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出版者:知識風

作者:朱榮智

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年05月01日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789861210223

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• 玉器
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• 鉴赏
• 工艺
• 文化
• 艺术
• 中国玉器
• 文玩
• 雅集
• 传统工艺

好的，这里为您提供一份关于另一本图书的详细简介，旨在内容详实，风格自然： 《宋代文人雅趣：士大夫的日常生活与精神世界》 本书深入剖析了宋代文人阶层，特别是士大夫群体的日常生活图景、审美情趣以及他们所构建的精神世界。不同于以往偏重于政治或文学成就的传统叙事，本书将视角聚焦于这些精英阶层如何在日常的点滴细节中，构建出一种高度精致化、内敛而又充满哲思的生活方式。 第一章：士的身份与自我构建 宋代是中国历史上一个极为特殊的时期，理学兴起，士人的地位空前提高。本章首先梳理了宋代“士”这一身份的形成过程。不同于唐代那种开放外放的姿态，宋代士人更注重“内修”与“格物致知”。我们考察了他们如何通过科举制度进入精英阶层，以及这种身份对他们个人行为规范和审美取向产生的决定性影响。重点分析了“君子风度”的形成，以及士人如何通过对自身修养的强调，来区分于底层的市民阶层和权贵阶层。 第二章：书斋的艺术：精神的栖息地 书斋，是宋代文人最重要的私人空间，也是其精神世界的外化体现。本章详细描绘了宋代书斋的布局、陈设与功能。从文房四宝的精致化，到古董的收藏与鉴赏，无不体现出士人的审美趣味。我们重点探讨了“清供”——那些被精心挑选和摆放的物件，如奇石、香炉、铜器等，它们并非单纯的装饰品，而是士人与古人精神对话的媒介。通过对具体文献如《宣和谱录》等资料的细致解读，我们还原了书斋内部的微观世界，展示了士人如何在有限的空间内，营造出无限的意境。 第三章：茶饮的哲学：从饮品到仪式 宋代的茶文化达到了历史的巅峰，从饮茶的器具、冲泡技艺到品饮的氛围，都形成了一套复杂的审美体系。本章超越了单纯的茶事记录，将其置于文人精神活动的脉络中考察。我们详细描述了点茶法与斗茶的盛况，分析了“斗茶”背后所蕴含的竞争与雅趣。更重要的是，探讨了茶在文人社交中的角色，它如何成为雅集、酬唱、甚至政治密谈的载体。通过分析苏轼、蔡襄等人的茶论，我们揭示了茶道中蕴含的禅宗“空”与“静”的哲学思想。 第四章：园林与山水情结：人与自然的和解 宋代文人对山水的迷恋是空前的。他们不再满足于唐人那种外放的、对壮丽山河的描摹，转而追求一种“可游、可居、可赏”的近距离的、可内化的山水体验。本章研究了私家园林的兴起，特别是苏州、杭州等地的文人园林。这些园林的设计理念，如“借景”、“移步换景”，无不体现了士人对自然秩序的模仿与提炼。同时，我们也考察了文人如何将山水意象融入绘画、诗词和器物之中，展现了他们试图在有限的现世中，寻找到无限的自然精神的努力。 第五章：诗、词与唱和：社交的语言 诗词是宋代文人交流的通用语言。本章探讨了诗词在文人生活中的核心地位，不仅是抒发情感的工具，更是身份认同和社交礼仪的重要组成部分。我们分析了“唱和”文化的兴盛，以及这种互动如何形成了一个紧密的精英网络。通过对具体作品的分析，我们可以看到，士人如何在看似风花雪月的吟咏中，暗含对朝政的评论，或表达对友人的深厚情谊。词的兴起，特别是婉约词的流行，也被视为士人内敛化情感表达的一种体现。 第六章：物哀与雅玩：对“旧物”的敬畏 宋代文人对古物的迷恋，达到了令人惊叹的程度。他们收藏的不仅仅是器物本身，更是器物所承载的历史感和“古意”。本章聚焦于“雅玩”文化，包括对青铜器、陶瓷、古籍、碑帖的鉴赏与收藏。我们详细探讨了“以物载道”的观念，即器物的美学价值必须与文化内涵相结合。对古物的珍视，实质上是对逝去辉煌时代的追忆与精神寄托，这其中蕴含着一种深沉的“物哀”情结。 结语：宋代文人的遗产 本书最后总结了宋代文人雅趣对后世产生的深远影响。他们的生活方式、审美趣味，特别是他们对生活细节的极致追求，为后世的艺术与文化树立了一个难以逾越的标杆。他们的生活，是一场将哲学、艺术与日常融为一体的修行，是东方美学精髓的集中体现。通过这些看似琐碎的日常细节，我们可以窥见一个伟大时代的精神脉搏与文化自信。 本书特色： 本书不仅依赖于传统的史料文献，更大量引入了考古发现、出土文物图像和宋代绘画中的生活场景描摹，力求为读者构建一个立体、可感的宋代文人生活世界。语言力求雅致而不晦涩，注重细节的真实还原与深入的文化阐释。

