如，他对于宋代礼乐制度的演变，以及音乐在维护社会秩序、凝聚人心方面的作用，都有着独到的见解。我特别欣赏作者在研究中对音乐史文献的广泛涉猎，他不仅限于《宋史·乐志》，还参考了大量的宋代诗文、笔记、画卷等，力求从多角度、多层面地还原宋代音乐的真实面貌。阅读这本书，我感到自己对宋代社会的认识又上了一个台阶，也对音乐在历史进程中的重要性有了更深刻的理解。

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作为一名音乐爱好者，我一直对中国古代音乐充满好奇，《宋史·乐志》更是其中绕不开的重要文献。这本书的出现，让我得以更系统、更深入地走进宋代音乐的世界。作者的学术功底之深厚，以及他对史料的驾驭能力，都让我由衷赞叹。他并非简单地翻译或解释《乐志》，而是将这部文献置于更广阔的历史语境中进行考察，从中梳理出宋代音乐发展的线索和特点。我尤其欣赏作者在阐释过程中所展现出的严谨态度，对于每一个论点，都力求有据可依，逻辑严密。书中对于宋代宫廷音乐、文人音乐、以及民间音乐的划分和分析，都让我对那个时代的音乐生态有了更清晰的认识。尤其是在探讨宋代音乐的“雅俗共赏”现象时，作者的论述鞭辟入里，令人信服。这本书不仅仅是一部学术著作，它更像是一次与历史的对话，让我有机会近距离感受宋代音乐的魅力。作者的文字朴实而富有力量，即使是对于专业的音乐术语，也能被他解释得妙趣横生，引人入胜。

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当我拿到这本《宋史·乐志》研究时，我便被其厚重的纸张和严谨的排版所吸引。翻开书页，作者的专业性和深入性立刻就展现在我眼前。他并非仅仅是在介绍《宋史·乐志》这部文献，而是将其作为研究宋代音乐文化的一个重要切入点，进行了细致入微的剖析。我尤其欣赏作者在解读《乐志》中关于音乐制度、音乐机构、以及音乐人才等方面的记载时，所展现出的清晰逻辑和深入见解。他能够将那些古老而复杂的史料，转化为易于理解的文字，并且引经据典，令人信服。书中关于宋代音乐的传承与创新，以及其对后世音乐发展的影响，也进行了深入的探讨。我一直认为，了解一个时代的音乐，就如同窥探那个时代的灵魂，而这本书，恰恰为我提供了一个了解宋代灵魂的重要途径。作者的文字朴实而有力，虽然是学术著作，却丝毫不显枯燥，反而充满了思想的火花。通过这本书，我不仅增长了见识，更对中国古代音乐史产生了更浓厚的兴趣。

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对于《宋史·乐志》这样一部承载着丰富音乐信息的文献，能够有一本专门的研究著作，无疑是音乐史学界的一大幸事。这本书的出现，填补了我在系统学习宋代音乐史方面的一个重要空白。作者在写作中，展现出了扎实的国学功底和深厚的音乐学素养。他对《宋史·乐志》原文的解读，细致入微，对其中涉及的各种乐器、曲名、乐律、以及相关的制度礼仪，都进行了详尽的考证和阐释。我特别赞赏作者在处理复杂史料时所展现出的逻辑性和条理性，使得原本可能晦涩难懂的音乐文献，变得清晰易懂。书中关于宋代音乐机构设置、音乐教育、乐师的社会地位等方面的论述，也为我提供了全新的视角。我一直对宋代宫廷音乐的实际运作情况感到好奇，这本书通过对《乐志》中相关记载的梳理和分析，使得我对此有了更清晰的认识。此外，作者对于《乐志》与《宋史》其他部分、以及与其他史籍的相互印证和补充，也做得非常出色，这使得整个研究更具说服力和权威性。这本书不仅是对《宋史·乐志》本身的解读，更是对宋代音乐文化的一次全面而深入的呈现，让我受益匪浅。

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读完《宋史·乐志》研究，我最大的感受就是作者对中国古代音乐史的热爱和投入。他不仅仅是在做一项学术研究，更像是在追溯一段悠扬的旋律，寻找一种失落的文化基因。这本书的结构安排非常合理，从对《宋史·乐志》的整体介绍，到对其中关键内容的逐一剖析，再到对宋代音乐文化的影响和意义的探讨，层层递进，引人入胜。我尤其喜欢作者在分析具体乐器或乐曲时，所进行的跨学科联想。例如，他在谈论宋代词曲结合时，会顺带提及当时的文学创作和审美情趣，这种关联性使得音乐史的研究不再是孤立的，而是与当时的社会文化融为一体。书中对于宋代文人士大夫与音乐的关系，以及音乐在日常生活中的普及程度等方面的描述，也给我留下了深刻的印象。我一直认为，音乐是那个时代最能反映社会风貌的载体之一，而这本书恰恰就做到了这一点。作者的文字流畅而富有感染力，虽然是学术著作，却丝毫不显枯燥。通过这本书，我仿佛看到了宋代社会的另一面，一幅充满音乐活力和艺术气息的画卷在我眼前徐徐展开。

