具体描述
法兰克学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暖昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一情况本身正是作者思想魅力的最强力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会，《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，丁雅明更应被作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一人文人”。
作者简介
法兰克学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暖昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一情况本身正是作者思想魅力的最强力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会，《技术复制时代的艺 术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，丁雅明更应被作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一人文人”。
目录信息
读后感
也买了几个版本的本雅明的书了。 这个图文结合的版本确实不错。 翻译的比较有诗意，不故弄玄虚，还有相关插画介绍。 这应该算一本本雅明的合辑书，买了这本。，也省去很多麻烦。
评分本雅明被称为媒体哲学的先驱。他把现代定义为机械复制的时代，并称其最大特点是“光晕”的没落，随着“光晕”的没落，在欣赏艺术品时大众的视觉印象开始占据主导地位。本雅明认为随着社会以及经济水平的不同艺术也在发生着变化，所以在它看来传统美学在现今没有太大的用处...
评分听闻一个故事，一个学艺术的学生因为专业关系经常去博物馆，每次去都能看到一个老太太坐在一幅画前，一坐就是几个小时。有一天那个学生终于忍不住问她：“您为什么每天都来呢？”老太太指着画说，“不知道为什么，这幅画怎么也看不腻。” 之前听完总是觉得有些疑惑，为什么非...
评分本雅明亲身经历了艺术在技术革命中所发生的裂变，并成为了机械复制艺术时代最早的思考者，尽管他的思维仍会停留在浪漫派思想家惯有的套路中即对传统艺术的膜拜之中，但他仍然保持了对机械复制艺术品的客观评价。 本雅明在《机械复制时代的艺术品》一书中指出机械复制艺术的出现...
评分用户评价
阅读《技术复制时代的艺术作品》这本书，我满怀期待地希望能够深入理解技术发展如何重塑了我们感知和体验艺术的方式。从古老的雕版印刷到如今的3D扫描和虚拟现实技术，复制的可能性似乎已经突破了人类想象的极限。这是否意味着艺术的“神圣光环”正在消散？还是说，技术为艺术注入了新的生命力，使其触及更广泛的群体？我猜想，书中会详细探讨机械复制时代的先驱，比如瓦尔特·本雅明，他关于“光晕”的论述，在数字时代是否依然适用？数字复制品的“无限可复制性”是否意味着它失去了原作的独特性和权威性？或者，新的“光晕”正在数字世界中形成，一种基于算法、传播速度和社交媒体影响力的新型价值体系？我特别好奇书中会如何处理“赝品”和“原作”之间的界限。当一件数字艺术品可以被无缝复制，甚至通过区块链技术进行“认证”，那么我们应该如何区分真伪？作者是否会提供一些思考的框架，帮助我们理解在技术复制的浪潮中，艺术的价值到底从何而来？是来自艺术家的创作过程？是来自其独特的历史背景？抑或是来自作品在社会文化中的影响力？我预感这本书会带我进入一个充满辩证思考的领域，挑战我过往对艺术的认知。例如，当一件数字雕塑可以被打印成实体，而原作可能只存在于代码之中，这其中的价值是如何衡量的？又或者，当一件绘画作品通过AI生成，其“作者”是谁？这是否会引发关于版权和创作者身份的全新讨论？我渴望在这本书中找到答案，或者至少是被引导去思考这些关键问题。
