中国紫砂茗壶珍赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海科学技术出版社

作者:韩其楼

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2001

价格:300.0

装帧:精裝本

isbn号码:9787532360819

丛书系列:

图书标签:

• 紫砂
• 紫砂壶
• 工艺
• 古玩
• 闲情雅趣
• 藝術
• 茶道
• 茶
• 紫砂
• 茗壶
• 中国
• 陶艺
• 收藏
• 茶具
• 传统工艺
• 瓷器
• 鉴赏
• 文化

《翰墨丹青话古今：中国书画艺术的流变与精粹》 内容提要： 本书旨在深入剖析中国书画艺术自萌芽至鼎盛，直至近现代演变的宏大历史脉络，着重探讨不同历史时期，如魏晋风骨、唐宋气象、元明清韵以及近现代革新中，书画艺术在题材选择、笔墨技法、审美趣味以及哲学思想层面的核心特征与独特贡献。全书不仅梳理了从早期岩画、青铜器纹饰中窥见的艺术雏形，更详尽考察了卷轴画、壁画、册页、扇面等载体上的发展，并对历代大家如顾恺之、阎立本、吴道子、展子虔、张择端、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、倪瓒、董其昌、石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等人的艺术成就与风格进行细致的个案分析。内容涵盖山水、人物、花鸟三大门类，兼顾篆、隶、楷、行、草五体书法的演变，旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的中国书画艺术通识读本。 --- 第一章：艺术之源——史前至魏晋的书画肇始与精神奠基 本章追溯中国书画艺术的源头，探讨史前陶器、岩画中蕴含的原始审美观念与符号系统。随后，重点关注秦汉时期书法的初步成熟——篆书与隶书的定型，以及壁画和帛画中人物造型的初步世俗化倾向。 真正的转折点出现在魏晋南北朝时期。随着玄学思潮的兴起，艺术开始追求“神似”而非“形似”，精神气质成为评价作品的首要标准。本章细致阐述了顾恺之“以形写神”的绘画理论如何奠定中国人物画的心理深度，以及书法领域“书为心画”的观念如何被确立，王羲之《兰亭集序》的“中和之美”如何成为后世楷模。这一时期的艺术，完成了从实用性装饰到独立审美活动的哲学升华。 第二章：盛世气象——唐代的辉煌与宋代的理性审美 唐代是中国古典艺术的巅峰，其特点是雄浑大气、气度恢宏。本章首先分析了唐代山水画的初步独立（如李思训的青绿山水），以及人物画中兼具宗教虔诚与世俗生活描绘的特点（如吴道子“吴带当风”的线条艺术）。在书法上，楷书的规范化（欧阳询、虞世南、褚遂良）标志着笔法体系的完善。 宋代，艺术风向转向内敛与理性。文人画的思潮开始酝酿，但主体仍是院体画的精工细致。本章重点解析北宋山水画的“全景式”布局与对自然哲理的探求（范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”），以及南宋马远、夏圭“边角式”构图对空间感的极致处理。书法方面，宋徽宗瘦金体的独创性，以及苏轼、黄庭坚、米芾等文人书家对“意趣”的追求，为后世文人画的崛起埋下伏笔。 第三章：文人雅兴——元代的变革与水墨的解放 元代是书画史上一次深刻的范式转移，标志着士大夫阶层对艺术的主导权的完全确立。本章围绕“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）展开，阐述了他们如何将书法的笔墨语言系统地融入山水画中，彻底完成了绘画由“技”向“道”的转变。倪瓒的“萧疏淡远”代表了对世俗的疏离和对文人精神的坚守。 在书法领域，元代强调复古与创新并行，赵孟頫力倡“上追晋唐”，同时在笔法上融入楷书的匀称与秀丽，对后世影响至深。