具体描述
艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。
《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。
普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。
本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。
本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。
本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！
美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！
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用户评价
说实话，我对这本书的某些观点持保留态度。它似乎过度强调了音乐的“结构性”和“数学性”，仿佛音乐的伟大之处全在于其精密的比例和和弦的排列组合。诚然，音乐的构建离不开规律，但艺术的魅力往往在于对这些规律的巧妙突破和情感的极致表达。书中对“情感表达”的讨论，往往被简化为对特定音高或速度的机械对应，例如“小调就等于悲伤”，“快板就等于激动”。这种二元对立的解释，显得过于粗糙和教条化，完全忽略了人类情感的复杂性和音乐理解的多元性。一个好的艺术评论，应当能够引导读者去体验那种“说不清道不明”的共鸣，而不是用冰冷的术语去给情感贴标签。我读完后，对于“艺术”二字的理解反而有些萎缩了，仿佛音乐被关进了一个非常狭窄的玻璃柜里，只供人观看结构，却无法感受其生命力。
评分拿到这本《音乐艺术》之后，我花了整整一个周末的时间试图沉浸其中，然而效果却不如预期。这本书的叙事节奏实在让人捉摸不透。开篇部分用了极大的篇幅去介绍某种不太主流的二十世纪早期作曲家的生平琐事，这占用了宝贵的篇幅，却对我理解“什么是音乐艺术”这个核心命题没有提供实质性的帮助。真正精彩的章节，比如关于音乐美学和听觉心理学的讨论，却被零散地安排在书本的后半部分，而且论述得过于精炼，如同白驹过隙，让人意犹未尽。我感觉作者在构建这本书的蓝图时，似乎没有采用一个清晰的逻辑主线，而是将一些零散的、有趣的“知识点”随意堆砌在一起。读者在阅读过程中，不得不不断地在不同主题之间切换思维，这极大地影响了阅读的连贯性和沉浸感。我期待的是一条清晰的河流，引导我从源头流向大海，而不是一堆分散的水洼，需要我自己去连接。
评分这本书刚拿到手的时候，我对它的期待值其实是相当高的，毕竟“音乐艺术”这个名字本身就蕴含着一种古典而宏大的美感。然而，阅读的过程却像是一场期待与现实的拉锯战。首先，从装帧和排版来看，这本书无疑是下足了功夫的，纸张的质感、字体的选择，都透露着一种匠心。但内容上，我发现它似乎更侧重于某种特定的音乐流派或时期的梳理，对于更广泛的艺术领域间的对话，比如音乐如何与绘画、文学进行深层次的交织与互相启发，探讨得略显单薄。我个人更希望看到的是一种跨学科的、更具包容性的视角，去解析“艺术”这个大范畴下，音乐是如何作为一种独特的语言体系存在的。书中有大量的技术性分析，比如对和声进行解构，这对专业人士或许是宝典，但对于我这种希望从更感性的层面理解音乐魅力所在的普通爱好者来说，阅读门槛稍高，很多段落读起来如同在啃硬骨头，缺乏必要的引人入胜的叙事桥梁。总体而言，它更像是一部严谨的学术论文汇编，而非一本能引领大众进入音乐殿堂的“艺术之门”。
评分我原本是冲着它能提供一些关于“跨界合作”或“音乐在现代社会中的角色转变”的深刻见解而购买的。然而，书中关于当代音乐实践的探讨显得非常保守和滞后。对于数字音乐、采样技术、声音设计等在当代艺术创作中占据核心地位的议题，这本书的处理方式要么是蜻蜓点水，要么是直接采取了一种排斥的态度，将其视为对“纯粹音乐艺术”的污染。这种立场，使得整本书的视角显得陈旧，仿佛停留在音乐还未被电子革命彻底颠覆的年代。一个谈论“艺术”的现代书籍，如果不能正视当前技术对艺术边界的重塑与拓展，那么它提供的洞察力就非常有限了。我需要的是一本能够拥抱变化，探讨音乐如何在新的媒介和技术下继续保持其艺术生命力的指南，而不是一本固守旧日荣光的纪念册。
评分这本书的语言风格像是一篇篇独立的小品文拼凑而成，缺乏一个统一的“声音”。有些章节的用词极其古典和书面化，晦涩难懂，仿佛直接从上个世纪的音乐学院教材中搬运过来，对于习惯了现代清晰表达方式的读者来说，阅读起来需要频繁地查阅字典或背景资料，耗费了大量精力去理解作者想表达的基础概念。然而，紧接着的下一章，语气突然变得异常口语化，甚至带有某种评论员式的轻松和戏谑，这种风格的剧烈跳跃，让我感觉自己像是在听一个语速极快、情绪起伏很大的演讲者在讲话。我个人偏爱的是一种稳定而优雅的叙事腔调，能让读者安心地跟随作者的思路深入探索。这种风格上的“精神分裂”，让我想深入理解某个章节时，总会被下一章突如其来的语气转变所打断，体验感大打折扣。
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