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出版者:時報文化

作者:村上春樹

出品人:

页数:112

译者:賴明珠

出版时间:1998

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789571326979

丛书系列:村上春樹作品

图书标签:

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《爵士群像》是一部精心编织的作品，它以一种独特的方式，将读者带入一个充满活力、激情与深刻情感的世界。这不是一个简单的故事，而是一系列精心塑造的人物群像，他们共同构成了一幅丰富多彩的社会画卷。 故事的核心围绕着几位性格鲜明、命运交织的人物展开。首先是年轻而充满抱负的音乐家，他怀揣着改变世界的梦想，却在现实的磨砺中不断探索自我。他的音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，更是他内心最深处的呐喊与思考。在追逐艺术巅峰的道路上，他遇到了形形色色的人，这些相遇如同夜空中的星辰，有的短暂闪耀，有的留下深远的光痕。 与之相对的是一位历经沧桑的资深艺术家，他见证了时代的变迁，也经历了艺术创作的起伏。他的作品中饱含着对人生的洞察，对社会现实的隐喻，以及对过往岁月无法言说的怀念。他的故事是一部关于坚持、关于妥协、关于如何在时代的洪流中保持艺术尊严的深刻写照。他与年轻音乐家的互动，不仅仅是师徒的传承，更是一场跨越代沟的灵魂对话，碰撞出对艺术本质的不同理解。 此外，还有一位在社会底层挣扎的普通人，他的生活充满了艰辛与无奈，但他从未放弃对美好生活的渴望。他身上折射出许多人在平凡生活中所展现出的坚韧与善良，即使面对命运的不公，也能找到属于自己的慰藉与力量。他的故事，展现了生活的原貌，以及个体在庞大社会结构中的位置与意义。 而穿梭于他们之间，作为故事的纽带，是一位具有敏锐观察力的女性。她可能是一名记者，一名社会工作者，或仅仅是一位旁观者，但她的视角是独特的，能够捕捉到人物内心深处的情感波动，以及他们之间微妙的联系。她通过自己的方式，试图理解和记录这个时代，记录下那些被遗忘的角落和被忽视的声音。 《爵士群像》并非局限于单一的叙事线，而是通过多视角的切换，展现了人物之间复杂的关系网。他们可能在某个咖啡馆偶遇，在某个音乐会后台擦肩而过，或是在某个社会事件中命运相连。这些交织的片段，共同构建了一个立体而生动的世界。 书中对细节的描绘也极为考究。无论是城市夜晚的霓虹闪烁，还是人物对话中细微的情感流露，都力求真实而富有感染力。作者善于运用比喻和象征，将抽象的情感具象化，让读者能够感同身受。例如，音乐的起伏变化，可能被用来象征人物内心的波澜；而城市的街景，则可能暗示着人物所处的社会环境和心境。 这部作品探讨了诸多深刻的主题。它关于艺术的追求与代价，关于个体在社会中的迷失与成长，关于人与人之间的情感连接与疏离。它没有给出简单的答案，而是鼓励读者去思考，去感受。它展现了人性的复杂与多面，既有光明磊落的一面，也有阴暗曲折的时刻。 《爵士群像》的魅力在于它的真实感和共鸣感。读者可能会在某个角色的经历中找到自己的影子，会在某个情节的触动下产生深刻的思考。它像一面镜子，映照出我们所处的世界，以及我们内心深处的渴望与挣扎。 总而言之，《爵士群像》是一部引人入胜的作品，它以其丰富的人物塑造、深刻的主题探讨和细腻的叙事风格，为读者提供了一次难忘的精神旅程。它邀请读者一同走进这个充满故事的世界，去感受生命的律动，去体味人性的光辉与暗影。

评分☆☆☆☆☆

Keith Jarrett像是和钢琴在做爱，在兴头上他总是会离开琴凳，腿几乎要蜷曲到琴箱里去了，帆布鞋或者软面的皮鞋在地上踢踏，像是行走在水上。但是如果你听过或者看过他再年轻时候的录音影像，他头发云状蓬松，一双手像是300只蜘蛛在黑白琴键上，你会借着他的疯狂而为之癫狂一下...  

评分☆☆☆☆☆

村上春树是怎么流行起来的？ 从早期的《挪威的森林》、《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》…… 到最近几年的《1Q84》、《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。 这些小说无论从塑造人物还是文字特点，都是有张力的。 文字组合起来，绝对不是随随便便的。 但是如果阅读上海译...

