The Collected Works of W.B. Yeats Vol. III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Simon & Schuster

作者:Yeats, W. B./ O'Donnell, William H./ Archibald, Douglas N.

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:1999-3

价格:158.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780684853383

丛书系列:The Collected Works of W.B. Yeats

图书标签:

• Yeats
• W
• B
• Poetry
• Irish Literature
• Collected Works
• Literary Classics
• Verse
• Modernism
• Symbolism
• Anthology
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《爱尔兰的交响与迷思：二十世纪初的文学群星》 一本深入探索爱尔兰文学黄金时代、聚焦叶芝（W.B. Yeats）之外重要作家的权威选集 本书收录：乔治·罗素（AE）的神秘诗篇、詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的早期散文、以及当代剧作家弗兰克·奥康纳（Frank O’Connor）的锐利短篇小说。 --- 导言：在喧嚣中定位沉默的振动 二十世纪初的都柏林，是一个充满悖论的城市。它既是欧洲文化版图上一个偏僻的角落，又是现代主义精神最活跃的熔炉之一。在威廉·巴特勒·叶芝（W.B. Yeats）光芒四射的诗歌和戏剧革新运动达到巅峰的同时，一系列同样具有颠覆性和深刻洞察力的声音正在崛起，他们共同构建了“爱尔兰文学文艺复兴”的复杂肌理。 《爱尔兰的交响与迷思》并非意图重述我们所熟知的神话与玫瑰色叙事，而是旨在拨开围绕叶芝光环投下的巨大阴影，精心遴选出那些在风格、主题和哲学思辨上与叶芝的浪漫主义和神秘主义并行、抗衡，乃至互为补充的杰出文本。本书深入挖掘了那一代作家如何处理爱尔兰身份认同的困境、语言的回归、以及在工业化与传统信仰冲突中的精神挣扎。 我们所呈现的，是一幅更为广阔、更具内在张力的文学全景图。它要求读者不仅要聆听“世纪诗人”的宏大叙事，更要侧耳倾听那些在乡村的迷雾中、在咖啡馆的角落里、在对欧洲哲学思潮的吸收与排斥中，发出的复杂而多变的低语。 --- 第一部分：乔治·罗素（“AE”）——从田园牧歌到宇宙图景 乔治·罗素（George William Russell，笔名“AE”）是爱尔兰神秘主义与合作社运动中一位无可争议的中心人物。他既是诗人、哲学家，又是经济改革家和艺术赞助人，他与叶芝的友谊与分歧，本身就是那一时代知识界核心矛盾的缩影。 【本书精选内容：罗素的“神性流浪者”诗集（精选）及《神祇的低语》随笔集】 罗素的诗歌世界，与叶芝对凯尔特神话的浪漫化挪用不同，他深深根植于印度教哲学和神智学思潮之中。他笔下的爱尔兰景观不再是妖精与骑士的游乐场，而是“无形之光”显现的媒介。 《神性流浪者》（The Divine Wanderer）： 这组诗歌展示了罗素如何将爱尔兰的沼泽、山丘转化为心灵的炼金术坩埚。他的语言更为内省、更少戏剧性，却蕴含着对宇宙秩序的深刻冥想。读者将看到他如何将都柏林的骚动置于永恒的轮回之中，探寻个体灵魂与“大我”的连接点。 