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☆☆☆☆☆

出版者:Hill and Wang

作者:Roland Barthes

出品人:

页数:220

译者:Stephen Heath

出版时间:1978-7-1

价格:USD 17.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780374521363

丛书系列:

图书标签:

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《古今诗词鉴赏与创作探微》 一部跨越时空的文学之旅，一次深入中华文化精髓的探索。 本书《古今诗词鉴赏与创作探微》并非专注于图像、音乐或文本的交叉研究，而是一部立足于中国古典与近现代诗歌艺术的深度剖析之作。我们旨在为读者构建一个全面、立体、富有生命力的诗词世界，从《诗经》的淳朴田园风光，到唐诗的辉煌壮阔，宋词的婉约细腻，元曲的通俗流畅，直至近现代新诗的现代回响，勾勒出中国诗歌艺术发展流变的长河。 本书结构严谨，内容翔实，分为“鉴赏卷”、“技法卷”与“创作卷”三大部分，力求在宏观把握历史脉络的同时，深入微观到具体的诗句锤炼与意境营造。 第一卷：鉴赏卷——千年吟咏，洞察诗魂 鉴赏卷是全书的基石，它带领读者穿越历史长廊，品味历代名家大师的传世之作。我们摒弃了枯燥的罗列和空泛的赞美，而是采取“作品—背景—技巧—意境”的四维解析法。 一、 早期诗歌的奠基与演变： 我们首先聚焦于先秦时期的《诗经》与《楚辞》。在《诗经》部分，我们细致辨析了“赋、比、兴”三大基本表现手法在周代社会风貌描摹中的运用，例如如何通过“蒹葭苍苍，白露为霜”的意象组合，传达出对逝去时光的追忆与无可奈何的惆怅。接着，转入屈原《离骚》的浪漫主义高峰，重点探讨其香草美人象征体系的复杂性，以及如何以瑰丽的想象力构建出一个反抗现实的理想国度。 二、 汉魏风骨与盛唐气象： 进入汉代，我们深入分析乐府民歌的质朴力量与五言古诗的初步成熟。在魏晋南北朝，本书着重阐述了建安文学的“慷慨悲凉”之风，如曹操的雄浑、曹植的哀婉，以及陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”所开创的田园诗派的文化意义——它不仅是文学流派，更是一种安顿心灵的哲学选择。 盛唐时期，本书给予了浓墨重彩。李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，被置于时代背景下进行对比研究。对李白诗歌的“仙气”与“酒意”，我们探讨了其对道家思想和游侠精神的吸收；而对杜甫的“史诗”性质，则着重分析了其如何将国家兴亡、民间疾苦融入七律的格律框架中，实现“语不惊人死不休”的炼字功夫。 三、 中晚唐与宋词的转型： 晚唐的“小李杜”与晚唐诗风的精致化、内向化，构成了从“大唐气象”向“文人情致”过渡的桥梁。 宋词部分是鉴赏卷的重头戏。本书将宋词的演变分为婉约、豪放两大主流，但更强调其在词牌格律限制下的语言创新。对柳永、李清照的分析，集中于其对日常生活细节的捕捉和对女性内心世界的细腻刻画；对苏轼、辛弃疾的探讨，则侧重于他们如何将诗歌的叙事性、议论性引入词中，拓展了词体的表现领域。我们特别设置章节，解析了宋代词人如何运用叠字、衬字，在音乐性衰退的背景下，实现词体审美的自我救赎与提升。 四、 元明清的延续与新诗的萌芽： 元曲的兴盛，体现了文学从精英走向大众的趋势。本书将元散曲的口语化特征、强烈的叙事性与市井生活气息作为重点。清代诗歌的“复古”与“格律派”的得失，则为我们理解近现代诗歌的变革做了铺垫。 第二卷：技法卷——格律之美与意象之源 技法卷旨在揭示诗词创作的内在规律和工具箱，帮助读者理解“为什么这些诗句如此动人”。 一、 诗词格律精要： 本卷详细拆解了近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、押韵规则，以及词的板式结构和填词禁忌。但我们强调，格律并非束缚，而是“美的约束”。通过大量范例，展示格律如何帮助诗人提炼语言，增强音乐美感。例如，对仗中的“名词相对”、“动词对应”以及“虚实相生”的对仗手法，都配有清晰图表解析。 二、 意象的构建与符号系统： 中国诗歌的生命力在于其高度凝练的意象群。本书系统梳理了古典诗词中核心意象的文化含义流变，例如“月亮”从早期的自然意象，如何演变为唐代的思乡符号，宋代的哲理载体。同时，也探讨了“柳”、“梅”、“松”、“竹”等典型意象在不同诗人笔下如何产生个性化的情感投射。 三、 修辞手法的精微运用： 本书超越了对基本修辞的罗列，深入分析了诗词特有的修辞效果，如“以声衬静”、“以动写静”、“移步换景”等动态描绘技巧。通过对杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”的分析，我们展示了如何通过动词的选择，赋予静物以生命力和宇宙感。 第三卷：创作卷——学古知今，以法入道 创作卷是理论指导与实践结合的桥梁，它鼓励读者在学习前人技巧的基础上，建立自己的声音。 一、 创作心法的确立： 本卷强调创作的“真情实感”是第一要义，技巧服务于表达。我们探讨了“胸中有丘壑”的重要性，即诗人对生活体验的深度积累，而非空洞的技巧堆砌。 二、 摹仿与化用的实践路径： 我们设计了循序渐进的练习步骤：从“化用”前人名句的句式结构（如学习王维的句法），到“仿写”特定主题（如仿写咏物诗），最后引导读者尝试“自度新曲”。尤其针对近体诗，我们提供了如何“避开用典雷区”和“如何在格律中寻求变通”的具体建议。 三、 现代诗歌的借鉴与融合： 认识到诗歌的持续发展，本书的最后一章简要回顾了“五四”以来白话诗的探索历程，分析了新月派的格律尝试与现代派的意象营造。我们鼓励创作者，在继承古典韵味与意境美的同时，吸收现代语言的精确性与冲击力，探索具有当代语境的诗歌表达。 《古今诗词鉴赏与创作探微》以其严谨的学术态度、生动的案例分析和实用的创作指导，力求成为诗词爱好者、文学专业学生和文化研究者案边不可或缺的指南。它不是对既有知识的简单复述，而是邀请读者共同参与到这场跨越千年的美学对话之中。

