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出版者:益群

作者:陳之望

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993年02月17日

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789575522032

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图书标签:

• 书法
• 毛笔字
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• 正草书
• 字帖
• 书法练习
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• 书法入门
• 传统书法

翰墨丹青：探寻书法艺术的永恒魅力 引言：时间长河中的笔墨印记 自古以来，文字便承载着文明的重量，而书法则赋予了文字以生命与灵魂。它不仅仅是一种记录信息的方式，更是一种独特的美学表达，一种心灵的修炼。在中国广袤的文化土壤中，书法艺术如同璀璨的星辰，历经千年而不衰。它融汇了哲学、美学、文学、历史等诸多精髓，形成了一套独有的审美体系与实践规范。本书，并非聚焦于具体某一种书体的技巧习练，而是试图引领读者穿越历史的迷雾，领略书法艺术的博大精深与永恒魅力。我们将从更宏观的视角审视书法，探讨其在不同历史时期、不同文化背景下的演变脉络、精神内核及其对后世艺术形态的深远影响。 第一章：文字的诞生与书体的萌芽——从甲骨到篆刻的演进 人类对符号的描摹，是书法的滥觞。本书将从文字的起源讲起，探究早期刻画符号如何逐渐规范化，最终演变为成熟的文字系统。重点考察甲骨文所展现出的古拙雄浑之气，以及它所蕴含的巫术与祭祀的文化内涵。随后，我们将深入研究金文，分析周代礼制对书风的影响，理解“钟鼎彝器”上的铭文如何体现出庄重肃穆的时代精神。 春秋战国时期，诸侯割据，文字形体也呈现出“书出八体”的多元面貌。秦始皇统一六国，推行“书同文”的政策，小篆的标准化是文字史上的一次里程碑事件。本章将详细剖析小篆的匀称之美与规范之严，并阐述其在中央集权体制确立过程中的文化意义。然而，僵硬的规范往往催生变革的渴望。篆书向隶书的演变，是书法史上一次重大的结构性革命，它标志着实用性与书写效率的胜利，也为后世魏晋的自由书风奠定了基础。我们将细致描摹隶书“蚕头燕尾”的波磔之态，以及汉代碑刻文化对这一书体定型的重要作用。 第二章：魏晋风度与士人精神——楷、行、草的成熟与解放 汉末魏晋，社会动荡，玄学盛行，士人阶层开始追求个体的自由表达与精神的超拔。这种时代精神，直接浇灌在了书法的土壤之上，催生了楷书、行书和草书的成熟与繁荣。本章是全书的重点之一，我们将探究“二王”（王羲之、王献之）如何集前人之大成，确立了典雅遒劲的书法范式。 楷书的“楷模”之义，在于其法度的严谨。我们将分析欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家，如何从“永和”的平和中提炼出各自的风格——或险劲，或圆润，或秀逸。这不仅仅是笔画的组合，更是士人操守与人生哲学的体现。 行书，作为“可行、可写、可赏”的中间态，承载了日常的交流与真挚的情感。我们会着重解读《兰亭集序》的“天人合一”之境，探讨其草情隶意、楷书笔意的完美融合，以及其在书法史中无可替代的地位。 而草书，则彻底释放了书家的情性。从张芝的“今草”到怀素、张旭的“狂草”，书写不再是描摹，而是情感的喷涌与精神的舞蹈。我们将运用美学原理，分析狂草中那些看似颠覆常规的笔法，如何最终归于一种更高层次的“无法之法”，达到“性灵”外化的高峰。 第三章：盛唐气象与宋代文人趣味的转向 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也展现出雍容华贵、气度恢宏的时代特征。初唐的谨严过渡到盛唐的博大，颜真卿的“颜体”以其雄浑厚重、气势磅礴的书风，成为忠义精神的物质载体。柳公权则以“颜筋柳骨”的骨力洞达，代表了唐人尚法的新追求。本章将深入解析盛唐书风的“力”与“势”。 然而，到了宋代，审美趣味发生了微妙的转向。宋代文人不再满足于对唐代法度的摹仿，他们更加强调“意在笔先”与书写过程中的自我抒发。苏轼的“我书意造无法”是宋代书风的宣言。我们将详细对比“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格差异：苏轼的丰腴朴拙、黄庭坚的瘦硬挺拔（长枪大戟）、米芾的潇洒奔放（刷字），分析他们如何在继承中寻求突破，将书法从“技”提升到了“文人自画像”的境界。 第四章：元、明、清的书法流变与地域风格的崛起 元代，赵孟頫力图复古，倡导“晋韵”，强调用笔的中锋与圆润，在一定程度上矫正了宋人过于重意的倾向，为后世树立了典范。元末明初，书法呈现出多元并存的局面。 明代书法史是一个复杂的交织体。董其昌以“平淡天真”的书学理论，影响了后世近三百年，提倡文人趣味和淡雅的书风。与之相对的，则是台阁体（以实用为主的规范字体）的盛行，以及晚明时期，以徐渭、傅山为代表的书家，对前人笔法的大胆解构与重塑，展现出更加强烈的个性和叛逆精神。 清代，碑学复兴成为书法史上的重要事件。乾嘉时期，文人对馆阁体的厌倦，使得对汉魏碑刻的研究重新兴起。本章将论述碑学兴起对帖学主体地位的冲击，分析碑体（如篆隶和魏碑）的方峻、拙厚之美，如何为晚清书坛注入了新的活力，并预示着中国书法艺术在现代语境下的新探索。 结语：笔墨的未来与当代对话 书法艺术并非静止不变的古董，它是一种活着的传统。本书的最后一部分，将探讨在当代全球化、数字化浪潮中，传统书法所面临的挑战与机遇。我们审视传统书法的精髓——结构、笔法、章法、气韵——如何能够超越书写工具的限制，以更具现代感的面貌，与当代设计、艺术创作进行对话。理解其源流，才能更好地把握其未来。本书旨在为读者提供一套系统的、深入的、跨越书体的书法史与美学鉴赏框架，帮助读者在欣赏每一笔墨时，都能感受到跨越时空的文化力量。