《神祇的低语》（Whispers of the Gods）选段： 在这些散文中，罗素以一种近乎布道者的口吻，探讨了合作社运动的哲学基础——他坚信经济的复苏必须建立在精神的觉醒之上。这些论述清晰地勾勒出，在政治独立之外，爱尔兰知识分子对于如何“塑造新爱尔兰人”的深刻思考。它们提供了一种与叶芝更偏向贵族式、精英化复兴观截然不同的、更具草根性的理想蓝图。 --- 第二部分：詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）——语言的炼金术与早期都市疏离感 在《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》的巨浪席卷文学史之前，乔伊斯在都柏林文学圈中是一位特立独行、饱受争议的青年才俊。本书收录了他早期对爱尔兰身份认同进行解构的文本，这些作品展示了他是如何系统性地疏远传统爱尔兰叙事模式的。 【本书精选内容：早期短篇小说《都柏林人》（Dubliners）的先声之作及《抗辩》（A Portrait of the Artist as a Young Man）的早期手稿片段】 “寂静的描摹者”： 选取了乔伊斯在流亡初期创作的几篇短篇，它们捕捉了都柏林市民的“停滞”（Paralysis）状态。与叶芝对英雄主义的讴歌形成鲜明对比，乔伊斯笔下的人物被困于日常的琐碎、宗教的教条和无用的传统中。这些文本是现代主义文学“捕捉瞬间”技法的早期典范，其精准、近乎冰冷的观察力，预示了未来文学转向的趋势。 叙事结构解构： 我们特别关注那些尚未完全发展出意识流技巧，但已显露出对爱尔兰“族群记忆”持怀疑态度的章节。这些文字显示了乔伊斯如何从内部瓦解了民族主义叙事的神圣性，他拒绝了将爱尔兰历史浪漫化处理的倾向，代之以一种对具体、可触及的、常常是令人不安的“此时此地”的执着。 --- 第三部分：弗兰克·奥康纳——后独立时代的现实主义与“破碎的家庭” 当爱尔兰在二十世纪三十年代迈入共和国时代，文学的焦点开始从宏大的民族叙事转向对新国家内部社会肌理的审视。弗兰克·奥康纳（Frank O’Connor，原名Michael O’Donovan）是这一转向中的关键人物，他以其对爱尔兰中产阶级和农民生活的细腻描绘，奠定了现实主义短篇小说的基石。 【本书精选内容：奥康纳的“破碎的祖国”短篇系列】 奥康纳的贡献在于，他将文学的目光从历史的战场和神秘的圣地，拉回到了家庭的餐桌、失业者的酒吧和乡村学校的教室。 父权的衰落： 奥康纳的小说深刻探讨了在民族主义革命的狂热退去之后，权力结构在家庭内部的瓦解。他的男性角色往往是软弱的、犹豫不决的，被革命的承诺所耗尽，无法肩负起传统意义上的“父权”责任。这种对“英雄”形象的祛魅，是文学对国家建构神话进行批判性反思的直接体现。 女性的沉默与挣扎： 在他的笔下，爱尔兰女性不再是民族的象征性“圣母”，而是被狭隘的社会规范所压抑的个体。通过对母女关系、姐妹冲突的描绘，奥康纳揭示了在政治独立之后，社会层面性别不平等依然顽固存在的现实。他的叙事风格简洁有力，饱含深沉的同情，却不失严峻的现实主义视角。 --- 结语：多重回响的爱尔兰声音 《爱尔兰的交响与迷思》提供的，是一次对爱尔兰文学遗产进行“再定位”的尝试。它邀请读者去感受叶芝诗歌之外的、更广阔的文学场域。罗素的形而上学探索、乔伊斯的语言反叛、以及奥康纳对社会日常的深刻洞察，共同构成了一部更具层次感和内在矛盾的二十世纪爱尔兰心史。 本书超越了对民族主义“唯一正确叙事”的盲目追随，揭示了在同一片土地上，思想家们如何以截然不同的工具——神秘主义的隐喻、前卫的语言实验、以及社会现实的白描——来面对现代世界的挑战。阅读这些文本，如同聆听一场多声部合唱，其中每一个声部都在争夺对爱尔兰灵魂的最终定义权。它们是理解二十世纪欧洲现代性进程中一个至关重要侧面的关键钥匙。