评分☆☆☆☆☆

I've been reading this book for hours and don't understand a thing yet... A textbook for my contemporary film theory class at the U of Iowa. A collection of Roland Barthes' most influential essays translated into English.  

评分☆☆☆☆☆

羅蘭巴特在這本書中提出了一個著名的口號：“作者已死”。在他以及很多解構主義擁躉看來，理應為文本附加意義的，是文本的閱讀者而非創造者。這觀點和文學理論中“文本開敞性”相似，都在相當大地程度上否認作者對文本的解釋權，而給予後來的閱讀者相當大的參與討論和決策權。...  

评分☆☆☆☆☆

羅蘭巴特在這本書中提出了一個著名的口號：“作者已死”。在他以及很多解構主義擁躉看來，理應為文本附加意義的，是文本的閱讀者而非創造者。這觀點和文學理論中“文本開敞性”相似，都在相當大地程度上否認作者對文本的解釋權，而給予後來的閱讀者相當大的參與討論和決策權。...  

评分☆☆☆☆☆

羅蘭巴特在這本書中提出了一個著名的口號：“作者已死”。在他以及很多解構主義擁躉看來，理應為文本附加意義的，是文本的閱讀者而非創造者。這觀點和文學理論中“文本開敞性”相似，都在相當大地程度上否認作者對文本的解釋權，而給予後來的閱讀者相當大的參與討論和決策權。...  

