碧山07:民艺复兴续

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出版者:中信出版社
作者:左靖
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2015-1
价格:49.00
装帧:平装
isbn号码:9787508649931
丛书系列:“碧山”系列MOOK书:寻找重返我们传统家园之路
图书标签:
  • 碧山
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具体描述

本书作为《碧山06:民艺复兴》的续编,可以说是o6期主题的衍伸,将手工艺的话题往前推了一步,《碧山06》更多的是针对手工艺本身进行的探讨,而这一本则将手工艺融入现代生活纳入了探讨范围。探寻了不同地区手工艺人,以及介绍一些基于传统手艺之上的设计和活动,诸如《品物流形:去繁求简,自然造物》《“看见”手工艺当代之路的旅行》等。

同时也有对于传统手工艺与现代生活结合的反思与改革,以及探索其对于改进手工艺人生活的可能性,如《一村一品老挝民艺行》。通过对现代一些手工艺工作室的描述,探讨了传统手工艺如何融入现代设计,并在现代的社会中保存并发展下来。可以说,这种探讨为保存手工艺提供了一种可能性。另外还有关于乡村建设、品书、闻艺等其他衍生栏目。

览古鉴今,探寻匠心:民间艺术的生命力与传承 《民间艺术的活化石:口述历史与技艺的交融》 本书并非聚焦于某一特定的地域或某一类具体的艺术形式,而是以人类学和文化人类学的视角,深入探讨全球范围内民间艺术在现代社会中的生存状态、演变轨迹及其所蕴含的深层文化意义。我们试图构建一个宏大的图景,展现民间艺术如何作为一种“活化石”,承载着一个族群的集体记忆、价值观念乃至生存智慧。 第一章:原乡的呼唤——民间艺术的起源与早期形态 本章追溯民间艺术的源头,探讨其与自然环境、生产方式以及原始信仰之间的紧密联系。我们考察了史前岩画、早期陶器装饰以及早期纺织图案中的符号系统,揭示这些早期艺术形式如何超越纯粹的实用性,开始肩负起叙事和仪式的功能。重点分析了“程式化”这一民间艺术的核心特征的形成过程,即如何通过重复、简化和符号化来构建易于传承的视觉或操作语言。 我们引入了“物质文化研究”的理论框架,对比了不同地理环境中早期手工艺品的材料选择与技术创新,例如,湿热地区植物纤维的运用与寒冷地区动物皮革或毛皮加工的差异,这些差异不仅仅是技术层面的,更是对特定生存环境的文化回应。 第二章:时间的回响——技艺的口述传承与非物质性 民间艺术的精髓往往不在于最终的作品,而在于世代相传的“做”的过程。本章的核心议题聚焦于“口述传统”在技艺传承中的核心地位。与学院派艺术教育体系的文本化、理论化不同,民间技艺的传承依赖于师徒间的“手把手”教学、环境中的潜移默化以及家族内部的仪式性再现。 我们详细剖析了“隐性知识”(Tacit Knowledge)的载体:那些无法被精确量化、编码或书写下来的操作诀窍,例如木雕中对木材纹理的感应、染料熬制中对火候和气味的判断、以及编织中对节奏和张力的控制。通过对多地传统手工艺人(如苏格兰花边编织者、日本的漆器匠人、安第斯山脉的羊驼毛纺织者)的访谈记录,我们尝试还原这些知识在特定社会情境下是如何被创造、维护和传递的。 第三章:符号的王国——民间图案中的社会编码 民间艺术品往往是社会信息的“加密文件”。本章侧重于对民间艺术中图案、色彩和造型的符号学解读。这些图案并非简单的装饰,而是社会阶层、婚姻状态、宗教信仰乃至政治效忠的视觉标识。 我们深入研究了不同文化中关于“保护性符号”和“生育性符号”的母题,例如在许多农业社会中普遍存在的“生命之树”或“万字符”的变体。通过比较研究,揭示了跨文化的相似性与区域性变异之间的张力。此外,还探讨了民间服饰、家具装饰如何成为个体在社群中进行自我定位和身份声明的工具。例如,特定颜色或花纹的禁用与特许权,是如何在社区内部维护等级秩序的。 第四章:边缘的抵抗——民间艺术与现代性的碰撞 进入近代以来,工业化、全球化和标准化对传统民间艺术构成了前所未有的挑战。本章探讨了民间艺术在面对现代性冲击时的三种主要应对策略:消亡、同化与复兴。 我们分析了工业复制品(如机制瓷器、印花布)如何迅速占据市场,导致传统手工艺人面临生存危机。同时,我们也关注了那些成功实现“艺术化”或“商品化”的案例,探讨了“艺术手工艺运动”等思潮如何试图将民间艺术提升至审美殿堂,以及这种“提升”是否反而疏离了艺术品与其原始文化根基之间的联系。本章特别关注了殖民和后殖民语境下,民间艺术品如何被“他者化”并纳入西方博物馆体系的过程,及其对原始意义的扭曲。 第五章:复兴的张力——当代语境下的民间艺术再生 民间艺术的未来并非是简单地回到过去。本章着眼于当前全球范围内兴起的“慢工艺术”(Slow Craft)和“在地复兴”运动。我们考察了当代艺术家、设计师如何与传统工匠合作,在不破坏核心技艺的前提下,对材料、功能和审美进行适度的创新。 讨论了数字化技术(如3D扫描、网络社区)在促进跨地域知识共享和保护濒危技艺方面的潜力与风险。我们辩证地分析了“文化旅游”对传统社区经济的双刃剑效应——一方面带来了新的经济活力,另一方面也可能催生出迎合游客审美的“表演性传统”。最终,本章试图提出一个观点:民间艺术的生命力在于其持续的适应性和对人类基本情感需求的表达,而非对形式的僵化模仿。 本书旨在为读者提供一个多维度的视角,去理解那些被大众媒体忽视的、在田野中默默延续的非凡创造力,理解它们如何构成了人类文化遗产中最坚韧、最富有生命力的底色。

