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出版者:台科大

作者:資訊應用研

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月01日

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789861291895

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
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跨越影像界限：现代数码摄影与后期处理的深度探索 本书旨在为广大摄影爱好者、设计初学者以及希望提升个人视觉作品专业度的用户，提供一套全面、深入且极具实操性的数码影像处理指南。我们聚焦于当前主流的影像处理理念、前沿技术应用，以及如何构建高效的工作流程，使您的创作更具效率和艺术感染力。 第一篇：数码影像的基石——理解与优化 本篇将从摄影原理的本质出发，带领读者深入理解数码成像的底层逻辑，为后续的后期处理打下坚实的基础。 第一章：像素的语言——感光元件与色彩科学 感光元件的秘密： 详细解析不同类型（CCD、CMOS）感光元件的工作原理、动态范围（Dynamic Range）的决定因素及其在不同光照条件下的表现差异。探讨像素尺寸、排列方式（如拜耳阵列）对图像质量的影响。 色彩空间的构建与校准： 深入剖析 sRGB、Adobe RGB (1998) 以及 ProPhoto RGB 等主流色彩空间的适用场景与技术差异。讲解如何进行显示器色彩校准（使用校色仪），确保“所见即所得”，这是专业输出的前提。 RAW 文件的深度挖掘： 区别于 JPEG 格式，RAW 文件（如 CR2、NEF、ARW）保留了传感器捕捉到的最大信息量。本章重点讲解 RAW 解码软件（如 Capture One 或 Lightroom 早期模块）如何基于白平衡、色彩剖面和降噪算法，最大化地提取数据，避免过早地进行“破坏性”编辑。 第二章：曝光的艺术与数据恢复 直方图的精妙解读： 不再仅仅是观察曝光是否“平均”，而是学会如何通过直方图识别高光溢出（Clipping）、阴影细节丢失以及色调分离（Tonal Separation）的最佳分布。 高动态范围（HDR）的内涵与外延： 区分合成 HDR（多张曝光堆栈）与单张高宽容度捕捉。讲解如何使用曝光包围技术采集数据，并讨论在后期软件中进行自然融合的关键参数设置，避免产生“假 HDR”的视觉效果。 噪点的科学管理： 分析高感光度（ISO）下的噪点类型（亮度噪点与色度噪点）。介绍不同降噪算法的优缺点，强调在降噪的同时如何保持图像的纹理细节，实现最佳平衡点。 第二篇：非线性编辑的工作流构建 本篇将跳脱出单一软件的局限，构建一套基于流程效率最大化的非线性编辑系统，强调模块化处理与高效迭代。 第三章：基础调整的黄金比例 无损调整的优先顺序： 建立一套标准的调整流程：首先处理曝光与白平衡（全局调整），其次进行镜头校正（暗角、畸变、色差），最后才是局部优化。解释为何改变白平衡会影响其他参数的计算。 色调映射（Tone Mapping）的哲学： 掌握曲线（Curves）工具的四大核心应用：S 形曲线增强对比度、曲线点对点调整特定色调范围、通道分离调整颜色层次。对比色阶（Levels）工具的局限性与精确性。 清晰度与锐化的精准控制： 区分“清晰度”（Clarity，通常影响中间调对比度）与“锐化”（Sharpening，影响边缘细节）。