评分☆☆☆☆☆

羅蘭巴特在這本書中提出了一個著名的口號：“作者已死”。在他以及很多解構主義擁躉看來，理應為文本附加意義的，是文本的閱讀者而非創造者。這觀點和文學理論中“文本開敞性”相似，都在相當大地程度上否認作者對文本的解釋權，而給予後來的閱讀者相當大的參與討論和決策權。...  

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时就被“Image-Music-Text”这个书名所吸引。这本书的内容，远超我的想象。作者在探索图像、音乐和文字之间的联系时，展现了极其深厚的学养和独到的见解。我特别欣赏书中关于“情感共鸣”的探讨。他认为，这三种艺术形式都拥有触动人类情感的能力，并且可以通过不同的方式达到“心有灵犀”的境界。比如，一张悲伤的肖像画，可以唤起观者类似的悲伤情绪；一首低沉的乐曲，能够让人心生哀愁；而一段充满力量的文字，则能激起人们的斗志。作者通过分析不同艺术作品，揭示了它们是如何通过色彩、旋律、节奏、语言等元素，与人类的情感进行对话的。他甚至提出，在某些情况下，这三种艺术形式可以互相“翻译”，将一种形式的情感信息，通过另一种形式进行表达。这种跨越感官的“情感传递”让我感到非常惊奇，也让我对艺术的本质有了更深的理解。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，里面充满了各种奇思妙想，等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就如同其书名一样，巧妙地将图像、音乐和文字三种看似独立的媒介融合在一起。初次翻开，我便被那精美的插图所吸引，每一幅都仿佛在低语着一段旋律，又似乎蕴藏着一个故事。作者在文字的编排上更是匠心独运，句子之间流畅自然，如同乐章的起伏跌宕，引人入胜。阅读的过程，就像是在一个光影交错的画廊中漫步，耳畔回响着悠扬的乐曲，而脑海中则勾勒出文字所描绘的生动画面。我尤其喜欢其中关于色彩与情感联想的部分，作者将不同颜色的视觉感受与特定音乐的情绪变化进行了诗意的连接，让我对艺术的感知有了全新的体验。例如，书中对于蓝色与忧伤旋律的描绘，让我不禁想起那些在雨天听着轻柔钢琴曲的午后，一种沉静而略带伤感的情绪油然而生。而对于红色与激昂乐章的对比，则让我联想到奔放的交响乐，其中蕴含的力量和激情如同熊熊燃烧的火焰。作者在文字的节奏感上也下足了功夫，有时如同行云流水，有时则如短促的鼓点，恰如其分地烘托了画面的意境和音乐的氛围。读完这本书，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了极大的提升，对于如何从多感官的角度去理解和欣赏作品有了更深刻的认识。它不仅仅是一本书，更是一次身临其境的艺术体验，一次跨越感官的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被书名吸引，觉得“Image-Music-Text”这个组合非常有意思，充满了探索的潜力。拿到书后，我并没有急于一口气读完，而是选择慢慢品味，就像品一杯陈年的红酒。书中对于不同艺术形式之间联系的探讨，真的让我大开眼界。作者并没有简单地罗列几种艺术形式，而是深入挖掘它们内在的共通之处。比如，他分析了节奏在绘画构图中的作用，就像音乐中的节拍一样，能够引导观者的视线，制造出动感或宁静的效果。而文字的韵律，则与音乐的旋律有着异曲同工之妙，都能够触动人的情感深处。我特别欣赏书中对于“留白”的解读，在画面中，留白可以营造意境，给人想象的空间；在音乐中，休止符同样重要，它能让乐句更加清晰，情感更加饱满；而在文字中，恰当的停顿和空白，则能让读者有喘息和思考的时间，使阅读的体验更加深刻。书中还引用了大量的例子，从古典绘画到现代音乐，从古代诗歌到当代小说，都经过了作者细致入微的分析，让我看到了艺术之间千丝万缕的联系。我曾以为自己对这些领域已经有所了解，但这本书无疑拓宽了我的视野，让我看到了艺术更广阔的可能性。