作者简介

左靖,1970年11月生。策展人,出版人,《碧山》杂志书主编。现居黟县、北京和合肥。2002年参与创办中国第一个三年展——中国艺术三年展(后更名为南京三年展)。2006年底创办《当代艺术与投资》杂志。2011年和欧宁发起碧山共同体计划,开始致力于乡村建设。他曾担任南视觉 美术馆(南京)执行馆长、伊比利亚当代艺术中心(北京)艺术总监。作为艺术教育者,他在安徽大学教授纪录片和当代艺术课程;作为独立电影的推广者,他曾担任中国独立影像年度展和中国纪录片交流周的策展人,并发起、创办“艺术空间放映联盟”(ISAAS)和“中国独立影像馆”(CIFA);他曾经策划过很多当代艺术展览,其中包括“未来考古学”第二届中国艺术三年展、“诗意现实:对江南的再解读”、“趣味的共同体”、“在瓦伦西亚55天:中国当代艺术展”、“我的大学:刘大鸿与双百工作室”等,并为艺术家颜磊、王音、董文胜、高世强等策划过个展。他曾应邀在奥地利、西班牙、智利、日本、巴西和挪威的一些艺术中心和博物馆策划展览。他还曾主编《工作坊:艺术家是如何工作的》、《另类的表述者:他们的行为、舞蹈和录像》、《纪录何为:对大师与他们作品的凝视》等等。他目前的工作领域包括乡村建设、独立电影和当代艺术

目录信息

卷首语 民艺复习,道阻且长 左靖
卷一 专题
《考工记》的工艺观念和现代乡村的“四造” 刘道广
一村一品老挝民艺行 陈国栋
站在高岭上 顾青
品物流形:去繁求简,自然造物 周舟
“看见”手工艺当代之路的旅行 赵茜
六安瓜片 王国慧
卷二 行动民艺
黟县百工(六) 宋倩倩
传统弓射箭复兴背景下的角弓制作 曹起
卷三 传承与表现
缅怀俞师探俞学(下) 薛正康
卷五 去国还乡
留住魅力闽南:金门这样保护传统聚落 蒋亦凡
卷六 乡土建筑:教育与保护
十课—重建当代中国本土建筑学的教育实验 舟子
卷七 读影
电影作为手艺和对手艺的纪录 张献民
卷八 品书
劳作与时日:读《黟县百工》 苏七七
卷九 闻艺
艺术家与手艺人:邱志杰与他的“总体艺术” 李晟曌
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本厚重的典籍,甫一翻开,便扑面而来一股沉甸甸的历史气息,仿佛能触摸到那些古老手艺的温度。装帧设计颇为讲究,线条的勾勒与留白的处理,无不透露出一种对传统美学的深深敬意。我尤其欣赏其中对于工具演变脉络的梳理,从最初的粗犷到后来的精细,每一步的迭代都伴随着匠人精神的细微转变。作者的笔触并非是那种干巴巴的学术论述,而是带着一种近乎温情的叙事,将那些默默无闻的匠人故事穿插其中,使得原本可能枯燥的技术讲解变得生动起来。读到某处提及某种失传的染色技艺时,我仿佛亲眼看到了那染缸里翻腾的色彩,那份执着与坚守,让人不禁为之动容。整本书的结构布局大气磅礴,但细节之处又处理得极为精巧,像是高超的编织作品,经纬分明,让人在宏观把握历史走向的同时,又不至于迷失在繁复的细节之中。它不仅仅是一部关于技艺的书,更像是一部关于时间、关于传承、关于人类创造力的沉思录。