评分这本书的书名《技术复制时代的艺术作品》深深吸引了我，因为它触及了我一直以来对艺术的思考。我常常在想，当技术让艺术品的复制变得如此便捷，甚至触手可及，我们对于“原创”和“原作”的定义是否还需要重新审视？我期待在这本书中，作者能够为我揭示技术复制对艺术作品产生的深远影响。它是否会从历史的角度，追溯从印刷术、摄影到当今数字技术的发展历程，来阐释复制技术如何一步步改变了艺术的形态和传播方式？我尤其好奇书中对“原作”价值的讨论。在传统意义上，原作承载着艺术家的独特情感、历史印记和稀缺性。但当一件作品可以通过数字技术被无限次地复制，并且在视觉上几乎与原作无异时，它的“光环”是否会消散？又或者，新的价值维度正在形成？我猜想，作者可能会引用一些重要的艺术理论家的观点，比如瓦尔特·本雅明，来分析技术复制如何消解了原作的“灵韵”和“权威性”。同时，我也期待看到作者如何探讨，在数字时代，艺术家们是如何应对这种变化。他们是否会利用新技术来拓展艺术的表达边界？还是会更加强调概念和观念的原创性？我迫切地想知道，当艺术品可以轻易被复制和传播，观众与艺术作品的关系是否也会发生根本性的改变？它是否会从一种静态的、单向的观赏，转变为一种更加动态的、互动式的体验？我希望这本书能够为我提供一个深刻的洞察，帮助我理解在技术洪流中，艺术的本质和价值将如何被重新定义。
评分《技术复制时代的艺术作品》——这书名本身就自带一种冲击力，让我迫不及待想知道作者如何在这个充满无限复制可能的时代，来探讨艺术的意义。我一直对“原作”的概念感到好奇，它究竟意味着什么？是艺术家亲手创作的那个独一无二的实体？还是其背后所蕴含的独特观念和历史价值？当3D打印、AI生成图像、虚拟现实等技术越来越成熟，一件艺术品可以被无数次地复现，甚至可以根据个人的喜好进行定制，那么“原作”的地位是否还会如往昔般神圣？我期待这本书能够带领我深入探讨，技术复制是如何挑战并重塑我们对艺术的认知。书中是否会分析，从印刷术的出现到数字时代的到来，复制技术一步步“稀释”了艺术品的稀缺性，进而改变了其价值体系？我特别好奇作者会如何处理“真品”与“复制品”之间的界限。在数字世界里，一件作品的“版权”和“所有权”如何被界定？NFT的出现，又是否能为数字艺术品找到一种新的“稀缺性”和“价值锚定”？我预感，这本书不仅仅是对艺术技术的梳理，更是一次关于艺术本质的哲学思辨。它是否会探讨，在技术复制日益强大的今天，艺术的“原创性”和“独特性”是否依然是衡量其价值的核心标准？又或者，新的价值维度，例如作品的传播力、参与度、观念的创新性，正在崛起？我渴望在这本书中找到关于这些问题的深度解读，从而更清晰地理解我们所处的艺术世界。
评分《技术复制时代的艺术作品》——这个书名就像一把钥匙，打开了我对当下艺术世界深深的疑惑和好奇。我一直对艺术的本质、以及技术发展如何重塑艺术形态和价值体系的问题感到着迷。在信息爆炸、媒介多元的今天，一件艺术品似乎不再是遥不可及的孤品，而是可以通过无数种方式被复制、传播，甚至被二次创作。这究竟会模糊艺术的界限，还是拓宽艺术的边界？我迫切地想知道，作者在这本书中是如何剖析这种现象的。我期待能够在这本书中看到对“原作”概念的颠覆性思考。在传统观念中，“原作”往往承载着艺术家的原创性、历史性和独特的“光晕”。但当数字复制品与实体原作在视觉上几乎无异，甚至可以通过技术手段进行“认证”时，我们应该如何看待原作的价值？作者是否会深入探讨，在技术复制的语境下，艺术的价值是否正在从物质层面转移到观念层面，或者说，一种新的价值评估体系正在形成？我猜想，书中会从古老的复制技艺讲起，例如石版印刷、摄影，然后逐渐过渡到当代的数字技术，如3D打印、虚拟现实。例如，安迪·沃霍尔的丝网印刷系列，便是对批量生产和消费文化的一次有力回应。又或者，数字艺术的兴起，是否让“原作”的概念变得前所未有的模糊？我非常好奇书中会如何处理“赝品”和“原作”之间的界限。当一件数字艺术品可以被无缝复制，那么我们应该如何区分真伪？我渴望在这本书中找到答案，或者至少是被引导去思考这些关键问题。