评分☆☆☆☆☆

记得2003年的那个春季，我上小学五年级，当时非典疫情大爆发，全国上下恐慌一片，人人自危，村口的学校也不得不停课，每天在村东北口集合测量体温。 那时爸爸恰巧从外地回来，还没到家就被隔离在了村东口的一片树林里。晚上爸爸还是偷偷的回家看了看，临走的时候塞给了我一台录...  

评分☆☆☆☆☆

村上春树是怎么流行起来的？ 从早期的《挪威的森林》、《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》…… 到最近几年的《1Q84》、《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。 这些小说无论从塑造人物还是文字特点，都是有张力的。 文字组合起来，绝对不是随随便便的。 但是如果阅读上海译...

评分☆☆☆☆☆

很喜欢里面的平淡的叙述，也喜欢里面的插画。 十来岁的时候，道听途说的知道有种音乐叫做爵士。公侯伯子男，多帅？！哪怕是个吸血鬼，只要是有个爵士头衔，也是常常把玩着一杯红酒。 最早知道的乐手是Nat King Cole，着实吓一大跳：怎么跟温莎公爵风马牛不相及？！对了，还有...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满故事的老唱片店里，随意拿起一张唱片，然后被里面传来的旋律所深深吸引。作者的叙事方式非常“写意”，他不会面面俱到地描绘，而是着重于捕捉那些最能触动人心的“片段”。我读到的是那些在爵士乐的怀抱中，或放逐，或沉沦，或涅槃的灵魂。他们的人生，他们的情感，他们的每一次呼吸，每一次心跳，都如同那些即兴演奏的乐章一样，充满了生命力和变化。我能够感受到，在那些昏暗的灯光下，那些脸上写满了故事的乐手，是如何用手中的乐器，将内心的挣扎、狂喜、悲伤，甚至是无处安放的爱意，一一倾诉出来。作者的笔触细腻而又充满力量，他用最朴实的语言，勾勒出了那些最动人的情感。这种“群像”的描绘，让我看到了爵士乐世界中的个体生命是如何相互交织，相互映照，最终汇聚成一股强大的、难以抗拒的生命洪流。它让我思考，在我们看似平凡的生活中，是否也隐藏着属于自己的“爵士乐”，等待着被发掘，被演奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老朋友，在不经意间，将一段段尘封的时光，一个个鲜活的面孔，重新带到我的眼前。作者的笔触细腻而富有画面感，他没有用华丽的辞藻来堆砌，而是用最朴实、最真诚的语言，描绘出了那些在爵士乐的世界里起舞的人们。我没有看到什么宏大的叙事，也没有看到什么跌宕起伏的情节，我看到的是一个个生动的“瞬间”，每一个瞬间都饱含着丰富的情感和深刻的内涵。我能够感受到，在那个时代，爵士乐是如何成为一种精神的寄托，一种情感的宣泄，一种对自由的渴望。那些乐手们，他们可能平凡，可能默默无闻，但他们的音乐，却像璀璨的星光，点亮了无数人的夜晚。我仿佛能听到他们指尖滑过琴弦发出的细腻声音，能感受到他们吹奏乐器时胸腔的震动，能体会到他们在音乐中找到的那种超脱于现实的自由。这种“群像”式的描绘，让我看到了爵士乐背后所蕴含的巨大生命力，以及它如何影响和塑造了那个时代的人们。它让我思考，在现代社会，我们是否也需要这样一种能够释放灵魂、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