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阅读这第三卷时，我发现自己被一种强烈的忧郁和对逝去时光的眷恋所包围。这部分收录的作品，似乎是叶芝创作生涯中一个转折点，他的笔触从早期的浪漫主义色彩中抽离出来，开始更深刻地挖掘爱尔兰神话的内核，以及个人在历史洪流中的挣扎与觉醒。特别是那些关于“隐秘的知识”和“永恒的循环”的诗篇，读来令人深思。我仿佛能跟随他一起漫步在巴利金的湖边，感受那份清冷而又充满魔力的氛围。语言的运用达到了炉火纯青的地步，他能用最简洁的词汇，勾勒出最宏大、最复杂的意象。那些关于英雄、圣人和神秘主义的意象交织在一起，构成了一张复杂而迷人的网。唯一让我感到有些困惑的是，某些篇章的意象跳跃性太大，如果不是对叶芝生平有相当了解的读者，可能会在初次阅读时感到有些晦涩难懂，需要反复咀嚼，甚至需要查阅一些背景资料才能完全领会其精髓。但这或许正是这位伟大诗人留给我们的挑战与馈赠吧。

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总的来说，这是一套汇集了文学巨匠精粹的宏大工程，而这一卷尤其让人感受到叶芝思想的深度与广度。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一幅精心编排的个人精神史。从早期的民谣体诗歌到后期对“铁匠铺”意象的反复锤炼，读者可以清晰地看到一个灵魂如何在历史的熔炉中被锻造成型。我最欣赏的是，编辑团队似乎没有回避叶芝后期作品中那些略带争议性的政治立场和神秘主义倾向，而是以一种坦诚的态度将其完整呈现，这体现了对原作者思想的尊重。阅读完毕后，我产生了一种强烈的冲动，想要重新翻阅一遍他早期的作品，去对比和印证这种漫长的蜕变。这本书的份量感不仅仅体现在物理重量上，更在于它所承载的文学遗产的密度，它要求读者投入时间、精力和心力，但所获得的回报，绝对是丰厚而持久的，足以让人在未来很长一段时间内，都能从中汲取新的感悟。

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这本书的装帧简直是艺术品。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面皮革的细腻触感，立刻就让人感受到它所蕴含的分量。内页的纸张选得特别讲究，米白色的，不反光，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。字体排版更是让人赞叹，行间距和字号的平衡拿捏得恰到好处，清晰又不失古典韵味。我尤其欣赏译者对注释的细致处理，那些晦涩的典故和历史背景都被清晰地标注在页脚，对于想要深入了解叶芝那个时代和思想脉络的读者来说，这简直是福音。不过，我也注意到一个非常微小的瑕疵，就是书脊在被完全展开阅读时，略微有些僵硬，需要小心翼翼地对待，生怕对这样一本精美的合集造成损伤。但总的来说，这本书的设计和制作水平，已经远远超出了“阅读工具”的范畴，它更像是一件值得珍藏的工艺品，摆在书架上本身就是一种视觉享受，让人忍不住想要时常抚摸，感受那种跨越时空的文学厚重感。它的实体呈现，极大地提升了阅读体验，让每一次翻开都成为一种仪式。

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关于这卷书的选篇策略，我必须提出一些自己的看法。从一个长期关注叶芝的读者的角度来看，编辑团队的取舍显然是经过深思熟虑的，但其中对于某些后期散文的侧重，似乎略微偏离了大众对这位诗人“抒情诗人”的普遍认知。当然，理解叶芝思想的完整性，这些理论性或评论性的文字是不可或缺的桥梁。但对于只想沉浸在他那些如月光般清澈的诗歌中的读者来说，中间穿插的这些篇幅，可能会稍微打断那种流畅的审美体验。我发现自己在阅读那些关于艺术理论和政治思考的段落时，需要将自己的心境从诗歌的空灵中抽离出来，转而进入一种更具批判性的思维模式。这并非是说这些文字不优秀，而是它们的存在，使得整本书的阅读节奏显得有些参差不齐。如果能将这些非诗歌作品单独划分在一个更明确的区块，或许能让读者更好地控制自己的阅读节奏，确保对核心诗歌部分的鉴赏不会被打扰。

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这本书的学术价值，我认为是毋庸置疑的。我特别关注了那些收录的早期书信片段，它们如同时光胶囊一般，为我们打开了一扇直达诗人内心世界的窗户。通过那些稚嫩而又充满激情的笔触，我们看到了一个年轻的叶芝如何挣扎于文学理想与现实生活的矛盾之中，如何对Maud Gonne产生近乎痴迷的依恋。这些私人文本的加入，极大地丰富了我们对那些著名诗篇创作背景的理解。例如，某首描绘乡村风光的诗歌，在对照了当时他写给某位密友的信件后，其深层的情感负载立刻显现出来，不再是简单的风景描绘，而是一种逃离都市喧嚣、回归精神原乡的渴望。然而，在翻译方面，我发现个别地方的译者似乎过于追求对原文韵律的模仿，导致在白话文的流畅性上稍有欠缺，显得有些生硬和拗口，这在几处长句的翻译中尤为明显，需要读者放慢速度才能勉强跟上作者的思路。

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