华夏意匠

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出版者:天津大学出版社
作者:李允鉌
出品人:
页数:447
译者:
出版时间:2005-5-1
价格:100.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561819029
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 古建筑
  • 华夏意匠:中国古典建筑设计原理分析
  • 建筑史
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  • 华夏意匠
  • 建筑艺术
  • 中国古代建筑
  • 文化传承
  • 设计哲学
  • 东方美学
  • 传统工艺
  • 历史建筑
  • 空间智慧
  • 华夏文明
  • 营造法式
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具体描述

本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑,博览中外建筑经典,验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论,其中许多设计思想与技法属中国独有或首创,在世界都居于领先地位;进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶,也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理,书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感,驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向,从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见,打消了对中国传统建筑的模糊认识,从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。

李允鉌广泛运用中西比较和归纳汇总的方法,在确认东西方建筑设计理念差异的前提下,证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识,以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限,将木材的性能发挥得淋漓尽致,在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和完善的形式,走上发展木建筑为主流的道路,而西方则大量运用砖石材料,走的是发展承重墙式砖石建筑为主流的道路。“中国建筑和西方建筑走着不同的道路,各自取得不同的成就,不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方建筑艺术的传统与成就的做法是错误的,更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例,充分反映了中国古代建筑成就。

木建筑与石建筑各有短长,难分伯仲。木建筑结构轻巧,经济实用,加工工艺简单,施工迅速;不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石建筑外观宏伟,坚固,留存久远;缺点是笨重,昂贵,施工工艺复杂,建造周期漫长。从纯粹技术角度而言,中国的木建筑丝毫不逊于西方的石建筑。意大利的砖石比萨斜塔,建于1174年,塔高54.5米;而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米,比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20,就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁建筑,况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔,因此中国的木制高塔堪称世界木结构建筑技术的奇迹。

中西两种不同的设计思路和结构风格导致西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模,中国人却主要致力于在平面上拓展。比如建筑年代相近的巴黎卢浮宫和北京的故宫,两者总的建筑面积相近,但西方人的设计意图是完成一座多层建筑物,故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的建筑群,它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。

李允鉌在介绍中西建筑理论的同时,还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典建筑不同的欣赏方法与规律。在视觉上,人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会建筑物的形体和美。中国建筑设计对远景的效果十分重视,经过严密的整体规划,呈现优美、柔和的外轮廓线,决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上,西方建筑以丰富的体量,凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象;而中国建筑的立面则较为平淡,这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离,人们可以清晰地发现中国木建筑画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩,这是西方生硬、单调、呆板的石建筑物根本无法相比的。因此,在观察中国和西方建筑时,观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。

本书的另一特点是取材广泛,论及众多中外古今的有关著述和论点,对于各种问题作者都明确地提出自己的见解,内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统建筑理论的传世佳作,这是一本以现代科技的观点和建筑艺术语言对中国传统建筑进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典建筑的设计原理和法则,并且指出它们和现代建筑之间的关系。

对于建筑师、设计师、美术家、以至考古学家、历史学家等专业人士,本书所提供的见解,肯定会使他们感到兴趣;而对于从事一般文化一书活动或爱好中国文化艺术人士,也是一本不可多得的参考用书。