本章亦探讨了元代花鸟画的世俗化倾向，陈道明等人的写意风格如何丰富了水墨的表现力。 第四章：笔墨的争鸣——明清之际的多元格局 明代书画呈现出高度的多元化和复杂的师承关系。本章首先梳理了早期“院体”风格的延续（如戴进的雄健），随后聚焦于吴门画派（沈周、文徵明）对元代传统的继承与发展，以及晚明松江画派（董其昌）提出的“南北宗论”对后世美学评判产生的深远影响。董其昌对笔墨韵味的极致追求，标志着文人画进入了“意笔”与“写韵”的阶段。 清代，艺术进入了一个充满张力的“复古与反叛”时期。本章详细分析了“四王”对董其昌南北宗理论的集大成与程式化，以及“四僧”（石涛、八大山人）以其极度个性化、充满哲学思辨的笔墨，对传统进行颠覆式的批判与重构。石涛的“一画论”与八大山人的孤傲象征，为中国艺术的现代转型积蓄了力量。 第五章：笔墨入世——近现代书画的革新与探索 进入近代，在西方文化冲击与社会变革的双重压力下，中国书画艺术面临着前所未有的挑战与转型。本章聚焦于晚清至民国时期的艺术大家，如“后海派”的代表人物——吴昌硕，他如何以金石入画，将浑厚的篆隶笔法注入花鸟，开创了新的视觉冲击力。 齐白石则是另一个关键人物，他“红花墨叶”的色彩运用，以及对民间艺术的吸收，使得传统水墨语言焕发出强烈的生命力，实现了艺术的“大雅入俗”。此外，本章还分析了如徐悲鸿（引入西方素描结构）和林风眠（中西融合）等人在探索中国画现代转型道路上的重要贡献。通过对这些大师的个案研究，展现了中国书画如何在新旧交替的时代，艰难而坚定地迈向当代。 结语： 中国书画艺术，历经数千年，其核心价值始终围绕着“天人合一”的哲学观与“笔墨随时代”的实践论。本书力求通过对历史脉络的梳理和对重要个案的剖析，揭示这一艺术门类所蕴含的深厚文化内涵与持续的创新精神。它不仅是技法的记录，更是中华民族精神气质的视觉载体。 --- （本书特点） 结构宏大，脉络清晰： 以时间为轴线，结合关键的美学思潮，系统梳理各朝代的艺术风格演变。 注重哲学思辨： 深入探讨了“气韵生动”、“以形写神”、“写意精神”等核心美学范畴的内涵。 案例详实，图文并茂（此为文字描述，实际书籍会有配图）： 对每位重要艺术家的代表作及其技法特点进行细致阐释，帮助读者建立直观的认识。 避免当代艺术的过度涉入： 重点聚焦于古典与近现代的成熟体系，为读者打下坚实的传统基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它对紫砂工艺的记录，更在于它对“文人精神”在紫砂领域体现的挖掘。不同于纯粹的工艺手册，它深入探讨了文人审美如何渗透到紫砂壶的形制选择和装饰艺术中。例如，对“诗、书、画、印”在紫砂壶上的结合，有着非常精彩的论述。书中收录了一些罕见的文人刻款的作品案例，作者对款识的考证严谨细致，并结合当时的文学思潮来解读图案的寓意。这一点对我非常有启发，它让我明白，欣赏紫砂壶，不能只看外表，更要懂得它所承载的文化密码。书中对“趣味性”的追求也有所侧重，那些造型奇特的“花器”，在作者笔下不再是简单的仿生制品，而是展现了匠人鬼斧神工的想象力和对自然观察的深刻体悟。这种多维度的解读，让这本书的深度远超预期，它提供了一个全新的视角去审视这门古老的技艺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本书时，我还有点担心内容会过于学术化，读起来枯燥乏味。没想到，作者的叙事风格极其平易近人，就像一位经验丰富的老茶客在炉边娓娓道来。书中对紫砂壶的“气”与“形”的关系探讨，简直是神来之笔。它不仅仅罗列了各式壶型的照片，更重要的是解释了为什么某些造型会受到追捧，它们如何与泡茶的功用完美结合，达到形式与内容的统一。我特别留意了关于“明代紫砂”的那几个章节，作者没有停留在简单的历史罗列，而是通过对几把标志性作品的局部特写和放大分析，揭示了早期手工制作者那种朴拙而充满生命力的刀工和线条处理。