讲解在何种尺寸和输出媒介下应用何种程度的锐化（如 USM 锐化、高反差锐化），并强调在降噪后执行锐化。 第四章：局部调整的精准打击 蒙版的进化： 探讨从简单的羽化选区到复杂的通道蒙版、颜色范围蒙版以及基于 AI 识别的蒙版技术。重点训练读者识别图像中的“光线边界”，创建自然过渡的选区。 渐变与径向滤镜的应用： 学习如何利用渐变滤镜模拟自然光照的衰减，以及如何使用径向滤镜突出主体。探讨反向渐变（用于平衡前景曝光）的实用技巧。 笔刷与图层混合模式的协同作用： 深入研究“柔光”（Soft Light）、“叠加”（Overlay）等混合模式在增亮或压暗特定区域时的微妙效果，实现传统暗房技法在数码领域的完美复现。 第三篇：色彩分级与风格化表达 本篇聚焦于赋予图像独特“情绪”和“个性”的高级色彩处理技术，这是区分普通照片与艺术作品的关键。 第五章：HSL 与分离色调的魔力 HSL（色相、饱和度、明度）的精细雕琢： 如何对特定颜色（如天空的青色、皮肤的橙色、树叶的绿色）进行独立调整，而不影响画面的其他部分。重点讲解如何通过微调“饱和度”和“明度”来创造层次感。 分离色调（Split Toning）： 深入解析高光和阴影区域分别注入不同色彩（如冷色调在高光、暖色调在阴影）的原理。讲解如何通过分离色调营造电影感或复古氛围。 色彩查找表（LUTs）的理解与应用： 探讨 LUTs 作为色彩预设的本质。教授用户如何安全地导入、应用第三方 LUTs，并在此基础上进行微调，而非盲目套用。 第六章：胶片模拟与调色趋势 经典胶片色彩的数字化重现： 分析柯达、富士等经典胶片在色彩倾向、颗粒感和过渡上的特点。介绍如何通过调整色调曲线的 RGB 通道曲线，模拟出特定的胶片负冲效果。 现代调色语言： 探讨当前流行调色风格（如电影级冷色调、低饱和度复古风）的色彩构成要素。训练读者通过观察优秀作品，反向解析其色彩构成，指导自己的创作方向。 创建与管理个人色彩风格库： 指导用户记录并保存自己满意的调整参数组合，形成个人化的“看盘”（Preset）系统，确保系列作品风格的高度统一性。 第四篇：专业输出与高阶整合 本篇关注图像处理的最终环节——输出和与其他设计软件的协同工作，确保影像成品达到最高的展示水准。 第七章：锐化与最终输出的学问 输出锐化的重要性： 强调“处理锐化”与“输出锐化”的区别。讲解针对屏幕显示（Web）和打印输出（Print）所需采用的不同锐化策略和强度设置。 打印准备与色彩管理： 介绍如何根据不同打印介质（光面、哑光、艺术纸）调整最终输出的色彩配置文件（ICC Profile）。讲解如何处理色域映射（Gamut Mapping），以减少色彩的意外偏移。 文件格式的最终选择： 比较 TIFF、JPEG（高质量）、PNG 等格式在保留质量、文件大小和兼容性方面的取舍，为不同用途（存档、网络分享、专业印刷）选择最合适的格式。 第八章：跨平台协作与效率提升 与图形设计软件的无缝衔接： 讲解如何将处理好的高精度照片无损地导入到专业排版或图像合成软件中，并利用智能对象（Smart Object）保持后续编辑的灵活性。 批处理与自动化流程： 教授使用脚本、动作（Actions）或模板化工具，对大量照片进行一致性处理，极大地缩短重复性劳动时间，将精力集中在创意工作上。 通过系统学习本书内容，读者将不仅掌握软件的操作技巧，更能建立起一套科学、高效、富有艺术洞察力的数码影像处理思维体系，使每一次按下快门后的工作都能转化为令人惊艳的视觉成果。