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坦白讲,这本书的学术性是毋庸置疑的,但它最成功之处在于其极强的可读性。作者成功地构建了一套既有理论支撑又不失鲜活案例的论证体系。在探讨传统工艺如何与当代设计语言进行对话时,书中呈现了多个令人信服的成功案例,这些案例的选取非常具有代表性,跨越了不同的材质和地域。更令人称道的是,作者对于“继承”与“创新”这对孪生概念的处理,没有采取非黑即白的简单判断,而是用一种非常成熟和包容的态度去观察和分析其中的张力。它的逻辑链条设计得异常严密,从宏观的政策导向到微观的个体实践,层层递进,让人在阅读过程中,总能感受到思想的逻辑导向。对于任何对文化产业升级有兴趣的人来说,这本书无疑提供了一个极具价值的参考框架,它引导我们思考,如何在保持文化根性的同时,实现当代价值的重估与再生。

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当我合上这本书时,脑海中久久回荡的,是一种对“慢”的重新定义。书中对那些耗时费力的传统制作流程的详尽描摹,与我们如今追求效率的社会节奏形成了鲜明的对比。作者没有简单地批判快节奏,而是通过展示慢工出细活所蕴含的不可替代的价值和美学,温柔地提醒我们,有些东西的价值恰恰在于其时间成本。书中对材料的敬畏感,那种对木纹、土质、纤维纹理的细致入微的观察和描述,展现了一种与自然和谐共存的哲学观。文字风格典雅而富有韵律,像是上好的瓷器,温润而有光泽,读起来让人心神宁静。它不是一本催人奋进的励志读物,而更像是一剂清凉散,在浮躁的时代里,让人得以慢下来,重新审视那些被我们匆匆忽略的美好事物,感受那种历经岁月沉淀后才有的醇厚与安宁。

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初读此书,最大的感受是其观点的犀利与视角的新颖。不同于以往集中在器物本身的描述,这本书似乎更侧重于探讨“复兴”这一行为背后的社会结构与文化心理。作者巧妙地将民艺的脉络置于现代消费主义的巨大洪流之中进行审视,提出的诸多反思令人拍案叫绝。例如,关于“限量”与“原创性”在市场化操作下的异化,书中有着非常深刻的剖析,它不再满足于赞美传统,而是大胆地揭示了传统在当代语境下所面临的困境与悖论。文字的节奏感极强,时而如疾风骤雨,直击要害;时而又转为涓涓细流,细腻地剖析了文化符号如何在不同阶层间流转、被重新定义的过程。这种辩证的、充满张力的叙述方式,极大地提升了阅读体验,让读者在获取知识的同时,也经历了思想上的交锋与重塑。读完之后,我发现自己看待街边手工艺品时的目光都变得更加审慎和复杂了。

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这本书的阅读体验是极其沉浸的,它仿佛为我打开了一扇通往另一个时空的门。我特别喜欢作者在描述特定地域民俗风情时的那种细腻入微的笔触,那种地方特有的腔调和气候,都被文字生动地捕捉了下来。书中对那些民间纹样的解析,并非停留在符号学的表面,而是深入挖掘了它们在特定社群中的功能性与情感寄托。那种源于土地、源于日常劳作的生命力,透过文字清晰可感。装帧上的插图质量极高,那些手工绘制的草图和老照片,质感厚重,与文字相得益彰,让人感觉阅读过程本身也是一种艺术的欣赏。我甚至忍不住停下来,对照着书中的描述,去想象那些田间地头、昏黄灯光下劳作的场景。与其说这是一本研究著作,不如说它更像是一份对逝去美好生活方式的深情挽歌与细致摹写,充满了人间的烟火气,让人读来既觉亲切,又心生敬畏。

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文化的再植根除了物质空间的修补和重建,更需要人与空间的互动,更具野心的则是重建一种风土生活,一种基于传统和现代双重智慧的新生活。

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关键是“民艺复兴”这四个字,每天早晨一篇,藤编、高岭还有角弓,跟着入了两本书,有两个地方一定要去。

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这一册比《民艺复兴》06稍微好一点,粗制滥造feel没有那么重,但是还是体现出了一种“朋友圈艺术”的感觉。感觉都是朋友在帮衬着写文章,却没有人认真来理出个层次来,做杂志做的不精致。

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第一篇写《考工记》的现代意义,第二篇写老挝竹艺,第三篇写创意瓷器,后面写慈溪和金门,最后部分在推销《黟县百工》,虽然此书是《碧山》系列的附属产品,但是去过黄山的都知道此书值得收,不过貌似已经快绝版了!

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就是有点零零碎碎啦...慈城可以去去,角弓挺有劲的,高岭要长期follow看看

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