评分《技术复制时代的艺术作品》——这个书名就像一个引人入胜的谜题，让我跃跃欲试地想去探寻答案。我一直对艺术品在其诞生之初所拥有的那种“独一无二”的光环感到着迷，但同时，我也深知技术的发展，从古老的印刷术到如今的数字技术，一直在不断地拓展着复制的可能性。我非常想知道，作者在这本书中是如何界定“技术复制”这个概念的，它是否涵盖了从物理复制到信息传播的各个层面？书中是否会深入探讨，在当下这个被数字技术所渗透的时代，“原作”的意义究竟在哪里？它是否还仅仅是指艺术家亲手创造的那个物质载体，还是说，其价值更多地体现在其背后的观念、历史和艺术家独特的创作过程？我猜想，作者可能会引用一些经典的艺术史理论，比如本雅明关于“机械复制的艺术作品”的论述，并尝试将其置于当代的语境下进行新的解读，探讨技术复制如何改变了艺术作品的“灵韵”和“权威性”。我特别期待书中能够提供一些具体的案例分析，来展示技术复制如何改变了艺术品的生产、传播和接受方式。例如，摄影的出现是否让绘画的写实功能变得不再那么重要？而当今的AI绘画，又如何挑战了我们对于“作者”和“创作过程”的传统认知？我好奇，在这样一个被技术“稀释”的时代，艺术的“原创性”和“独特性”是否还有可能存在？或者，我们应该去寻找新的价值维度，例如作品的观念性、传播性、或者其在社会文化中的影响力？我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解在技术洪流中，艺术的本质和价值将如何被重新定义。
评分这本书的书名就足够吸引人，《技术复制时代的艺术作品》，光是这个名字就让我产生了无限的遐想。我一直对艺术的本质、其在不同时代背景下的演变以及科技发展对其产生的影响深感好奇。在信息爆炸、媒介多元的当下，一件艺术品不再仅仅是陈列在博物馆中的孤品，而是可以通过无数种方式被复制、传播、甚至二次创作。这究竟会模糊艺术的界限，还是会拓宽艺术的边界？作者在这本书中，是如何剖析这种现象的呢？我期待能够在这本书中看到对“原作”概念的颠覆性思考，对数字复制品与实体原作之间价值差异的探讨，以及艺术家在面对技术复制时，其创作理念和实践方式的转变。更重要的是，我希望能了解到，在这样一个被技术“稀释”的时代，艺术的独特性和原创性究竟体现在何处？它是否依然能够触动我们的灵魂，引发深刻的共鸣？我设想作者会从古老的复制技艺讲起，例如石版印刷、摄影，然后逐渐过渡到当代的数字技术，如3D打印、虚拟现实。书中是否会引用大量的艺术史案例，来佐证其观点？例如，安迪·沃霍尔的丝网印刷系列，便是对批量生产和消费文化的一次有力回应。又或者，数字艺术的兴起，是否让“原作”的概念变得前所未有的模糊？我甚至在想，这本书是否会触及到一个更深层次的问题：当一件艺术品可以被无限复制，其稀缺性不再，那么它的价值是否也随之贬值？或者，新的价值体系正在形成，一种基于观念、技术、传播方式的全新评估体系？我迫切地想知道作者是如何解答这些复杂而又迷人的问题，这本书将如何引导我重新审视我们所处的艺术世界。
评分这本书的书名《技术复制时代的艺术作品》让我脑海中立刻浮现出许多疑问。我一直对艺术品的“独一无二”和“稀缺性”所蕴含的价值感到着迷，但同时我也深知，从古老的石版印刷到今天的数字技术，复制能力一直在不断提升。我迫切地想知道，作者是如何定义“技术复制”的，它是否仅仅是指物理上的复制，还是包括了信息传播和概念的传播？书中是否会深入探讨，在机械复制或数字复制日益普及的今天，“原作”的意义究竟在哪里？它是否依然是艺术品价值的唯一或最重要的来源？我猜想，作者可能会引用一些经典的艺术史理论，比如本雅明关于“光晕”消散的论述，并尝试将其置于当下的语境下进行新的解读。我特别期待书中能够提供一些具体的案例分析，来展示技术复制如何改变了艺术品的生产、传播和接受方式。例如，摄影的出现是否让绘画的写实功能变得不再那么重要？而当今的AI绘画，又如何挑战了我们对于“作者”和“创作过程”的传统认知？我好奇，在这样一个被技术“稀释”的时代，艺术的“原创性”和“独特性”是否还有可能存在？或者，我们应该去寻找新的价值维度，例如作品的观念性、传播性、或者其在社会文化中的影响力？我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解在技术洪流中，艺术的本质和价值将如何演变。
