音乐·小班.上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京师范大学出版社

作者:许卓娅

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2005-4

价格:3.20元

装帧:

isbn号码:9787811012293

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 幼儿
• 启蒙
• 小班
• 亲子
• 教育
• 节奏
• 律动
• 童歌
• 游戏

旋律的奇遇：一场跨越时空的音乐探索 本书带领读者踏上一段奇幻的音乐旅程，从远古部落的鼓点到现代交响乐的辉煌，从民谣的质朴到爵士乐的奔放，全方位展现了音乐的魅力与发展。我们不仅会深入了解不同文化背景下的音乐风格，还会探寻音乐背后隐藏的故事与情感，感受音乐如何触动人心，连接世界。 第一章：古老的呼唤——人类最早的音乐记忆 想象一下，在篝火旁，古人围坐在一起，用粗粝的嗓音吟唱，用手中的石头敲击出有节奏的声响。这便是人类最早的音乐形式。本章将带您回到那个遥远的时代，探索部落的歌谣、仪式中的鼓乐，以及那些承载着生命、繁衍和敬畏的古老旋律。我们将了解乐器是如何从简单的天然材料演变而来，以及音乐在早期社会中扮演的宗教、社交和实用功能。从非洲部落的呼麦到美洲原印第安人的长笛，我们将聆听这些来自过去的、纯粹的音乐回响。 第二章：文明的回响——音乐的艺术化与传播 随着人类文明的进步，音乐也开始走向艺术化和规范化。从古希腊的七弦琴到古罗马的管乐，音乐在宗教仪式、宫廷庆典和民间娱乐中扮演着越来越重要的角色。本章将重点介绍古埃及、古希腊、古罗马以及东方古文明（如中国、印度）在音乐发展上的贡献。我们将探讨早期乐理的萌芽，如古希腊的音程理论，以及乐器制作的精进，如琴、瑟、钟、磬等。音乐开始有了更复杂的曲式和更精致的表演形式，并通过贸易和文化交流传播到更广阔的地域。 第三章：中世纪的圣歌与世俗之风——信仰与生活的交织 中世纪的欧洲，音乐与宗教信仰紧密相连。格里高利圣歌（Gregorian Chant）以其神圣、庄严的旋律，成为教会音乐的代表。然而，世俗音乐也从未缺席，游吟诗人的歌谣、骑士的战歌，以及民间舞曲，共同构成了中世纪丰富的音乐图景。本章将深入探讨教会音乐的发展，如复调音乐的早期形式，以及世俗音乐在吟游诗人、行吟乐师中的传承。我们将了解当时的乐谱记录方式，以及音乐在节日、庆典、婚礼等社会活动中的重要作用。 第四章：文艺复兴的盛放——人文主义的音乐表达 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，使得音乐更加注重情感的表达和人性的刻画。复调音乐达到新的高度，世俗歌曲种类繁多，如牧歌（Madrigal）、香颂（Chanson），以及早期歌剧的雏形。本章将聚焦于这一辉煌时期，介绍作曲家们如何运用和声、旋律来描绘细腻的情感。我们将探索当时的乐器，如鲁特琴、维奥尔琴，以及音乐会在贵族沙龙中的流行。歌剧的诞生，更是将音乐、戏剧、诗歌融为一体，开启了音乐艺术的新篇章。 