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关于软件界面的介绍部分，其描述的精确度和时效性也存在严重问题。书里描述的操作路径和菜单项的名称，与我当前安装的软件版本（尽管软件版本号看起来与书名接近）已经有了显著出入。例如，书中反复强调的某个调整面板，在我的界面中已经被整合到了更深层的“高级设置”子菜单里，或者干脆被重新命名了。我花了大量时间在书上指示的路径和菜单间来回切换寻找，结果却发现那条路径已经不存在了。这极大地打断了学习的流畅性，并引发了一种深深的挫败感——我到底是在学习软件，还是在学习如何破解这本书里过时的导航系统？这种**版本脱节**的问题，对于依赖精确步骤指导的初学者来说是致命的。他们无法分辨是自己操作失误，还是书本信息错误，最终只会将无谓的错误归咎于自身能力不足。一本合格的教学资料，哪怕是针对特定版本，也应该尽量在内容中提示潜在的界面变动或提供替代方案，这本书对此完全没有体现，显得极为不负责任。

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这本书的封面设计简直是**视觉上的灾难**，那种早期数码时代的廉价感扑面而来，色彩搭配像是刚从一堆过时的电子产品宣传册里抠出来的素材。我原本是冲着它名字里的“寶典”二字抱有那么一丝丝期待，想着至少能在排版和视觉引导上能有些专业水准，但事实是，打开内页，我感觉自己像是误入了一个技术文档的黑洞。字体选择毫无章法，粗细变化突兀，标题和正文之间的层级关系模糊不清，阅读起来费力至极。更别提那些插图了，分辨率低得令人发指，很多操作步骤的截图都模糊不清，根本看不清鼠标点击的具体位置，更别提那些所谓的“效果展示”，色彩失真严重，完全无法体现出软件应有的处理能力。如果说好的教程是引人入胜的向导，那这本书就像是一个布满蜘蛛网、指示牌全被擦掉的迷宫，让人还没开始学习，就已经产生了强烈的逃离冲动。我甚至怀疑，作者和设计团队是不是对“实用”二字有什么根本性的误解。这种低劣的制作水准，对于任何一个想认真学习图像处理，并对最终成品有一定追求的人来说，都是一种视觉和精神上的双重折磨。它更像是一个匆忙赶工的草稿，而不是一本值得收藏和反复研读的教学宝典。

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我花了整整一个下午的时间试图在其中找到关于“图层混合模式的高级应用”这一块的深度解析，结果我的耐心几乎被彻底磨光了。内容组织混乱得如同一个刚被地震洗劫过的图书馆。它似乎试图面面俱到，从最基础的文件打开到一些听起来很炫的后期特效都想塞进去，但每一个知识点都仅仅停留在**“是什么”的层面，完全没有深入探讨“为什么”和“如何变化”。**比如，讲到曲线调整时，它只是机械地罗列了几个预设的S形曲线，然后就草草收场，完全没有解释不同斜率和拐点如何精确影响图像的亮度和对比度的非线性关系。这种教学方式对于零基础的新手来说，可能还能勉强跟上，但对于稍微有点基础，想要从“会用”进阶到“精通”的进阶学习者来说，这本书的价值几乎为零。它更像是一本厚厚的软件功能说明书的低配版，只不过把那些枯燥的官方术语用更口语化的、但同样缺乏逻辑性的语言重新包装了一遍。我需要的是清晰的逻辑链条和深入的原理剖析，而不是这种零碎、跳跃、缺乏系统性的知识点堆砌。如果我只是想知道按钮在哪里，我不如直接去软件的帮助文档里查，那至少比这本书的结构更清晰。

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阅读体验上的另一个巨大障碍，在于其**语言的僵硬与翻译腔的严重性**。很多技术术语的中文表述，明显是生硬地直译自英文原版，读起来佶屈聱牙，缺乏必要的语境润色。例如，某些关于色彩空间的概念，书中的解释晦涩难懂，充满了不必要的学术化词汇堆砌，根本没有采用面向大众读者的、更易于理解的比喻或类比。当我试图理解“色域映射”这个词汇时，书中的解释让我感觉更像是在阅读一篇晦涩的物理学论文，而不是一本实用的图像编辑教程。一个好的“寶典”应该充当读者和复杂工具之间的翻译者，用清晰、流畅的母语来消除学习障碍。这本书恰恰反其道而行之，它仿佛假设读者已经拥有了深厚的专业词汇储备，导致很多本该是基础概念的地方，反而成了阅读理解的难点。这种写作风格，使得学习过程充满了摩擦力，让人不得不一遍遍地暂停，然后去搜索引擎查找那些书本本身应该解释清楚的词汇，严重拖慢了知识吸收的速度。

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这本书的案例演示部分，简直是**时间胶囊里挖出来的产物**。里面的项目设计风格，包括服装、背景色调、以及最终想要达成的“酷炫效果”，都浓浓地带着一股千禧年初的审美烙印。例如，它花费大量篇幅教导如何制作那种边缘锐利、高饱和度的“金属质感”字样，或者用大量“光晕”和“放射状线条”来营造所谓的科技感。坦白说，在如今这个追求自然光影、细腻质感和扁平化设计的时代，这些教程成品看起来简直就像是十年前的网页广告。我尝试跟着做了一个关于“复古胶片效果”的章节，结果发现它推荐的滤镜组合和色彩分离参数，与现代 RAW 格式的处理逻辑格格不入，根本无法还原出那种微妙的颗粒感和色彩漂移。这让我不禁怀疑，这本书的知识库是不是从一个早就停止更新的软件论坛上直接复制粘贴而来的，完全没有跟上软件版本迭代后的新特性和新的设计趋势。学习一本过时的技术书，就像是学着用算盘进行复杂的金融分析一样，不仅效率低下，而且结果完全不符合当下的行业标准。

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