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拿到这本书后，我首先会去翻阅它的序言和作者简介。一个好的书法作品，背后一定是一位对传统文化有着深刻敬畏之心的作者。我好奇这本书的编纂理念是什么？它是否旨在传承某一位古代大家的确切风格，还是在整合多种风格的基础上形成一种更具现代审美的个人面貌？从书名来看，“正草”并重，这种对平衡的追求本身就很有挑战性。我希望这本书不是那种“速成”的速食读物，而是需要时间去沉淀和体悟的“慢功夫”。我更看重那些关于用笔细节的描述，比如入笔的轻重、转折处的圆融与方折，这些都是需要文字精心描摹才能传达的微妙之处。我打算先用最便宜的练习纸去感受它的结构节奏，然后再逐步过渡到高档的毛边纸上进行正式的练习。这本书对我来说，更像是一次与古人智慧的对话，我期待它能提供足够的“密钥”，让我能顺利打开那扇通往高深书写艺术的大门。它需要提供一种深入骨髓的理解，而不是肤浅的表层模仿。

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这本关于书法练习的书，虽然我还没来得及深入研究，但光是看着封面和目录，我就能感受到它背后蕴含的深厚功力。它似乎不仅仅是简单地罗列字帖，更像是在引领读者进入一个古典的艺术殿堂。我一直对传统书法的韵味情有独钟，尤其是那些流淌在宣纸上的墨痕，总能带给我一种宁静致远的感觉。我希望这本书能提供系统化的指导，从基础的笔画结构到整体章法的布局，都能有详尽的剖析。市面上很多书法教材往往侧重于临摹，而缺乏对书写心境和笔锋运用哲学的探讨，我非常期待这本书能在这些方面有所突破，让我不只是学会“写字”，而是真正理解“书法”的精髓。这本书的装帧看起来很考究，纸张的选择想必也是经过深思熟虑的，这对于练习者来说至关重要，毕竟好的纸张能更好地承载墨汁的浓淡干湿，直接影响到练习的效果和心情。我打算先从最基础的楷书开始，慢慢过渡到行书，希望通过这本书的引导，我的字能逐渐脱去稚嫩的痕迹，多一份沉稳和力量。它的厚度也暗示了内容的丰富性，这让我对即将展开的探索充满了期待。

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我最近在琢磨行书的流畅性，感觉自己的笔法总是断断续续，气韵无法连贯。我希望这本书能在“意连”和“形连”之间给出一个清晰的指导。很多字帖只展示了最终成品，学习者只能靠猜测去揣摩那些看不见的笔势。一本真正好的字帖，应该能像一位严厉又耐心的老师，指出你“错”在哪里，而不是简单地告诉你“应该”怎么写。我特别关注草书部分，草书的魅力在于其速度感和情感的直接表达，但缺乏控制的草书很容易流于潦草。我期待这本书的草书部分能强调“法度森严的自由”，即在狂放不羁的外表下，依然保有扎实的结构基础。如果书中能附带一些关于章法布局的讲解，比如如何处理整页文字的高低错落、疏密对比，那就更完美了。毕竟，书法作品是二维平面上的艺术，除了单个字的完美，整体的协调性同样重要。我需要的是一本能让我从根本上提升书写逻辑的工具书。

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说实话，我买了很多类似的练习册，但多数都让我感到失望，要么是排版过于拥挤，留白不足，让人无从下笔；要么就是范本的选择过于单一，缺乏不同风格的对比和借鉴。我比较看重的是，一本好的字帖是否能提供足够的“呼吸空间”——不仅是纸张上的留白，更是思维上的缓冲。我希望这本《毛筆鋼筆正草字帖》能在这一点上做得出色。我尤其关注“正草”二字的结合，这通常意味着作者需要非常高超的驾驭能力，既能将楷书的端庄工整展现得淋漓尽致，又能将草书的连绵恣肆表现得入木三分。这种跨越是极其考验基本功的。我猜想，这本书可能收录了不同历史时期或不同流派的范本，这样能帮助学习者拓宽视野，避免陷入单一风格的窠臼。对我而言，练习书法不仅仅是技能的训练，更是一种精神的沉淀，是对自我耐性的考验。如果这本书能巧妙地将技术指导与审美教育结合起来，那它就成功了一大半。我渴望看到那些细微的笔触变化是如何影响整体气韵的，而不是只停留在机械模仿的层面。

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我对这本书的期待值挺高的，主要基于它名字中“鋼筆”和“毛筆”并存的设定。这可不是一个简单的组合，因为毛笔讲究的是“提按顿挫”的立体感和墨色的变化，而钢笔则更侧重于线条的均匀度和硬朗的边界感。要将这两种截然不同的书写工具的精髓融合在一本字帖中，需要作者对两者都有极深的理解和高超的转换技巧。我猜想，这本书或许会有一部分章节专门讨论如何用钢笔来模拟毛笔的韵味，或者反过来，如何让钢笔字的书写规范带有楷书的法度。这对于当代人来说非常实用，毕竟日常书写多以钢笔或圆珠笔为主，如何让日常书写也带有一丝古典美，是很多书法爱好者共同的追求。如果能看到详细的笔画分解图，特别是针对钢笔的握持角度和出锋技巧的说明，那就太棒了。我希望它能打破“毛笔高雅、钢笔日常”的壁垒，提供一套可操作、可迁移的书写体系。这种跨界整合，往往蕴含着创新的力量。

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