读完《爵士群像》，我脑海里浮现的不是具体的故事情节，而是一种难以言喻的、弥漫着爵士乐灵魂的氛围。作者并没有像传统小说那样，通过描绘某个主人公的跌宕起伏的人生来展现爵士乐的魅力，而是如同一个技艺精湛的指挥家，巧妙地将无数零散的音符、片段、瞬间，编织成一幅宏大的、充满生命力的画卷。我仿佛置身于一个昏暗、烟雾缭绕的爵士俱乐部，空气中弥漫着威士忌和香烟的味道，耳边是萨克斯风低沉的呜咽，小号高亢的呼唤，以及贝斯和鼓点组成的坚实律动。每一个角色，无论是那个在舞台上挥洒汗水的乐手，还是在台下默默倾听的观众，亦或是那位在幕后操纵一切的经理，都在作者的笔下获得了鲜活的生命。他们的人生，他们的情感，他们的挣扎与希望，都如同那些即兴演奏的旋律一样，时而激昂，时而低沉，时而自由奔放，时而又带着一丝挥之不去的忧伤。我能感受到音乐如何渗透进他们的骨髓，如何成为他们表达内心最真实情感的载体。那种不受束缚的创造力，那种在规则中寻找自由的艺术精神，深深地打动了我。这不仅仅是一本书，更像是一次沉浸式的听觉与心灵的旅行，让我从一个全新的角度去理解和感受爵士乐的深邃与广阔，以及它所承载的那个时代独特的文化印记。它让我思考，在我们看似平凡的生活中，是否也隐藏着属于自己的“爵士乐”，等待着被发掘，被演奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的说书人，用他那富有磁性的声音，在我耳边讲述着那些与爵士乐有关的，或长或短的故事。我没有找到一个贯穿始终的“主角”，我看到的，是一幅由无数个鲜活的“剪影”构成的画面。作者的叙事方式非常“跳跃”，他不会按部就班地讲述，而是像在播放一段段精心挑选的音乐片段，时而高亢，时而低沉，时而急促，时而舒缓。我能感受到，在这些片段中，爵士乐不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式，一种情感的寄托，一种对自由的极致追求。我读到的是那些在音乐中寻找自我，在节奏中释放激情，在旋律中寻找慰藉的灵魂。他们可能是初出茅庐的青涩乐手，也可能是功成名就的传奇人物，他们的故事，他们的喜怒哀乐，都如同那些即兴演奏的乐章一样，充满了生命力和变化。作者的笔触细腻而又充满力量，他用最朴实的语言，勾勒出了那些最动人的情感。这种“群像”的描绘，让我看到了爵士乐世界的广阔和深邃，它能够容纳各种不同的声音，各种不同的生命，并从中汇聚成一股强大的、难以抗拒的生命洪流。

评分☆☆☆☆☆

《爵士群像》带给我的，是一种非常深刻的“共振感”。作者并没有直接给我“爵士乐是什么”的答案，而是通过描绘一群与爵士乐息息相关的人，让我自己去体会，去感受。我读到的是那些在音乐中寻找出口，在节奏中寻找慰藉，在旋律中寻找共鸣的灵魂。他们的人生，他们的情感，他们的坚持，都如同那些即兴演奏的乐章一样，充满了生命力和变化。我能够感受到，爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度，一种精神的自由，一种对规则的挑战。作者的叙事风格非常“留白”，他不会把一切都解释得清清楚楚，而是让你去想象，去填补那些空白。这让我感觉，自己也成为了这个爵士乐世界的一部分，我也在用自己的方式去解读那些音乐，去理解那些人物。我没有看到一个明确的“情节线”，但我看到了无数条交织在一起的情感线，它们或明或暗，或深或浅，共同构成了一幅复杂而又迷人的画卷。这种体验，让我对“群像”这个概念有了全新的认识，它不是简单的堆砌，而是生命的汇聚。

评分☆☆☆☆☆

《爵士群像》给了我一种前所未有的阅读体验，它不像是一本书，更像是一场沉浸式的音乐会。作者的叙事方式非常“电影化”，他善于捕捉那些最能打动人心的瞬间，然后将它们巧妙地串联起来。我没有看到一个清晰的“故事情节”，但我能感受到一种强烈的“氛围感”。那种弥漫在爵士俱乐部里的烟雾、酒精和汗水的味道，那种乐手们在舞台上的专注与激情，那种观众们在聆听时的陶醉与共鸣，都被作者淋漓尽致地展现了出来。我读到的是那些在音乐中寻找意义，在节奏中寻找慰藉，在旋律中寻找共鸣的灵魂。他们的人生，他们的情感，他们的每一次呼吸，每一次心跳，都仿佛与爵士乐的律动紧密相连。作者的笔触细腻而又充满张力，他用最精炼的语言，勾勒出了那些最丰富的情感。这种“群像”式的描绘，让我看到了爵士乐世界的多元和包容，它能够接纳各种不同的声音，各种不同的生命，并从中汇聚成一曲动人心魄的生命交响乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场精心策划的个人展览，而非一览无遗的流水账。作者的叙事方式非常独特，他没有试图用一条清晰的主线来串联起所有的人物和事件，反而像是用一种“剪影”的手法，捕捉了爵士乐世界中一个个鲜活的侧面。我读到的是那些在某个特定时刻，某个特定地点，某个特定情绪下的人物状态。可能是某个午夜，一个失意的萨克斯手，对着月光吹奏出一段充满孤独的旋律；也可能是某个喧嚣的夜晚，一群乐手在台上热烈地互动，他们的眼神交汇，音乐流畅，仿佛整个世界都只为那一刻而存在。这些片段，单独拿出来或许都显得有些零散，但当它们被作者以一种近乎诗意的方式组合在一起时，却形成了一种强大的共鸣。我能够感受到不同乐器在演奏时所产生的独特音色和情感张力，以及它们之间如何相互呼应，构建出复杂而又和谐的乐章。这种“群像”的描绘，让我看到了爵士乐的多元化和包容性，它能够接纳各种不同的声音，各种不同的表达方式，并从中提炼出属于它自己的独特韵味。我没有找到明确的“主角”，因为在这本书里，每个人物，哪怕只是短暂出现，都足以成为一个独立的“群像”代表。这是一种非常高级的文学处理方式，它挑战了读者固有的阅读习惯，但也正是这份挑战，让我收获了更多。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我“听见”爵士乐的书，而《爵士群像》无疑做到了这一点。作者并没有用枯燥的理论来阐述音乐，而是用一种极其富有感染力的方式，让我“看见”了音乐，让我“感受”到了音乐。我读到的是那些在爵士乐的氛围中，或沉醉，或迷茫，或爆发的灵魂。他们的人生，他们的情感，他们的每一次呼吸，每一次心跳，都仿佛与爵士乐的节奏紧密相连。我仿佛置身于那个充满荷尔蒙、充满创造力的时代，我能感受到那些乐手们在舞台上的激情，能体会到他们指尖流淌出的旋律所蕴含的复杂情感。作者的叙事方式非常“碎片化”，却又异常地“整体化”。他捕捉了无数个瞬间，这些瞬间或许在时间线上并不连续，但它们却共同描绘出了一个充满生命力和情感的“爵士乐世界”。我没有看到一个绝对的主角，因为在这本书里，每个人物，哪怕只是寥寥数语，都足以成为那个世界中闪耀的一颗星。这种“群像”的描绘，让我看到了爵士乐的包容性和多元化，它能够接纳各种不同的声音，各种不同的生命，并从中碰撞出最动人的火花。

