洋裁的基礎筆記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雙大

作者:鹿野屋陳惠意譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19980000

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789576182679

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• 手缝
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• 缝纫

《高级刺绣技法与现代应用》 内容简介 本书深入探讨了传统刺绣艺术的精髓，并将其与当代设计理念完美融合，旨在为具有一定基础的刺绣爱好者和专业人士提供一个全面、系统的进阶学习平台。全书共分六个主要部分，从材料学的精微选择到复杂肌理的构建，再到创新应用领域的拓展，层层递进，力求展现刺绣艺术的深度与广度。 第一部分：针法体系的深度解析与拓宽 本部分摒弃了基础针法的简单罗列，专注于探讨那些能够创造独特视觉效果和触感体验的高级技法。我们将详细解构法国结粒绣（French Knot）在不同密度和线材组合下的变化，分析其如何从点缀作用转变为构建主要纹理的力量。随后，重点转向链式针迹（Chain Stitch）的变体，特别是双重链式和绞合链式，它们在描绘立体曲线和增加织物厚度上的独特优势。 教程中，苏绣的“平绣”与“套针”将不再局限于平面的描绘，而是引入“错位”与“堆叠”的概念。通过对丝线光泽的精确控制，我们教授如何利用不同方向的针脚，模拟出物体表面的光影变化，实现近乎三维的视觉错觉。例如，在描绘花瓣时，如何通过针脚的疏密变化来模拟花瓣的卷曲边缘和中心凹陷处，这是对传统平绣技法的颠覆性运用。 此外，我们还将花边针迹（Border Stitches）的运用提升至雕塑层面。通过预先在织物背面打衬，并结合特定的紧密针法，读者可以学习如何制作出可脱离基底的微型立体装饰，如精巧的小型浮雕。 第二部分：材料科学与纹理的无限可能 刺绣的灵魂在于材料。本部分将材料的选择提升到科学研究的层面。我们不再满足于使用常见的棉线和丝线，而是深入研究如人造纤维、金属线、甚至天然纤维（如麻、竹纤维）在不同张力下的表现特性。 重点章节之一是“光反射指数与色彩学在刺绣中的应用”。我们通过专业的色谱分析，指导读者如何选择具有不同光泽度和折射率的线材，以在同一色系内创造出丰富的层次感。例如，在刺绣夜景时，如何使用哑光黑线来吸收光线，同时用极细的银线进行高光处理，以增强画面的戏剧性。 对于“肌理构建”，我们引入了混合介质技术。教程将指导读者如何安全有效地将微小的珠子、亮片、甚至经过特殊处理的树脂小颗粒，通过特定的“嵌入针法”固定在织物上，使其既能牢固附着，又能保持其原有的立体感和光泽度，避免传统固定法导致的塌陷或松动。我们将详细解析不同衬布（如欧根纱、硬纱、皮革）对这些复杂肌理支撑力的影响。 第三部分：高级设计原理与跨文化融合 本部分侧重于将技术转化为艺术表达的桥梁。我们从西方古典纹章学（Heraldry）和东方传统图案中汲取灵感，探索如何解构和重组这些复杂的符号系统。 核心课程是“负空间的设计哲学”。在刺绣中，留白（未被针迹覆盖的区域）与针迹本身同等重要。本书通过案例分析，展示如何利用衬布的颜色和纹理作为“隐形”的色彩元素，使构图更具呼吸感和张力。 此外，我们还开辟了“现代抽象刺绣”章节。这部分鼓励创作者打破具象的束缚，运用随机的、非对称的针脚布局，探索情感的直接表达。例如，如何通过对线条速度和力度的模拟，在织物上“绘制”出音乐的节奏感。 第四部分：立体刺绣与三维结构构建 本部分专注于超越平面限制，进入到三维雕塑的领域。我们将详细介绍如何使用硬挺的填充物（如蜡质棉或泡沫颗粒）配合特定针法，制作出具有永久形态的立体花卉和动物造型。 关键技术包括“盘金绣的立体化应用”。传统的盘金绣讲究平整，而在这里，我们将学习如何通过多层堆叠和边缘的收紧处理，使盘成的图案自然鼓起，形成具有肉感的体积感。教程中包含了制作逼真蝴蝶翅膀和多层玫瑰花瓣的详细图解，其中对翅膀的边缘处理尤为精妙，需使用极细的透明丝线来模拟薄膜感。 第五部分：修复、保护与艺术品展示 优秀的刺绣作品需要长久保存。本部分提供了专业的艺术品保护知识。内容涵盖针对不同材质（丝绸、羊毛、金属线）的清洗、防虫蛀和防褪色处理方案。我们将详细介绍如何使用博物馆级别的稳定剂对老旧或脆弱的刺绣进行加固，确保其结构完整性。 此外，我们提供了关于现代展示方法的指导，包括如何安全地将刺绣作品装裱在无酸衬板上，以及利用LED光源（需确保无紫外线辐射）来最大化展现金属线和珠光的技巧。 第六部分：刺绣在现代产品线中的创新应用 最后一部分聚焦于实践与商业化潜力。我们探索了刺绣技术在高级时装、家居用品设计以及数字媒体中的融合。内容包括如何使用计算机辅助刺绣（Machine Embroidery）的设计流程，但强调如何通过手工的“后处理”（Post-processing），如对手工打结、局部染色或增加纹理，来赋予机器作品以灵魂和独一无二的触感。 此外，书中还分享了如何将刺绣与数字影像（如投影映射）结合，创造出动态的、响应环境变化的艺术装置。这部分内容旨在激励读者将精湛的传统工艺，转化为具有前瞻性的现代艺术和商业产品。 通过《高级刺绣技法与现代应用》，读者将不仅掌握更复杂的针法，更重要的是，建立起一套系统的、跨学科的设计思维，使他们的刺绣作品达到前所未有的技术深度和艺术表现力。