《华夏意匠》一书,并非直接呈现某一本具体著作,而是试图勾勒出一种宏大而绵延的文化脉络,一条贯穿中华文明始终的独特“意匠”精神。它探寻的,是中国古代匠人如何在物质世界中注入精神意涵,如何以巧妙的技艺和深邃的智慧,塑造出无数令人惊叹的器物、建筑、艺术品,并由此构建起一个独特而丰富的物质与精神世界。 这本书的视角是广阔的,它试图从最微小的细节中窥见宏大的结构。从仰韶文化的陶器纹饰,到商周青铜器的神秘纹样,再到秦汉瓦当的精巧构思,都可能成为“意匠”精神的早期注脚。书中的笔触将细致地描绘这些器物上所承载的象征意义、礼仪功能,以及古人对天地万物的理解与敬畏。这种对器物形制、材质、工艺的深入剖析,不仅仅是对技术层面的梳理,更是对当时社会结构、宗教信仰、审美观念的一种考古。 在建筑领域,《华夏意匠》将聚焦于那些穿越时空的宏伟工程。从都江堰的水利智慧,到万里长城的军事防御,再到故宫的恢弘气势,无不体现了中国古代匠人的高超技艺与卓越远见。书中将不仅仅展示建筑的物理形态,更会深入挖掘其背后蕴含的哲学思想、宇宙观念以及对社会秩序的塑造。例如,寺庙的布局如何体现佛教的修行路径,园林的叠石理水如何模拟山水意境,宫殿的轴线对称如何彰显皇权至上,这些都将被细致地解读。它会探讨古代匠人在材料选择、空间划分、色彩运用等方面所体现出的独特性,以及这些选择如何服务于特定的文化目的。 在艺术层面,《华夏意匠》将穿越绘画、书法、雕塑、陶瓷等多个门类。书中的篇章会详细介绍从顾恺之笔下的“神韵”,到王羲之行书的“龙跳天门”,再到唐三彩的“釉彩流光”,以及宋代瓷器的“玉质冰肌”。它将不仅仅是技法的展示,更是对艺术家如何在创作中注入情感、追求意境、表达精神世界的探索。例如,中国画中“留白”的艺术,如何体现“虚实相生”的哲学,又如何引导观者自行想象与感悟;书法中点画的起承转合,如何传递出书写者的个性与情感;雕塑中人物的表情与动态,如何捕捉瞬间的生命力,这些都将被纳入“意匠”的视野。 更重要的是,《华夏意匠》试图揭示一种贯穿始终的“意匠”哲学。这种哲学体现在对“天人合一”的追求,对“道法自然”的遵循,以及对“工匠精神”的推崇。它探讨了古代匠人如何在技艺的实践中体悟大道,如何在精益求精中实现自我价值。这种精神并非仅仅局限于技术操作,而是渗透到生活的方方面面,影响着中国人的思维方式、价值取向和审美情趣。书中将可能触及到古代的工匠传承制度,以及不同历史时期“意匠”精神的演变与发展,例如,从早期对神灵的敬畏,到宋代对理性的追求,再到明清时期对世俗生活的关注,都将呈现出“意匠”精神的时代特征。 本书的结构将是多层次的,既有对具体事物(如某件器物、某座建筑)的微观分析,也有对“意匠”精神整体的宏观把握。它会通过大量的案例研究,将抽象的文化概念具体化,让读者能够直观地感受到中国古代匠人的智慧与创造力。每一个案例都将力求详实,从材料的来源,到工艺的流程,再到最终的成品及其文化意义,都将进行细致的梳理与阐释。 《华夏意匠》将是一次对中华文明物质创造力的深度回溯,一次对隐藏在器物、建筑、艺术背后的精神灵魂的探寻。它旨在唤醒读者对中国传统文化的深厚情感,重新认识那些默默无闻的古代匠人所留下的宝贵遗产,并从中汲取智慧与力量,去理解和传承这份独特而伟大的“意匠”精神。这本书不只是一部关于技艺的陈述,更是一次关于中华民族精神内核的追溯与彰显。它希望通过对“意匠”的梳理,让人们看到,在物质的坚实与形态的优美之下,涌动着的是中华民族对生命、对自然、对宇宙永恒的思考与热爱。

作者简介

本书作者李允鉌出身书香世家,其父李研山是三、四十年代著名的岭南画家、书法家和诗人,被誉为“山水画大师”。李允鉌在其父的熏陶和影响下,自幼便打下了扎实的中国传统艺术与传统文化基础。五十年代李允鉌自华南工学院建筑系毕业,他先后在沈阳、北京、香港、曼谷、新加坡等地从事建筑设计、城市设计及室内设计工作;同时还对建筑理论,尤其是中国传统建筑设计理论进行了深入的研究和总结。