第五章：巴洛克与古典主义的辉煌——秩序与情感的对话 巴洛克时期以其华丽、复杂的风格著称，如赋格（Fugue）、协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）等形式得以确立。紧随其后，古典主义时期则以清晰、平衡、典雅的风格，将音乐的结构推向极致。本章将带您领略巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿等大师的杰作，深入理解奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏等重要音乐体裁。我们将探讨音乐的“普适性”与“个性化”如何在这两个时代达到完美的平衡，以及音乐如何成为表达理性与感性交织的绝佳载体。 第六章：浪漫主义的涌动——心灵的呐喊与民族的色彩 浪漫主义时期，情感、想象力和个人主义成为音乐创作的核心。作曲家们以澎湃的热情，描绘内心深处的波澜，同时也开始关注民族音乐和民间传说。本章将聚焦于肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家的音乐世界。我们将感受他们作品中浓烈的情感，无论是爱情的甜蜜、悲伤的忧郁，还是对自然的赞美、对英雄的歌颂。同时，我们将看到民族音乐元素如何融入古典音乐，展现出各具特色的民族风格。 第七章：印象派与现代音乐的探索——色彩、结构与实验 进入19世纪末20世纪初，音乐进入了一个更加多元和实验的时代。印象派音乐以其模糊、朦胧的色彩感，模糊了传统界限；而现代音乐则在和声、节奏、音色等方面进行了大胆的探索，如十二音体系、序列音乐、电子音乐等。本章将介绍德彪西、拉威尔、勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家的创新，以及他们如何挑战传统的音乐规范。我们将理解音乐如何从对情感的直接表达，转向对音乐本身的结构、音响和概念的探索。 第八章：爵士乐、摇滚乐与流行音乐的崛起——节奏、自由与时代精神 20世纪以来，爵士乐、摇滚乐、布鲁斯、流行音乐等新兴音乐形式在全球范围内迅速崛起，深刻地改变了音乐的面貌。这些音乐往往根植于大众文化，强调节奏感、即兴创作和个人表达。本章将追溯这些音乐流派的起源，探讨它们如何反映和影响社会文化。从路易斯·阿姆斯特朗的萨克斯风到披头士的吉他，从猫王的摇摆到迈克尔·杰克逊的舞步，我们将感受这些音乐带来的活力、自由和时代精神。 第九章：世界音乐的多彩画卷——跨越地域的旋律 音乐是人类共通的语言，但同时又具有鲜明的地域特色。从拉丁美洲的热情桑巴，到印度古典音乐的精妙变化，从非洲的节奏律动，到中东的神秘音调，世界各地都孕育出独具魅力的音乐文化。本章将带领读者进行一次跨越地域的音乐旅行，探索不同文化背景下的音乐形式、乐器和演唱风格。我们将了解音乐如何与当地的生活方式、宗教信仰和历史传承相结合，展现出人类文明的多样性与丰富性。 第十章：音乐的未来——科技、创新与永恒的旋律 在科技飞速发展的今天，音乐的创作、传播和体验方式正在发生前所未有的变化。数字音乐、电子音乐、人工智能作曲等新技术的出现，为音乐带来了无限的可能性。本章将展望音乐的未来，探讨科技将如何影响音乐的创作、表演和欣赏。同时，我们也会思考，无论形式如何变化，音乐中那些触动人心的情感、表达人类共同体验的旋律，将永远具有不朽的魅力。

