The Preference for the Primitive pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 西方艺术史
- 艺术史
- 贡布里希
- Gombrich
- EH
- 文化研究
- 人类学
- 艺术史
- 现代主义
- 原始主义
- 西方思想
- 文化批评
- 美学
- 历史
- 哲学
具体描述
This is a documentary study of a recurring phenomenon in the history of changing taste in the visual arts, namely the feeling that older and less sophisticated or "primitive" works are somehow morally and aesthetically superior to later works that have become refined, soft and decadent. Gombrich traces the existence of such feelings right back to classical antiquity, and links them with a crucial psychological observation made by Cicero to the effect that over-indulgence of the senses leads to a feeling of disgust. He also demonstrates the importance of the profoundly influential metaphor, first articulated in antiquity and taken over by Vasari, that compares the history of art to the growth of an organism: like a living organism, art is born and grown to maturity (and therefore perfection), then decays and finally dies. Successive generations of artists and critics, believing the art of their own time to be past maturity, have interpreted the smooth refinement and sensual appeal of contemporary works as symptoms of decline and corruption, and have come to admire earlier works, despite their "immaturity", as possessing superior qualities of sincerity, innocence and rugged strength. With the advent of modernism at the turn of the 20th century this admiration took a radically regressive new twist as artists turned their backs on tradition altogether and found inspiration in the art of exotic cultures and in the works of children and the insane. This book presents a closely argued narrative that documents the role of authors, critics and artists in shaping and changing opinion. After reviewing the classical authors whose writings largely set the terms of the debate, Gombrich then charts its progress from its revival in the 18th century, documenting the often subtle shifts of taste and judgement that frequently focus on the pivotal role of Raphael as a touchstone in the history of taste. In the final chapters he turns to the revolutinary primitivism of the 20th century, to much of which he has himself been an eyewitness.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我花了整整一周的时间才勉强读完这本厚重的著作，说实话，过程充满了一种既愉悦又折磨的体验。它的叙事节奏非常缓慢，仿佛有意模仿它所探讨的那些“原始”事物本身的沉淀速度。我特别喜欢它在处理文化人类学案例时的那种近乎冷峻的客观性，比如对某些部落仪式及其在现代语境下被挪用的分析，简直是教科书级别的解构。然而，这种深度也带来了挑战，某些关于符号学和后结构主义的论述，对于非专业读者来说，门槛略高，需要反复研读才能捕捉其全貌。但当你最终跨过那些理论的藩篱，你会发现作者构建了一个无比坚固的思想框架，用以支撑起对现代审美疲劳的深刻诊断。这绝不是一本可以轻松“消遣”的书，它要求你全神贯注，甚至需要准备笔记本随时记录那些令人醍醐灌顶的观点。它对“本真性”的追溯，远比我想象的要复杂和矛盾。
评分坦率地说，我最初是冲着它的争议性标题来的，以为会读到一篇充满激进论调的宣言。结果却发现，这是一次极其克制且充满智慧的对话。作者展现出惊人的同理心，即便是面对那些看似荒谬或过时的“复古”行为，也能挖掘出其背后的合理性与人类需求。书中对“怀旧”和“复古”的区别探讨，简直是神来之笔。怀旧是情感上的逃避，而复古（作者所指的“原始偏好”）则是一种主动的选择，是对当前状态的批判性回应。我尤其喜欢它在批判消费主义陷阱时的那种鞭辟入里的笔触，它揭示了市场是如何将这种对本真的渴望，包装成新的、更昂贵的商品符号。这是一部既能让你沉浸其中思考，又能让你保持清醒警惕的杰作，对任何关注文化变迁和个人选择的人来说，都是必读之作。
评分这本书给予我的，与其说是知识，不如说是一种新的视角，一种“慢下来”的阅读体验。它的文字密度非常高，每一个句子似乎都经过了反复的锤炼，旨在承载尽可能多的信息和意义。在探讨“手工”价值的部分，作者对比了工业化生产的完美与匠人作品的“不完美之美”，这种对比不仅仅停留在美学层面，更深入到劳作的意义和时间感知的重构。我特别关注了其中关于“数字排毒”现象的分析，作者认为这并非单纯的逃避技术，而是在寻找一种更具本体论意义上的“物质性”。整本书在行文上保持了一种古老的手稿般的质感，厚重、内敛，却又充满了无可否认的力量。它挑战了主流叙事，迫使我们正视，人类的进步之路并非总是一条直线，有时候，回望过去，是为了更好地理解当下我们真正需要什么。
评分这是一部令人眼前一亮的非虚构作品，它以一种近乎考古学家的细致，深入剖析了当代社会中“原始”情结的复杂成因与多维表现。作者并没有停留在肤浅的怀旧层面，而是巧妙地将人类学、心理学乃至经济学的观察熔铸一炉，探讨我们为何对那些看似粗粝、未加修饰的事物——无论是艺术风格、生活方式还是技术理念——抱有一种近乎本能的向往。书中对“纯粹性”的界定不断被推翻和重塑，它挑战了我们对进步和现代化的线性理解。特别是关于手工艺复兴的章节，我印象极为深刻，作者描绘了那些工匠如何在一个高度数字化的世界里，通过回归物质本源来寻求精神上的锚定点。文字的驾驭力极强，既有学术论文的严谨逻辑，又不乏散文的灵动与哲思的深度，读来酣畅淋漓，迫使读者反思自身对“真实”的定义。这本书像一面镜子，映照出我们内心深处对失落伊甸园的集体渴望，以及这种渴望如何被市场和社会结构所利用和异化。
评分这本书的结构安排堪称匠心独运，它不是按照时间线索展开，而是像一株不断分叉的树木，从一个核心的哲学命题出发，向四面八方延伸出无数令人惊奇的支流。我尤其欣赏作者在书中对“技术悖论”的阐释：我们越是追求效率和完美无瑕的数字界面，反而越发怀念那些带有瑕疵和人迹的物理痕迹。这不仅仅是对设计或艺术的评论，它触及了人类存在的根本焦虑。书中引用的案例极其丰富，从早期的极简主义绘画到当代极简生活方式的兴起，无不被纳入其宏大的分析视野。阅读过程中，我常常会停下来，望向窗外，思考自己日常生活中那些不经意间展现出的“原始”偏好——或许是对一块未经打磨的木头的触摸，或许是对一顿柴火饭的向往。这本书的价值在于，它提供了一套工具，让你能够更清晰地辨识和命名这些潜藏的驱动力。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有