目录信息

卷首语
第一章 基本问题的讨论
中国·传统·建筑/11
中国文化和中国建筑/17
中国建筑和西方建筑/23
木结构发展的历史原因/29
建筑的思想和政策/35
影响形制的特殊因素/39
第二章  总释
中国的文字和建筑/47
名词和术语的变迁/52
建筑物的类型和名称/57
“门堂之制”及其他/63
台观的发展和意向/69
第三章 分类概述
建筑物的性格和分类/77
住宅和房屋功能的演变/82
宫殿和宫城/90
礼制建筑/100
佛寺·浮屠及其他/106
商业建筑的集中和分散/115
古代为科技及工业服务的建筑物/121
第四章 平面
建筑平面的构成/129
单座建筑的平面/134
建筑群平面/140
典型的平面制式/146
布局的组织和程序的安排/151
第五章 立面
建筑立面的构图/161
立面构图的组织和展开/167
台基/173
屋身/179
屋顶/185
第六章 结构与构造
结构·构造的设计/195
结构原则的演变/202
材料的选择和标准的制定/209
构件的形制/216
屋面的构造和屋面的曲线/221
第七章 主要构件的形制
柱和柱础/229
斗拱/236
雀替·驼峰和隔架/243
栏杆/251
槛}匡和隔扇/258
第八章 色彩·装饰及“内檐装修”
色彩的由来/267
装饰和彩画/275
天花和藻井/283
门窗/289
隔断/295
第九章 园林建筑
设计思想和意念/305
历史的基础/310
构图的原则/317
园的构成元素/322
“园群”的组织/329
第十章 房屋以外的建筑物
非房屋建筑/339
城墙和城楼/344
桥及“桥屋”/351
“塔庙”及“塔坟”/358
陵堂与墓室/366
第十一章 城市规划
古代的城市和规划/377
都城的盛衰和兴亡/383
城市形状的产生和变迁/390
城市的内容和组织/396
道路网和城市的布局/402
第十二章 设计·施工·研究和著述
建筑师和城市规划家/411
古代的建筑设计工作/416
古代的建筑施工工作/423
古代有关建筑的研究和著述/428
近代有关中国古典建筑的研究和著述/434
发展的终结和传统的继承/443
· · · · · · (收起)

读后感

评分

最近正好又在重温这本书,比起那些述而不作的,客观得有点平淡的建筑史书要好多了。 每次读都收益匪浅,当然你得用心才行。  

评分

和国内的著名建筑师不同, 海外的建筑师门也没有那种宏大叙事的爱好, 而是愿意以科学的分析,写出自己的观点。 对国内传统建筑文化的探讨, 这是一本可以超越,但是无法逾越的书, 虽然里面的部分观点难以苟同, 但是在那个年代,能进行如此深入的思考, 并作出成体系的论著,...  

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最近正好又在重温这本书,比起那些述而不作的,客观得有点平淡的建筑史书要好多了。 每次读都收益匪浅,当然你得用心才行。  

评分

如今国内的城市规划向政治看齐,遍地的大马路和空荡的广场。大而无当的,模棱两可的,花里胡哨的所谓设计比比皆是。然而建筑不只是无感情的堆砌,不只是各种各样的历史“风格”,我们若只把精力集中在“哥特”,“古典主义”,“都铎”,“拜占庭”等等外观上,便只是个抄书人...  

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看到豆瓣上很多友人的评价,几乎都说此乃考研必备之书,我了解此书也是在考研时期,无奈,那是自己反而心浮气躁,不能静心阅读,走马观花的看过,对立面插图倒是赞口不绝,我买的是当时的最新版,包装之精美价位,图片印刷很清晰,让人看着就很舒坦。 作者论述的方式...  

用户评价

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我不得不说,这本书的插图和排版也极其出色。每一幅图片都仿佛精心挑选,与文字内容相得益彰,将那些抽象的概念具象化,让我在阅读的过程中,能够更加直观地感受到“华夏意匠”的魅力。那些古籍的拓片,那些建筑的细节图,那些器物的精美照片,都为我打开了一个全新的视觉世界。而且,书的整体设计风格统一而典雅,字体的选择,页眉页脚的细节,都透着一股考究。它不仅仅是一本知识的载体,更是一件精美的艺术品。我常常会因为一张图片的出现,而重新审视相关的文字,或者因为一段文字的启发,而去仔细观察图片中的细节。这种图文并茂的呈现方式,极大地提升了我的阅读体验,让我对“华夏意匠”的理解更加全面和深刻。

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这本书给我带来的,是一种前所未有的对“美”的理解。它不再是停留在表面的赏心悦目,而是深入到“意”的层面,理解美之所以为美的内在逻辑。我开始明白,那些流传千古的艺术品,之所以能够跨越时空的界限,触动一代又一代人的心灵,正是因为它们承载了一种超越物质本身的“意”。这种“意”,或许是天人合一的哲学思考,或许是对生命万物的敬畏之情,又或许是对秩序与和谐的极致追求。作者在解析这些“意”的过程中,所展现出的深刻洞察力,让我拍案叫绝。我仿佛看到了一个古老的灵魂,在与我对话,在向我传递着那些最纯粹、最深刻的艺术真谛。这本书让我学会了,不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,去领悟,去体味。它拓宽了我对美的认知边界,让我对“华夏意匠”这一概念有了更为立体和深刻的理解。