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我一直认为，任何一项技能的学习，都离不开持续的练习和反馈。《洋裁的基礎筆記》在这一点上考虑得非常周全。除了提供详细的教学内容，书中还穿插了一些“小练习”和“常见问题解答”。这些练习能够帮助我巩固刚刚学到的知识，而常见问题解答则能够帮助我及时发现和纠正我在学习过程中可能遇到的错误。我曾经因为不理解某个步骤而反复尝试，浪费了很多时间和精力，但有了这本书，我能够更快速地找到问题的根源，并且得到有效的解决方案。这种循序渐进的学习模式，让我觉得自己的进步是实实在在的，也给了我继续深入学习的动力。

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这本书的实用性真的体现在方方面面。除了基础的缝制技巧，书中还包含了一些关于如何保养和修补衣物的知识，这对于我这样一个经常需要自己动手解决一些小问题的人来说，简直是雪中送炭。比如，书中会教你如何处理纽扣松脱，如何修补小小的破洞，甚至是如何为旧衣服注入新的生命。这些实用的技能，不仅为我省去了不少麻烦，也让我更加珍惜自己拥有的衣物。我觉得，这本书不仅仅是在教授一项手艺，更是在传递一种生活态度，一种热爱生活、动手创造的积极生活方式。

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我之前尝试过一些网络上的洋裁教程，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。《洋裁的基礎筆記》的出现，彻底改变了我的看法。它将洋裁的整个流程，从最基础的识图、测量，到具体的裁剪、缝合，再到最后的细节处理，都梳理得井井有条。每一章节都像是在为下一章节打下基础，让你能够一步一个脚印地前进，而不是被突然出现的复杂概念弄得不知所措。我特别欣赏书中关于“制版”的讲解，它并没有一开始就教你复杂的制版软件，而是从最基础的手绘制版开始，让你理解制版的基本原理和构成要素。这让我明白，为什么有些衣服穿起来总是那么合身，而有些却总是不尽如人意。这本书的系统性，让我觉得我真的在学习一项真正的技能，而不是在玩票。

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《洋裁的基礎筆記》不仅仅是教你如何缝制，更重要的是，它教会了我如何“观察”和“思考”。在书中，我看到了很多关于如何根据人体比例来调整版型的讲解，以及如何根据服装的风格来选择合适的面料和辅料。它让我明白，一件成功的服装，不仅仅是缝制技术的体现，更是对人体美学和材料学知识的综合运用。我开始学会用更挑剔的眼光去审视我周围的服装，也开始思考，为什么某些设计会如此吸引人，而某些设计则显得平庸。这种思考的习惯，让我的学习不再是简单的模仿，而是变成了主动的探索和创造。

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这本《洋裁的基礎筆記》简直是一本新手救星！我一直对服装制作充满好奇，但总是被复杂的术语和繁琐的步骤吓退。拿到这本书后，我惊喜地发现，它将洋裁最核心、最基础的知识点用一种非常易懂、循序渐进的方式呈现出来。从最简单的针法，到如何辨认布料的特性，再到最基础的版型裁剪，书中都有详尽的讲解和清晰的插图。我尤其喜欢它在介绍剪裁技巧时，不仅仅是告诉你“怎么剪”，更会解释“为什么这么剪”，比如在处理弧线时，为什么需要剪牙口，这样一来，我不仅学会了操作，也理解了背后的原理，这让我觉得非常有成就感。而且，书中的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教导你，不会让你感到枯燥乏味。它不会一上来就抛出一些高难度的模型，而是从最简单的原型开始，一步步带领你掌握基础。我觉得对于任何想要进入洋裁世界的人来说，这本书都是一个绝佳的起点，它能帮你建立起扎实的根基，让你在未来的学习道路上少走弯路，充满信心。