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阅读《音乐·小班.上》的过程中，我一直在寻找关于“融合式教学”的案例，也就是如何将音乐活动与其他学科（如语言、美工、科学）有机结合起来。遗憾的是，这本书的结构是高度模块化的，每个单元都清晰地划分出“歌曲学唱”、“律动发展”、“乐器演奏”等板块，彼此之间的关联性较弱。音乐似乎被孤立地视为一个独立的知识点来传授，而不是作为激发幼儿全面发展的一种媒介。比如，当我在教关于“动物”主题的课程时，我希望能找到一些灵感，比如如何用音乐来模仿不同动物的叫声或动作，并以此发展出对音乐速度和力度的感知。这本书虽然有关于动物主题的歌曲，但其设计更多是侧重于歌词内容的理解，而非声音的创造性和音乐的表达力。这种相对传统的、学科分离式的教学设计，让这本书在当今倡导跨学科学习的教育思潮下，显得有些滞后了，未能提供足够的创新性启发。

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从专业的角度审视《音乐·小班.上》的文本组织，我发现其在处理“音乐性”与“教育性”的平衡上存在一些摇摆。一方面，它努力想让内容符合幼儿的认知特点，使用了大量简单的语言和图示；但另一方面，它又试图塞入过多的音乐知识点，比如对五线谱基础概念的浅尝辄止的介绍，这对于小班幼儿来说，无疑是拔苗助长。音乐启蒙的核心在于激发兴趣和培养感受力，而非过早地灌输抽象的符号知识。我尤其对书中关于“听觉记忆训练”的部分感到困惑，它要求孩子们记住几段旋律的精确重复，这种高强度的记忆训练对于尚处于听觉敏感期但注意力集中时间有限的小班幼儿来说，很可能造成压力而不是乐趣。这本书更像是一个过度“知识化”的音乐教材，它似乎更倾向于考核孩子“学到了多少”，而不是关注他们“体验到了多少”，这与早期教育的本质精神有所偏离，让我不得不谨慎地挑选和删减才能勉强采纳其中的部分内容。

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这本书的装帧和印刷质量无疑是上乘的，色彩鲜艳，图文排版清晰，这对于一本面向学前教育的书籍来说是非常重要的加分项。然而，内容层面的体验却没能与之匹配。我特别关注的是关于“音准”和“听辨能力”培养的章节。书中对于如何纠正孩子跑调、如何引导他们分辨高低音的描述，大多停留在“多听、多唱”的层面，缺乏具体、可操作的评估工具和循序渐进的训练步骤。例如，当一个孩子唱歌时，老师如何能在不打击其积极性的前提下，快速判断出他是在音高上有困难还是在节奏上有偏差？书中并没有给出清晰的指引。另外，在涉及乐器使用方面，虽然提到了基础打击乐器的介绍，但对于如何根据小班孩子的精细动作发展特点来选择合适的乐器、如何避免因乐器操作不当而产生的挫败感，这本书也未能提供深入的见解。它更像是一份面向已经有一定经验的教师的参考手册，而非为音乐教育新手准备的“从零开始”的入门宝典，因此在实用性上对我来说折扣不少。

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初次接触《音乐·小班.上》这本书时，我的兴趣点主要集中在“小班”这个年龄段的音乐启蒙策略上。我原以为这会是一本充满趣味互动和感官刺激的实践指南，能够提供大量可立即投入使用的游戏和活动方案。但读完全书后，我感到有些意犹未尽，尤其是对书中的节奏训练部分。它似乎过于依赖传统的、略显刻板的节拍器训练，对于如何巧妙地将节奏融入到幼儿的日常游戏和情景扮演中，着墨不多。我期待看到更多利用身体律动、自然音效或者角色扮演来自然习得节奏感的例子，毕竟对于三四岁的孩子来说，抽象的数拍子远不如在追逐嬉戏中感受“快慢强弱”来得有效。再者，书中对音乐欣赏环节的介绍也显得有些程式化，总是推荐那些经典但对幼儿来说可能过于复杂的西洋古典乐片段，而对于当代儿童更熟悉的、具有鲜明节奏特点的音乐形式，比如一些优秀的本土原创儿歌或简单的民间音乐，涉及得不够充分。整本书读下来，感觉更像是一份结构严谨但略显保守的教学大纲复述，缺乏那种能够真正点燃孩子们学习热情的“火花”。

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这本名为《音乐·小班.上》的书，从封面设计来看，就透露着一股清新、活泼的气息，让人联想到幼儿园里孩子们天真烂漫的笑脸和充满活力的课堂场景。我带着一种期待的心情翻开了它，希望能从中找到一些关于早期音乐教育的实用方法和理念。然而，当我仔细阅读了书中的内容后，发现它似乎更侧重于某种特定地域或特定教学体系下的课程介绍，对于我这个身处不同环境、有着不同教学背景的读者来说，很多具体的操作步骤和音乐选择都显得有些“水土不服”。例如，书中反复强调的某些儿歌和指法练习，在我熟悉的教学体系中并不常用，甚至与我们现行的教学大纲有所出入。我理解每一套教材都有其独到之处，但对于希望从中汲取普遍适用性教育智慧的读者而言，这种过于集中的地方特色可能会成为理解和采纳的障碍。书中的理论探讨部分也显得略为单薄，更多的是对具体活动环节的罗列，而缺少对这些活动背后教育心理学原理的深入剖析，这让我在尝试将书中的内容转化为自己的教学实践时，感到有些力不从不逮，总觉得缺少了一层坚实的理论支撑来指导我的创新和变通。

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