评分《技术复制时代的艺术作品》这个书名，一下子就触动了我对当下艺术生态最深刻的疑问。我们生活在一个信息唾手可得的时代，艺术作品的复制和传播变得前所未有的容易。我迫切地想知道，作者是如何界定“技术复制”这个概念的，它涵盖了哪些具体的媒介和技术？是从印刷术、摄影，还是到我们现在熟悉的数字技术，例如3D打印、AI生成图像，甚至是虚拟现实体验？我非常好奇书中对“原作”概念的讨论。在传统意义上，原作往往承载着艺术家的原创性、历史性和独特的“光晕”。但当复制变得如此便捷，甚至可以通过技术手段在视觉上达到与原作几乎一致的效果时，我们应该如何看待原作的价值？作者是否会深入分析，在技术复制的语境下，原作的“价值”是否正在发生转移？它是否不再仅仅是其物质形态，而更多地体现在其背后的观念、历史、以及艺术家独一无二的创作过程？我期待书中能够提供一些具体的案例分析，来阐释技术复制对不同类型艺术作品的影响。比如，绘画、雕塑、摄影，甚至是表演艺术，在面对复制技术时，它们各自的生存状态和价值判断会发生怎样的变化？我设想作者会探讨，当一件艺术品可以被无限次地复制和传播，它与观众之间的关系是否也会发生根本性的改变？它是否会从一种需要特定空间和时间去“朝圣”的体验，转变为一种更加日常化、碎片化、甚至是个性化的互动？我尤其感兴趣的是，在这样一个被技术“稀释”的时代，艺术的“原创性”和“独特性”究竟体现在何处？它是否仍然是衡量艺术价值的核心标准？抑或是，新的价值维度，例如传播力、参与度、观念的创新性，正在崛起？我渴望这本书能为我解开这些关于艺术本质的迷思。
评分这本书的书名，让我立刻联想到一个非常现实且深刻的问题：当艺术品可以被轻易地复制，我们还能如何定义和珍视“原创”？《技术复制时代的艺术作品》——这个名字本身就充满了张力。我期待作者能够带领我穿越历史的长河，从早期那些模仿和复制的技艺，比如石版印刷、铜版画，一路走到当今令人眼花缭乱的数字技术，诸如AI生成艺术、VR体验。我好奇，在技术不断进步的过程中，艺术作品的“独特性”和“稀缺性”是如何被不断挑战和重塑的。书中是否会深入探讨，当一件作品可以通过无数种方式被复现，其“原作”的价值究竟体现在何处？是其物质性？是其历史印记？还是它背后所承载的艺术家独一无二的创作意图？我设想，作者会引用大量的历史案例和理论，来佐证其观点。例如，本雅明关于“机械复制的艺术作品”的论述，在当下这个数字复制泛滥的时代，是否会得到新的阐释和延展？我特别想知道，在技术复制的浪潮中，艺术家是如何应对的？他们的创作理念是否发生了改变？他们是否会拥抱新技术，将其作为一种新的表达媒介？还是会更加坚守传统，试图通过“原作”来对抗技术的侵蚀？我迫切地想了解，当一件艺术品不再仅仅是静态的、独立的实体，而是可以被数字化、被算法化，甚至是被嵌入到虚拟空间中时，我们与艺术的互动方式是否也会随之改变？它是否会从一种单向的观赏，转变为一种更加多元的参与和体验？我希望能在这本书中找到关于这些问题的深度解读，从而更清晰地理解我们所处的艺术世界。
评分《技术复制时代的艺术作品》——光是这几个字，就足以激起我强烈的求知欲。我一直对艺术的边界以及技术如何影响艺术的演变充满兴趣。在当今这个信息爆炸、媒介多元的时代，一件艺术品不再是遥不可及的孤品，而是可以通过各种技术手段被复制、传播，甚至被二次创造。这究竟是模糊了艺术的界限，还是拓宽了艺术的疆域？我希望在这本书中，能够看到作者对“原作”概念的深度剖析。在传统观念中，“原作”往往承载着艺术家的独特视角、历史痕迹和不可复制的光环。然而，当数字复制技术能够轻易地创造出视觉上与原作几乎无异的副本时，原作的价值究竟体现在何处？书中是否会探讨，在技术复制的语境下，艺术的价值是否正在从物质层面转移到观念层面，或者说，一种新的价值评估体系正在形成？我猜想，作者可能会追溯从印刷术、摄影到3D打印、AI艺术的演变过程，以此来阐释技术复制对艺术形态和传播方式的影响。例如，安迪·沃霍尔的丝网印刷是否可以看作是早期对批量生产的艺术回应？而如今的NFT艺术，又代表着一种怎样的“价值锚定”尝试？我期待书中能够提供一些具体的案例研究，帮助我理解不同艺术形式在技术复制面前所面临的挑战与机遇。更重要的是，我希望了解，在这样一个被技术“稀释”的时代，艺术的原创性、独特性和精神内涵究竟如何得以保存和发扬？它是否依然能够触动人心，引发深刻的共鸣？这本书将如何引导我重新审视我们与艺术的关系，这让我充满期待。
评分翻译得没有广西师范《迎向灵光消逝的年代》好
评分年代久了、听闻多了看起来反而少了味道
评分真的讨厌理论书！拿什么拯救我这个已经不在学术状态的研究生呢T T
评分年代久了、听闻多了看起来反而少了味道
评分时隔一年再读，才体会到自己在这一年中发生的变化，尤其是那种历史感：像电影剪辑般深入历史的腹地，去打开已被审美化了的封闭场域。
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