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我一直觉得，学习一项手工技能，最怕的就是理论和实践脱节，但《洋裁的基礎筆記》在这方面做得非常出色。它不仅深入浅出地讲解了洋裁的理论知识，更重要的是，它提供了一系列非常实用的实践指导。书中针对每一种基础技法，都配有详细的步骤图解，每一个步骤都清晰可见，即使是没有接触过缝纫机的我，也能跟着图一步步操作。更让我惊喜的是，它还提供了一些非常基础的缝纫项目，比如简单的手提袋、靠垫套，这些项目不仅能让你快速上手，还能让你在实践中巩固所学到的知识。我按照书中的指导，完成了我的第一个小项目，虽然不完美，但我真的感受到了亲手制作的乐趣和成就感。书中的一些小贴士也非常实用，比如如何正确使用熨斗、如何收纳工具等等，这些细节都体现了作者的用心，让整个学习过程更加顺畅和愉快。

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我一直觉得，手工是一门需要耐心的艺术，《洋裁的基礎筆記》恰恰培养了我的这种耐心。书中在讲解一些比较精细的步骤时，并没有匆忙带过，而是用了相当的篇幅去细致地描述，并且强调了每一个小细节的重要性。比如，在处理缝份时，书中会详细讲解如何熨烫缝份，以及为什么熨烫缝份能够让成品更加平整美观。这些看似微不足道的细节，往往决定了一件作品的成败。跟着书中的指导，我学会了如何在裁剪时保持精准，如何在缝制时保持平稳，如何在最后进行细节处理时展现专业。这种严谨的教学态度，让我逐渐克服了以往因为急于求成而产生的粗糙感，让我能够更专注于每一个环节，体会手工制作的细致与美好。

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作为一名对时尚设计有一定兴趣但缺乏实际动手能力的爱好者，《洋裁的基礎筆記》无疑为我打开了一扇新的大门。这本书并没有把我当成一个完全的门外汉，而是用一种非常尊重的态度，从最根本的“为什么”开始讲解。它不只是告诉你怎么拿起剪刀，怎么拿起针线，更重要的是，它会解释为什么要有不同的缝纫线，不同布料对缝纫工具的要求等等。这种知识的深度让我觉得，这本书不仅仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这样做”的书。我开始理解，原来一件衣服的质感和合身度，很多时候都取决于最基础的裁减和缝制技巧。书中对于布料的介绍也让我受益匪浅，让我明白不同材质的布料在裁剪和缝制时需要注意的细节，这让我不再盲目地选择布料，而是能根据设计和需求做出更明智的选择。

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这本书的语言风格非常具有感染力。它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的朋友在和你分享她的热爱和心得。作者在讲解每一个知识点的时候，都会不自觉地流露出对洋裁的热情，这种热情能够感染读者，让你也同样热爱这项手工。它不会用很多枯燥的专业术语来吓退你，而是用一种非常口语化、生活化的方式来解释复杂的概念。我记得当我第一次看到关于“归省”的讲解时，原本以为会很复杂，但书中用了非常形象的比喻，让我立刻就明白了它的作用。这种轻松愉快的学习氛围，让我觉得学习洋裁不再是一件枯燥乏味的任务，而是一种充满乐趣的探索过程。

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这本书的插图质量真的令人赞叹！作为一名视觉学习者，我非常看重教程的图文结合程度。《洋裁的基礎筆記》在这方面做得非常出色，每一个步骤、每一个技巧，都有与之匹配的清晰、精美的插图。这些插图不仅准确地展示了操作的要领，还让整个学习过程变得更加生动有趣。我曾经因为看了太多只有文字描述的教程而感到沮丧，但这本书，让我在学习过程中充满了乐趣。我甚至可以不看文字，仅仅通过图片就能理解很多操作的精髓。这种高质量的插图，让这本书的实用性大大提升，也让它成为我案头必备的学习资料。它不仅仅是一本教学书，更像是一本可以随时翻阅的工艺图鉴。

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适合没有缝纫基础又想学做衣服的人，适合手缝爱好者。

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适合没有缝纫基础又想学做衣服的人，适合手缝爱好者。

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