我发现，原来我们对世界的感知，常常是通过不同的感官渠道相互叠加而形成的，而这本书正是帮助我更好地理解和整合这些感受的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对“Image-Music-Text”这几个词的联系并没有太多清晰的概念。我常常将它们看作是独立的艺术领域，各自发展，互不干涉。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其引人入胜的方式，将这三者有机地结合在一起，展现了它们之间深刻而又微妙的联系。书中有一章专门讨论了图像的“声音性”，即画面所能传达出的无声之音。比如，一张描绘狂风骤雨的画，即使没有声音，我们也能“听”到那呼啸的风声和拍打的雨点；而一张宁静的湖面，则似乎能“听”到微风拂过的轻柔呢喃。这种描述非常生动，让我对图像的解读能力提升了一个层次。同样，作者也探讨了音乐的“画面感”，很多乐曲能够激发听众脑海中浮现出具体的场景和画面，这便是音乐的视觉化表达。而文字，作为最直接的叙事载体，自然能够承载图像和音乐的情感与意境。我尤其喜欢书中对于不同文化背景下，这三种艺术形式互动关系的分析，这让我看到了艺术的普适性和多样性。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“听”到画面的耳朵，和一双能够“看”到音乐的眼睛，这是一种非常奇妙的感官拓展。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书“Image-Music-Text”，我最先感受到的是其跨学科的魅力。它不像我平时读的那些纯粹的艺术评论，而是将视觉、听觉和文字三种截然不同的感官体验融为一体进行探讨。作者的分析非常细致，他并没有简单地停留在表面，而是深入到每一种艺术形式的核心，去寻找它们之间的共性。我尤其喜欢书中对于“意境”的讨论。他认为，无论是画面中的留白、音乐中的留白（休止符），还是文字中的留白（省略号、段落间隔），都能够营造出一种独特的意境，给读者或听众留下想象的空间。这种“无声胜有声”的艺术表达方式，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者还举了许多例子，比如一幅泼墨山水画所带来的宁静致远的意境，一段悠扬的古典乐所勾勒出的深邃的思绪，以及一篇意蕴深长的散文所引发的无限遐想。读完这本书，我感觉自己的艺术品味得到了升华，我开始能够从更广阔的视野去理解和欣赏各种艺术作品，并且能够从中体会到更加丰富的情感和哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本书“Image-Music-Text”给我的整体感受是，它像一位睿智的导游，带领我进入了一个我从未完全领略过的艺术世界。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将复杂的艺术理论讲解得清晰易懂，并且充满了人文关怀。我特别被书中关于“象征意义”的探讨所吸引。他认为，图像、音乐和文字，都可以作为载体，承载着丰富的象征意义。一张抽象的画，可能象征着自由；一段激昂的旋律，可能象征着希望；而一个特定的词语，也可能唤起一种深刻的民族情感。作者通过对不同文化背景下，这三种艺术形式的象征意义进行比较研究，让我看到了艺术在人类社会中的重要作用。他甚至探讨了，当这些象征意义在不同艺术形式之间发生碰撞和融合时，会产生怎样的新的解读和体验。这种跨文化的、跨领域的分析，让我对艺术的理解不再局限于单一的范畴，而是能够看到它更普遍、更深刻的价值。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了艺术背后更加广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