那种带着微微“火气”的质感，被文字描绘得淋漓尽致。这本书的排版设计也颇具匠心，图文的配合恰到好处，不会让人感到视觉疲劳。它成功地将一项看似小众的传统工艺，提升到了可以与中国其他艺术门类并肩对话的高度。读完这部分，我才真正理解，一把好壶，绝非匠气，而是艺术的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读过程中，我被书中对“泥料变化”的细腻观察力所震撼。它简直是一部“紫砂泥料的颜色图谱”。作者详尽描述了不同泥料在经过高温烧制后，从“生香”到“熟韵”的微妙转变。比如，朱泥的娇艳与老紫泥的沉稳，在文字描述下，仿佛能通过纸张散发出不同的气息。书中对“窑变”现象的记录尤其详尽，那些偶然形成的斑斓色彩，在作者的专业解读下，不再是随机的偶然，而是火候控制的极致体现。更有价值的是，书中穿插了一些当代紫砂名家的访谈片段，他们对当代市场中泥料纯净度、塑性控制的挑战和坚持，为我们理解当下紫砂的生存状态提供了第一手的资料。这本书对于那些想自己尝试收藏、或者对泥料科学有兴趣的读者来说，简直是不可多得的宝藏，它教你如何“听”泥料的故事。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“传承的力量”。它不像某些新出版的图鉴那样浮于表面、追求新奇，而是稳扎稳打，将历史的厚重感与艺术的鲜活性完美结合。书中对一些已经失传或鲜为人知的制作工艺的复原性描述，非常引人入胜。例如，对于早期紫砂壶“打身筒”技法的细节刻画，那种双手与泥土的搏斗和塑形，让人感受到古人对一件器物的敬畏之心。更重要的是，这本书在介绍优秀作品时，总能将作品的“实用性”与“艺术性”拉回到一个天平上进行衡量。作者反复强调，紫砂壶的最高境界是“为人所用，为茶服务”。这种务实的态度，避免了将紫砂壶推向纯粹的艺术品收藏的误区。它让我对“泡茶”这件事有了更深层次的理解——手中的壶，连接着数百年的匠人精神和一片泥土的呼吸。读完后，我拿起自己案边的一把旧壶，竟有了从未有过的亲切感和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这部关于紫砂壶的宝典，简直是茶道爱好者的福音！我翻开这本书的瞬间，就被那精美的图片和详实的文字所吸引。作者显然对紫砂泥料的脾性了如指掌，从泥料的产地、配比到陈腐的过程，都讲解得细致入微，让人仿佛能亲手触摸到那些温润的紫砂颗粒。更让人称道的是，书中对历代制壶名家的技艺传承有着深入的剖析。比如，对顾景舟老先生那“方非一式，圆不一相”的艺术境界，文字描述得既有力度又不失诗意，读来令人心驰神往。书中对不同器型的审美标准也有独到的见解，无论是线条的顿挫、嘴型的流畅，还是把的力度与手感的平衡，都提供了极高的鉴赏参考。我尤其喜欢它对“韵味”的探讨，这种玄妙之物，常言只可意会不可言传，但作者却能用文字勾勒出那种时间沉淀下的古朴与灵气。对于初学者来说，这本书无疑是最好的入门砖；而对于资深藏家，它更像是一本随时可以翻阅的“紫砂字典”，里面蕴含的知识深度，远超一般市场上的图录。

评分☆☆☆☆☆

比较全面的一本介绍紫砂艺术的书，印刷制作精美。虽然现代紫砂介绍部分不可避免的选择了一些也许是作者熟悉的人等等，貌似选择面有些窄。

评分☆☆☆☆☆

比较全面的一本介绍紫砂艺术的书，印刷制作精美。虽然现代紫砂介绍部分不可避免的选择了一些也许是作者熟悉的人等等，貌似选择面有些窄。

评分☆☆☆☆☆

这种系列的书都是一样。上面录的名壶也就是那些个```

评分☆☆☆☆☆

冲着韩其楼买的书，铜版全彩印刷，图片丰富，就是文字内容也太少了点。不足以作入门教材，最多当本科普画册。

评分☆☆☆☆☆

冲着韩其楼买的书，铜版全彩印刷，图片丰富，就是文字内容也太少了点。不足以作入门教材，最多当本科普画册。