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这本书的结构安排，我个人认为非常具有启发性，它不像是一本教科书，更像是一份精心策划的“玉石鉴赏之旅地图”。它没有从时间线上死板地铺陈，而是采用了“主题式”的章节划分。例如，其中一章专门探讨了“龙纹”在历朝玉器中的演变，从先秦的虬龙到明清时期的五爪金龙，其神态、结构的变化，作者分析得丝丝入扣，让人体会到“纹饰即语言”的深意。更有趣的是，书中还穿插了一些关于“玉器与文人生活”的轶事，比如某个著名文人如何把玩一件小巧的玉“仿古璜”，从中悟出了诗意。这使得原本可能略显枯燥的鉴赏学习过程，变得灵动而富有人情味。它教会我的不仅仅是辨别真伪和断代，更重要的是，如何去“感受”玉器，如何让自己的心境与那份历经千年的温润产生共鸣。这种由物及人的探讨，是很多单纯的技术手册所欠缺的。

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这本《玉器賞玩雅集》的封面设计得非常典雅，那种深沉的墨绿色配上烫金的书名，透露出一种历史的厚重感和对传统艺术的敬意。我特意找来这本书，是希望能系统地了解一下中国玉器的发展脉络和鉴赏之法。从我翻阅的第一页开始，我就被它细致入微的文字所吸引。书中对不同时期玉器的纹饰、工艺特点的描述，简直就是一场视觉与知识的双重盛宴。比如，对商周时期玉器的“神秘感”的刻画，那种狞厉中带着庄严的风格，作者似乎用了大量笔墨去追溯其背后的信仰体系，而不是简单地罗列器物。再比如，在谈到明清时期的玉雕时，那种精巧到令人咋舌的镂空和俏色运用，文字的描绘简直让我仿佛能触摸到那温润的触感。尤其是关于“沁色”的分析部分，作者的考证非常扎实，引用的古代文献和考古发现相互印证，让人对玉石“之美”的理解提升到了一个哲学的高度——它不仅仅是石头，更是时间的沉淀与人文精神的载体。这本书无疑为我们这些爱好者提供了一个非常专业且深入的入门向导，它没有回避那些复杂的术语，而是用流畅的笔触将它们阐释得通俗易懂。

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说实话，我对古籍文献的阅读一直抱持着一种敬畏又有点抗拒的心态，总觉得晦涩难懂，但这本书却完全颠覆了我的看法。它的叙事节奏处理得极为高明。第一部分聚焦于玉料的源头——和田，作者详述了开采历史的兴衰，以及不同玉种（如羊脂白玉、青玉）的质地差异，那段描述读起来如同在戈壁滩上亲身探寻矿脉，充满了探险的乐趣。随后，笔锋一转，进入了具体器物的功能性探讨。我特别欣赏作者对“礼器”和“雅玩”的区分，这种层次感让读者明白，玉器在古代社会中绝非单纯的装饰品，而是权力、地位乃至伦理的象征。书中对某些失传的琢玉工艺，比如“子母钻”的应用，进行了非常细致的复原性想象，虽然没有图片辅助，但文字的画面感极强，让人不禁拍案叫绝。读完这些，我感觉自己像是在听一位经验丰富的老行家娓娓道来，他语气平和，却字字珠玑，没有丝毫的夸大或浮躁，完全沉浸在那份对“温润如酥”的极致追求之中。

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我购买这本书的初衷是想学习一些实用的鉴定技巧，比如如何分辨新老沁色，如何通过气孔判断雕刻的年代。坦白说，这本书在这方面也做得相当到位，但它给我的惊喜远不止于此。作者在论述“仿古”现象时，深入剖析了历代士大夫对“古意”的迷恋，以及这种迷恋如何反过来催生了高超的仿制技术。书中提及的几例著名的“以假乱真”的案例分析，简直就像侦探小说一样引人入胜，它揭示了古玩界中那些微妙的权衡与博弈。最让我印象深刻的是，作者并没有简单地下“好”或“坏”的评判，而是将仿古品置于特定的历史语境中去理解其价值——有时候，仿制本身也成为了一种新的艺术创造。这种看待文物的多维视角，极大地拓宽了我的视野，让我认识到，真正的“赏玩”需要的是历史的深度和人文的温度，而不是简单的科学检测报告。

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初次接触这套书时，我担心它会过于学术化，充满只有行家才懂的行话，但实际阅读体验却出奇地顺畅。作者的文字功底深厚，对于晦涩难懂的概念，总能找到一个绝妙的比喻来贴切地解释。比如，他对“油脂光泽”的描述，用到了“仿佛是把上好的猪油在手中揉搓了百年的感觉”，这种贴近生活的描述立刻拉近了读者与玉器之间的距离。全书的装帧和印刷质量也值得称赞，纸张的质感很好，油墨的印制清晰，使得那些关键的器物细节图（虽然数量不多，但都选取得极其精准）能够清晰地呈现出来。这本书更像是一本“心法秘籍”，它传授给我的不是固定的标准答案，而是一套思考问题的框架。它鼓励我去质疑，去深入探究每一件器物背后的“故事”和“缘由”。读完后，我再看那些博物馆里的玉器时，眼神里多了一层更深沉的理解，那种从“看热闹”到“入行门”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

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