“Image-Music-Text”这个书名本身就透露出一种信息——一种关于沟通与连接的探索。而这本书，也确实没有辜负我的期待。作者以一种极其深刻的洞察力，揭示了图像、音乐和文字这三种看似独立的艺术形式，在本质上都服务于同一个目的：表达与交流。他分析了它们各自的优势和局限，并且探讨了它们之间如何能够相互补充，形成更强大的表达力量。例如，一首歌曲，如果没有动人的歌词，可能只是旋律的堆砌；如果旋律不够动听，即使歌词再优美，也难以打动人心；而如果画面与之配合，则能将歌曲的意境推向新的高度。作者还讨论了在现代多媒体时代，这三种艺术形式的融合，是如何改变我们的信息接收方式和艺术体验的。他用大量的实例，从电影的配乐、歌词的意象，到现代艺术装置，都展现了这种融合的魅力。读完这本书，我感觉自己对“艺术”这个概念有了更全面、更立体的认识，并且能够更加敏锐地捕捉到各种艺术作品所传达出的信息和情感。它让我意识到，艺术的最终目的，是连接人心，而这三种形式，正是实现这一目标的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我只能用“惊艳”二字来形容。作者在“Image-Music-Text”这三个概念之间搭建的桥梁，是如此的精妙且充满智慧。我印象最深刻的是书中关于“叙事性”的探讨。他认为，无论是图像、音乐还是文字，本质上都承载着叙事的功能。一张具有冲击力的照片，可以在瞬间讲述一个故事；一段动人的旋律，能够唤起复杂的情感和回忆，仿佛一场无声的电影；而文字，更是直接的叙事工具。作者将这三者的叙事逻辑进行对比分析，让我看到了它们在传达信息、引发共鸣方面的共性。比如，在视觉叙事中，构图、色彩和光影的选择，就像音乐中的节奏、旋律和和声一样，能够影响观者的情绪和理解。而在文字叙事中，词语的运用、句式的长短，也能够营造出类似音乐的起伏感。书中举了许多生动的例子，从电影蒙太奇的剪辑手法，到歌曲中歌词与旋律的配合，再到小说中场景的渲染，都展现了作者对不同艺术形式的深刻洞察。读这本书，就像是接受了一次艺术的“通识教育”，让我对各种艺术形式的理解更加全面和深入。我开始能够更敏锐地捕捉到它们之间的微妙联系，并且能够从中获得更多的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个奇妙的万花筒，每一次翻阅都能看到不同的组合和色彩。“Image-Music-Text”这个主题本身就充满了吸引力，而作者的处理方式更是让我赞叹不已。他并没有拘泥于传统的艺术分类，而是大胆地探索了它们之间跨界融合的可能性。我尤其喜欢书中关于“节奏”在不同艺术形式中体现的分析。在图像中，画面的线条、形状和色彩的排列，都可以形成一种视觉上的节奏感，引导观者的目光；在音乐中，节奏更是核心要素，决定了作品的动感和情绪；而在文字中，词语的押韵、句子的长短，也能构成一种语言的节奏。作者通过大量的案例，展现了这种跨越感官的“节奏”是如何影响我们的感知和体验的。他甚至探讨了不同文化中，对“节奏”的理解和运用差异，让我对全球艺术的丰富性有了更深刻的认识。读这本书，就像是在进行一场感官的探险，我不断地发现新的惊喜，不断地拓展我对艺术的认知边界。它让我明白，艺术并非孤立的存在，而是相互渗透，相互影响，共同构建着我们丰富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“Image-Music-Text”这个组合并没有一个明确的预期，只觉得它听起来很有学术性，但也可能有些枯燥。然而，当我真正开始阅读之后，我便被深深地吸引住了。作者的写作风格非常流畅，而且善于运用生动的比喻和形象的描述，将抽象的理论变得通俗易懂。书中对于图像、音乐和文字之间“结构性”的比较分析，尤其让我印象深刻。他认为，这三种艺术形式在组织和构建内容时，都遵循着一定的“语法”或“逻辑”。例如，在绘画中，线条的走向、形状的组合，就像音乐中的旋律线条和和声结构；在音乐中，乐句的重复、变奏和发展，与文学中的叙事结构有着异曲同工之妙；而文字的排版、段落的划分，则能够影响阅读的节奏和理解的深度。作者通过对比不同艺术形式的“结构”，让我看到了它们在形式上的内在统一性。这种分析方式让我能够从一个全新的角度去审视我平时接触到的各种艺术作品，发现它们背后隐藏的精妙之处。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了一套解读艺术的“密码”，能够更深刻地理解和欣赏艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

Rhetoric of the image: text-image relationship, anchorage, relay

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the death of author

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text & work 是我许多思考的起点

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