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这本书让我对“传承”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是物质的传递,更重要的是精神的延续。作者在阐述“华夏意匠”的过程中,反复强调了“师承”和“创新”的重要性。那些伟大的匠人,在继承前人技艺的基础上,又融入了自己的理解和创造,才使得中华文明的艺术之火得以薪火相传,生生不息。我从中学到的,不仅仅是对历史的尊重,更是对未来的担当。如何在我们这一代,将这份宝贵的“意匠”精神发扬光大,如何将其与现代社会的语境相结合,创造出属于我们这个时代的辉煌,是我在读完这本书后,思考最多的问题。它给予我的,不仅仅是回顾,更是一种激励,一种去行动的动力,去成为那个连接过去与未来,传递“意匠”精神的桥梁。

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这本书的封面设计就散发出一种沉静而厚重的历史感,金属质感的纹理,暗金色的字体,以及那幅若隐若现的祥云图案,无不透露着一股与众不同的气质。当我第一次拿起它,沉甸甸的重量就传递出一种扎实的承诺,仿佛里面蕴含着的是经过岁月打磨的智慧和故事。翻开扉页,那一股淡淡的书墨香,混合着纸张特有的芬芳,瞬间将我带入了一个更为遥远的年代。我迫不及待地想要探寻这“华夏意匠”背后所承载的,究竟是怎样的宏大叙事,是怎样精妙绝伦的技艺,又或者是怎样深刻的人生哲理。它的标题本身就充满了诗意和力量,暗示着一种源远流长的文明脉络,一种与自然万物相融的东方美学。我期待着,它能像一位饱经沧桑的长者,为我娓娓道来那些被时光尘封的传奇,那些流淌在血脉中的文化基因,那些构成我们之所以为“华夏”的灵魂深处的印记。这不仅仅是一本书,更像是一扇门,通往一个我既熟悉又陌生的精神世界,我渴望在那扇门后,找到更多属于自己的答案,关于我们从哪里来,到哪里去,以及如何更好地去理解和传承这份宝贵的“意匠”精神。

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这是一本值得反复品读的书。每一次重读,都能从中发现新的感悟,挖掘出更深层次的含义。它就像一位博学的老师,永远都能给我带来新的启发和思考。我发现,随着自己阅历的增长,对某些段落的理解也会发生变化,从最初的惊叹,到后来的思考,再到现在的某种领悟。这种“常读常新”的感觉,是衡量一本书是否真正有价值的重要标准。“华夏意匠”无疑做到了这一点。它不仅仅是一本关于艺术和历史的书,更是一本关于人生、关于智慧、关于生命的书。它让我看到了中华文明的独特魅力,也让我更加坚定了对这份宝贵遗产的珍视和传承。我真心希望,更多的人能够读到这本书,能够被其中蕴含的“意匠”精神所感染和激励,让我们共同去创造和传承更多属于“华夏”的精彩。

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初读之下,我便被作者精炼而富有画面感的语言所吸引。那种叙述方式,不似简单的史实堆砌,更像是一幅幅生动的画卷在眼前徐徐展开。字里行间,你能感受到一种对细节的极致追求,无论是对某个建筑构件的细致描摹,还是对某种工艺流程的清晰阐述,都体现出作者深厚的功底和严谨的态度。我尤其欣赏作者在描述那些古老智慧时,所流露出的那份敬畏与热爱,仿佛他本人也曾亲身经历过那个时代,与那些匠人有过灵魂的交流。文字的流动性极强,时而如清泉般涓涓细流,滋润心田;时而又如江河般波涛汹涌,激荡起澎湃的情感。这种叙事上的张弛有度,使得阅读过程充满了惊喜和沉浸感。我能在字里行间感受到那些宏伟的宫殿是如何拔地而起的,那些精美的瓷器是如何历经千锤百炼才得以问世的,那些传世的画作又是如何寄托了古人怎样的情思。这种对“意匠”精神的深入挖掘,不仅仅是对历史的回顾,更是一种对创造力、对匠心独运的赞美,是对中华民族独特审美情趣和哲学思想的深刻解读。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的触动和升华。在快节奏的现代社会,我们常常被各种浮华所裹挟,忽略了那些沉静而持久的力量。而“华夏意匠”恰恰提醒了我,真正伟大的事物,往往是源于对细节的极致打磨,对完美的永恒追求,以及对生命本源的深刻理解。我开始反思自己生活中的一些习惯,开始审视自己对待工作的态度。那种追求“意匠”的精神,不仅仅适用于那些伟大的创造者,也同样适用于我们每一个普通人,如何在我们自己的领域内,做到最好,做出特色,做出属于自己的“意匠”。它让我重新认识了“慢”的价值,认识到沉淀和积累的力量。当我读到那些关于古人如何将自然之美融入创作,如何将天人合一的理念贯穿始终时,我仿佛窥见了东方智慧的源头,感受到了那份与天地精神相往来的豁然开朗。这本书就像一位睿智的长者,用它深邃的智慧,为我拨开了眼前的迷雾,指引我寻找内心深处真正的方向。