评分☆☆☆☆☆

《爵士群像》带给我的，是一种非常独特而深刻的“共鸣感”。作者并没有直接告诉我“爵士乐是什么”，而是通过描绘一群与爵士乐息息相关的人，让我自己去体会，去感受。我读到的是那些在音乐中寻找出口，在节奏中寻找慰藉，在旋律中寻找共鸣的灵魂。他们可能是年轻气盛的追梦者，也可能是历经沧桑的音乐家，他们的故事，他们的情感，他们的坚持，都如同那些即兴演奏的乐章一样，充满了生命力和变化。我能够感受到，爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度，一种精神的自由，一种对规则的挑战。作者的叙事风格非常“留白”，他不会把一切都解释得清清楚楚，而是让你去想象，去填补那些空白。这让我感觉，自己也成为了这个爵士乐世界的一部分，我也在用自己的方式去解读那些音乐，去理解那些人物。我没有看到明确的“情节线”，但我看到了无数条交织在一起的情感线，它们或明或暗，或深或浅，共同构成了一幅复杂而又迷人的画卷。这种体验，让我对“群像”这个概念有了全新的认识，它不是简单的堆砌，而是生命的汇聚。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，《爵士群像》会是一本关于音乐理论的书，或者是一部详尽的人物传记合集，但读完之后，我才意识到，它所触及的，远不止于此。作者仿佛是一位经验丰富的“声音捕手”，他捕捉的不仅仅是音符，更是音符背后蕴含的情感，是音乐与人生交织的那种微妙而深刻的联系。我感受到的是那些在爵士乐的怀抱中寻找慰藉、释放压力、表达自我的人们。他们的生命轨迹，他们的喜怒哀乐，都与爵士乐的节奏、旋律、和声紧密地联系在一起。我能想象出，在那些昏暗的灯光下，那些脸上写满了故事的乐手，是如何用手中的乐器，将内心的挣扎、狂喜、悲伤，甚至是无处安放的爱意，一一倾诉出来。这本书没有给我一个简单的答案，也没有提供一个固定的框架，它更像是一扇窗户，让我得以窥探那个充满激情与创造力的爵士乐世界，以及在这个世界中，那些真实而鲜活的灵魂。我从中读出了自由，读出了不羁，读出了对生活的热爱，也读出了面对现实的无奈。这种丰富而复杂的情感体验，让我对“爵士乐”这个词汇有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦!~~

评分☆☆☆☆☆

和田诚的画作和村上的文字哪个更有趣呢，这很难回答~~~

评分☆☆☆☆☆

除了切特贝克之外，比莉·哈乐黛、比尔·伊文斯、村上、和田诚，另一条通往爵士秘密花园的幽深小径。

评分☆☆☆☆☆

爵士入門的其中一本，雖不至於很好，但勝在有誠意，而且有個人情感

评分☆☆☆☆☆

画。。