具体描述
本书围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了较详细的阐述。第一部分系统介绍了基本乐理高考的内容与范围；第二部分着重研究、探讨了基本乐理高考的基点、重点、难点，介绍了掌握基点、突出重点、攻克难点的方法；第三部分全面分析、比较了基本乐理高考的各种题型，深入剖析了该科目考试的内容与形式；第四部分大量选编了近年来各院校有代表性的基本乐理高考试题，为考生提供了大量的实用性极强的资料，通过对这些试
音乐学习的广阔天地：精选导读与前沿探索 一、 基础理论的深度拓展：从入门到精通的阶梯 本书系一本旨在为音乐学习者构建坚实基础的理论指导手册，其内容涵盖了音乐分析、和声学基础、曲式结构以及西方音乐史脉络的梳理。我们深知，扎实的理论功底是进行高级音乐创作与演奏的先决条件。因此，本书并未停留在对基本概念的简单罗列，而是力求提供深入浅出的阐释与丰富的实例分析。 和声学的精细剖析： 本卷将巴赫时代直至晚期浪漫主义的和声语言作为核心，详细讲解了功能和声的运作机制。从三和弦、七和弦的构成与转位，到导七和弦、经过和弦等非功能性和声的引入，我们构建了一套清晰的逻辑框架。特别地，对于转调的技巧与连接方式，我们提供了详尽的图示和听觉描述，帮助学习者掌握如何在不同的调性之间平稳过渡，创造出色彩丰富的和声进行。此外，（请注意：此处不涉及高考考纲内特定的“强化训练”或“应试技巧”内容），本书侧重于理论的内在逻辑和历史发展，探讨了和声语言如何随着音乐风格的演变而不断丰富与解放。 曲式结构与织体分析： 音乐的骨架在于其结构。本书系统阐述了从复调音乐的对位原则到奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式等经典结构的内部组织逻辑。我们通过对莫扎特、贝多芬、肖邦等大师作品的节选进行剖析，展示了主题的发展、呈示、再现过程中所运用的各种技巧，如动机的模进、对比段的设置、发展部的冲突与解决。对于室内乐、交响乐等大型体裁，本书也提供了清晰的宏观结构导览，帮助读者理解宏大叙事下的个体部门如何协同工作。 节奏与节拍的复杂性： 除了传统的拍号分析，本书还引入了对复杂节奏型（如复节奏、自由节拍）的探讨，特别是关注二十世纪音乐中节奏的解放趋势。通过对不同文化背景下节奏特征的比较，拓宽学习者对时间艺术的认知边界。 二、 音乐史的宏观视野：从古代文明到二十世纪的演进 音乐史的学习，绝非是孤立的年代事件堆砌，而是对人类文明精神内核变迁的追踪。本导读将西方音乐史划分为几个关键阶段，并深入挖掘每一时期的社会背景、美学思潮如何塑造了当时的音乐面貌。 中世纪与文艺复兴： 我们探究了格里高利圣咏的单音音乐特征，以及奥尔加农等早期复调的诞生。文艺复兴时期，人文主义思想如何促进了声乐体裁（如经文歌、牧歌）的成熟，以及对清晰文本表达的追求。 巴洛克与古典主义的辉煌： 巴洛克时期的“音乐的狂热”，重点分析了巴赫的对位艺术、亨德尔的清唱剧成就，以及歌剧的规范化发展。古典主义时期，我们着重分析了“清晰、平衡、对称”的美学原则如何体现在海顿、莫扎特的交响曲和奏鸣曲中，以及对奏鸣曲式这一核心结构的完善过程。 浪漫主义的个人抒情： 这一时期是情感的喷发期。本书详细介绍了民族乐派的兴起、艺术歌曲（Lied）的发展、管弦乐队的扩大以及标题音乐的流行。我们通过肖邦的夜曲、李斯特的交响诗等实例，解析了作曲家如何将主观的内心体验转化为音乐语言。 二十世纪的多元探索： 这一部分是本书的亮点之一。它系统梳理了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义（斯特拉文斯基）直至序列主义、随机音乐等前沿流派的理论基础与实践案例。我们力求客观呈现这些“反叛”思潮背后的理性思考，而非仅仅是音乐语言的破碎化。 三、 聆听的艺术：音乐鉴赏与审美教育 理论学习的最终目的是深化对音乐的理解与享受。本书将音乐鉴赏提升到“主动聆听”的高度。 作品的深度解读： 我们选取了不同时期、不同体裁的代表作，采用分析性聆听的方法。例如，在分析贝多芬的《第五交响曲》时，我们不仅关注“命运的动机”，更深入探讨了这一动机在全曲中如何进行结构性转化，以及其所蕴含的哲学意义。 管弦乐队的音色探究： 本章详细介绍了标准交响乐队中各个声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域、音色特点及其在配器中的功能。通过分析马勒或瓦格纳的配器法，学习者可以理解作曲家如何利用音色变化来塑造情感层次和戏剧冲突。 歌剧的叙事结构： 对于歌剧这一综合艺术，本书侧重于“音乐剧场”概念的解析，包括宣叙调与咏叹调的功能区分、宣叙调式的发展（如自由宣叙调），以及瓦格纳主导的“主导动机”在戏剧连贯性中的作用。 四、 音乐的跨界融合：当代视野下的理论应用 为了适应现代音乐学习的需求，本书加入了对非西方音乐及当代技术在理论应用中的探讨。 民族音乐的结构观察： 简要介绍印度拉格体系、印尼加美兰音乐的音高系统与节奏模式，以此对照西方十二平均律体系的局限性，培养学习者跨文化的音乐视野。 电子音乐与声音设计基础： 概述了合成器技术的基本原理（振荡器、滤波器、包络）及其在音乐创作中的应用，探讨了数字化音频处理如何挑战和扩展了传统乐器的音色概念。 本书旨在提供一个全面、深入、富有启发性的音乐理论学习资源，鼓励学习者将知识内化为自身独特的审美能力，而非仅仅是应试工具。它是一扇通往更广阔、更深邃的音乐世界的门。
作者简介
目录信息
前言
一 基本乐理高考的内容与范围
（一）音的产生与特性
（二）音级名称与音高关系
（三）五线谱记谱法
……
二 基本乐理高考的基点、重点、难点
（一）基本乐理高考的基点、重点、难点分析
（二）掌握基点、突出重点、攻克难点
三 基本乐理高考题型比较与分析
（一）不同题型的乐理试卷比较与分析
（二）同一内容不同题型的乐理试题比较与分析
四 部分院校高考乐理试题选编
一 中央音乐学院招生考试乐理试题
二 上海音乐学院招生考试乐理试题
三 中国音乐学院招生考试乐理试题
四 武汉音乐学院本、专科招生考试乐理试题
……
附录
音乐常识考试复习题
· · · · · · (收起)
一 基本乐理高考的内容与范围
（一）音的产生与特性
（二）音级名称与音高关系
（三）五线谱记谱法
……
二 基本乐理高考的基点、重点、难点
（一）基本乐理高考的基点、重点、难点分析
（二）掌握基点、突出重点、攻克难点
三 基本乐理高考题型比较与分析
（一）不同题型的乐理试卷比较与分析
（二）同一内容不同题型的乐理试题比较与分析
四 部分院校高考乐理试题选编
一 中央音乐学院招生考试乐理试题
二 上海音乐学院招生考试乐理试题
三 中国音乐学院招生考试乐理试题
四 武汉音乐学院本、专科招生考试乐理试题
……
附录
音乐常识考试复习题
· · · · · · (收起)
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