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我对这本书的结构安排也颇为赞赏。它并非杂乱无章地罗列信息,而是有着清晰的逻辑线索,将那些分散的知识点巧妙地串联起来,形成一个有机的整体。阅读过程中,我能感受到作者在构建这个知识体系时所付出的心血。无论是时间上的递进,还是主题上的关联,都处理得恰到好处,使得整个阅读体验流畅而富有层次。当我读到关于某个朝代的艺术风格演变时,我能够清晰地看到它如何受到前朝的影响,又如何孕育出新的特点,这种历史的连续性被表现得淋漓尽致。作者善于在宏大的历史背景下,聚焦于那些微小的,但却至关重要的细节,从而勾勒出整个时代的精神风貌。我能从中学习到如何去理解一个文明的形成,如何去洞察一个民族的审美倾向,如何去发掘那些隐藏在器物背后,人文的温度。这本书的价值,在于它不仅提供了信息,更重要的是,它教会了我如何去思考,如何去分析,如何去构建属于自己的理解框架。

评分

每一章节的引入都带着一种自然的过渡,仿佛一条条河流汇聚成一片广阔的海洋。我从未觉得阅读过程中有任何的突兀或生硬。作者仿佛是一位技艺高超的引导者,循序渐进地将我引入“华夏意匠”的深邃世界。他总能在恰当的时机,抛出引人入胜的问题,或是提供发人深省的观点,让我不断地想要探究下去。我尤其喜欢他在描述那些失传的技艺时,那种带着惋惜却又充满希望的笔触。他没有停留在对过去的哀叹,而是通过对这些精湛技艺的还原和解读,激起了我对重拾和发扬这些宝贵遗产的强烈愿望。这本书不仅仅是在讲述历史,更是在唤醒一种文化自觉。它让我意识到,我们所拥有的,不仅仅是过去的辉煌,更重要的是如何去理解这份辉煌,如何去传承这份辉煌,并在此基础上,赋予它新的生命力。

评分

在我翻阅这本书的过程中,我常常会产生一种奇妙的共鸣感。仿佛书中所描绘的那些场景、那些人物、那些情感,都曾经在我的生命中以某种方式出现过,又或者,是我内心深处一直渴望去触碰和理解的。作者的文字似乎有一种魔力,能够触及到我灵魂深处最柔软的部分,唤醒那些沉睡已久的记忆和情感。我能在字里行间感受到古人的坚韧不拔,他们的智慧与创造力,以及他们对生活的热爱和对理想的执着。这种共鸣,让我觉得阅读的过程不再是单向的接收,而是一种双向的交流,一种心灵的对话。它让我感到自己与那些古老的文明,与那些伟大的匠人,有着某种冥冥之中的联系。这本书,让我觉得自己不再是一个孤立的个体,而是历史长河中的一部分,是被无数智慧和情感所滋养的生命。

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鄙人愚钝,实在看不出好在哪里。 人一批批,书也是一批批的。书中不少图片都是丁垚提供的,参看丁垚《研究中国建筑的历史图标—— 20 年后看<意匠>》。没有基础,少看文化比较研究,不伦不类,穿凿附会累不累?

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鄙人愚钝,实在看不出好在哪里。 人一批批,书也是一批批的。书中不少图片都是丁垚提供的,参看丁垚《研究中国建筑的历史图标—— 20 年后看<意匠>》。没有基础,少看文化比较研究,不伦不类,穿凿附会累不累?

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中国古建入门

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高二时候匆匆读过

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郑州。在意匠的探究上始终试图证明中国木建筑之于当代建筑的意义,但对于只是单纯喜欢木结构的人来说似乎每一个具体问题都因为实例的缺乏而没有太强的说服力。

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