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当我在书架上看到这本《宋史·乐志》研究时，我便被其沉甸甸的学术分量所吸引。翻开书页，作者的严谨和深入立刻就让我折服。他并没有简单地复述《宋史·乐志》的内容，而是将其视为一座宝藏，通过精密的学术工具，一层层地挖掘出其中蕴含的丰富信息。我尤其对作者在考证乐器形制、音律原理等方面的详尽论述印象深刻。他能够将那些古老而复杂的术语解释得清晰易懂，并且引用大量的史料来支持自己的观点。书中对于宋代音乐文化的传承与创新，特别是其对后世音乐发展的贡献，也进行了深入的探讨。我一直认为，了解历史，就必须了解那个时代人们的精神生活，而音乐无疑是其中至关重要的一环。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往宋代音乐世界的大门。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到那些容易被忽略的细节，并赋予它们以生命。通过这本书，我不仅学到了很多关于宋代音乐的知识，更感受到了一种对历史文化深深的敬畏之情。

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这本书是我近期阅读过的最有价值的学术著作之一。作者在《宋史·乐志》研究上的深入和细致，令人肃然起敬。他并非仅仅是对这部文献进行简单的介绍，而是将其置于整个宋代历史的脉络中，进行了全方位的考察和解读。我尤其欣赏作者在分析宋代音乐的“变”与“不变”时所展现出的独到见解。他能够从《乐志》的记载中，梳理出宋代音乐在继承传统的同时，也孕育着创新的萌芽。书中对于宋代宫廷音乐的规模、形式、以及其政治象征意义的论述，都让我对当时的礼仪制度有了更清晰的认识。此外，作者在探讨宋代音乐的传播方式和接受群体时，也提出了许多令人耳目一新的观点。他能够将音乐的研究与当时的社会结构、阶级关系联系起来，揭示出音乐在不同社会阶层中的不同功能和意义。阅读这本书，我不仅学到了很多关于宋代音乐的知识，更感受到了作者对历史文化的热爱和执着。

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阅读《宋史·乐志》研究，让我深刻体会到了历史研究的魅力所在。作者如同一个孜孜不倦的探险家，在浩如烟海的史料中，为我们挖掘出宋代音乐的璀璨瑰宝。这本书的价值，不仅在于它对《宋史·乐志》内容的解读，更在于它所展现出的研究方法和学术精神。作者在梳理和分析史料时，表现出了极高的批判性思维，能够辨别真伪，去芜存菁。我尤其喜欢作者在论述宋代音乐与当时社会政治、经济、文化等方面相互关系时，所进行的深入分析。他能够将音乐的发展与当时的社会变迁紧密地联系起来，揭示出音乐背后所蕴含的社会意义。书中关于宋代音乐制度的演变、音乐教育的状况、以及音乐在社会生活中的普及程度等方面的论述，都为我提供了许多新的启发。我一直认为，历史研究的最终目的，是为了更好地理解当下，而这本书，无疑为我提供了一个宝贵的视角，让我能够更深刻地认识宋代社会，以及音乐在其中所扮演的重要角色。

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读《宋史·乐志》研究，如同穿越时空，聆听一段段湮没在历史尘埃中的古乐回响。作为一名对中国古代音乐史怀有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有一本系统深入地解读《宋史·乐志》的著作。终于，当我翻开这本《宋史·乐志》研究时，我被其严谨的考证、清晰的脉络和独到的见解深深吸引。作者并非仅仅罗列《乐志》中的条目，而是将其置于宋代社会、政治、文化的大背景下进行细致的剖析。无论是对雅乐的沿革、宫廷燕乐的变迁，还是对民间俗乐的兴衰，书中都进行了详尽的论述。我尤为欣赏作者在解读过程中所展现出的对史料的精准把握和批判性思维，他不仅呈现了《乐志》本身的内容，更进一步挖掘了其背后所蕴含的深层意义。例如，在探讨宋代音乐的“俗化”趋势时，作者结合了当时文学、绘画、戏剧等多种艺术形式的演变，提出了许多令人耳目一新的观点。阅读过程中，我仿佛置身于繁华的宋代都城，亲眼目睹了宫廷乐师的演奏，也感受到了市井巷陌的歌舞升平。这本书不仅满足了我对音乐史知识的渴求，更激发了我对宋代社会生活全方位的想象。这本书的价值，绝不仅仅局限于学术研究，对于任何想要深入了解宋朝文化、尤其是音乐艺术的读者来说，都具有不可多得的参考意义。

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一直以来，我对宋代音乐的认识都停留在比较模糊的层面，直到读了这本《宋史·乐志》研究，才算真正地拨开了迷雾。作者的学术功底之深厚，以及他对史料的梳理能力，让我由衷折服。他并非简单地摘录《乐志》中的条目，而是将其中的信息进行系统性的整合和分析，从中提炼出宋代音乐发展的脉络和特征。我尤其喜欢作者在探讨宋代音乐的“雅”与“俗”的关系时所提出的观点。他能够清晰地勾勒出宫廷雅乐的精致与庄重，以及民间俗乐的生动与活泼，并且深入分析了两者之间的相互影响和融合。书中关于宋代音乐的乐器、曲目、以及相关的音乐理论等方面的论述，都详实而准确，为我提供了一个了解宋代音乐的可靠窗口。我尤其欣赏作者在研究中展现出的严谨态度，对于每一个论断，都力求有据可依，逻辑严密。阅读这本书，我感到自己对宋代社会的认识又进了一步，也对中国古代音乐的博大精深有了更深的体会。

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