安娜·布兰迪亚娜诗选

安娜·布兰迪亚娜诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北教育出版社
作者:[罗马尼亚] 安娜·布兰迪亚娜
出品人:楚尘文化
页数:244
译者:高兴
出版时间:2004-1
价格:13.20元
装帧:平装
isbn号码:9787543452411
丛书系列:20世纪世界诗歌译丛
图书标签:
  • 诗歌
  • 罗马尼亚
  • 布兰迪亚娜
  • 20世纪世界诗歌译丛
  • 安娜·布兰迪亚娜
  • 外国文学
  • 诗集
  • 诗歌
  • 文学
  • 女性作家
  • 现代诗
  • 意大利文学
  • 原创诗歌
  • 抒情诗
  • 诗选
  • 经典作品
  • 情感表达
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《星辰低语:现代诗歌的多元探索》 一部跨越国界与时代的诗意航行,收录了来自世界各地,风格迥异,却同样触动人心的当代诗篇。 本书精选了自二十世纪中叶至今,在世界文坛上产生深远影响的三十余位诗人的代表作。我们试图构建一个多元的诗歌景观,展现现代诗歌在主题、形式和语言运用上的无限可能性与深刻变革。这不是一部专注于某一地域或流派的选集,而是一次对“诗歌如何存在于我们这个时代”的严肃叩问与美学呈现。 第一部分:废墟与重建——战后精神的景观 本部分汇集了在两次世界大战的巨大阴影下诞生的诗歌。这些作品不再满足于传统的抒情,而是以碎片化的语言和尖锐的意象,直面人类存在的荒谬、失落与道德的崩溃。 代表诗人与主题: 阿尔贝·杜兰特(法国): 他的诗歌充满了对“沉默的权力”的质疑,运用了大量的几何学隐喻来描绘现代都市的疏离感。例如,《混凝土的呼吸》一诗中,诗人将城市比作一座没有出口的迷宫,而“爱”则成了唯一的、但已然失效的地图。他的语言克制而冷峻,如同冰冷的雕塑。 伊利亚娜·佩特罗娃(保加利亚): 佩特罗娃的作品则侧重于“记忆的考古学”。她的诗歌常常以家族旧物、褪色的信件为起点,试图从历史的尘埃中挖掘出被集体遗忘的个体痛苦。她的代表作《铁丝网上的百合》,将对自由的渴望与残酷的现实边界进行了极富张力的并置。她的韵律感是奇特的,带着东欧民间歌谣的低沉回响,却又被现代主义的断裂所切割。 陈子墨(中国): 选入的几首早期作品,展现了中国现代知识分子在社会转型期的内心挣扎。陈子墨打破了传统叙事诗的结构,采用意识流的手法,将个人对“土地”的依恋与对“未来”的迷茫交织在一起。其语言兼具古典的凝练和现代的实验性,尤其擅长通过对自然物象的“异化”来表达对人性的反思。 第二部分:日常的炼金术——微观世界的宏大叙事 进入二十世纪七十年代以后,诗歌的焦点逐渐从宏大的历史叙事转向对日常生活细节的深入挖掘。本部分的作品,将我们习以为常的茶杯、街道拐角、清晨的雾气,通过诗人的独特视角,提炼出宇宙般的深度和哲学意味。 代表诗人与主题: 玛莎·格林(爱尔兰): 格林是“日常物象哲学家”。她对光的描述是里程碑式的。她不写太阳,她写“被百叶窗切割后的光斑如何在木地板上行走”。她的诗歌篇幅通常很短,但每一个词语都像是经过精确打磨的宝石。读者在阅读她的作品时,会体验到一种被放大和慢放的现实感。 里卡多·萨拉查(阿根廷): 萨拉查的诗歌充满了魔幻的烟火气。他将布宜诺斯艾利斯的喧嚣、街头小贩的叫卖声、午夜的探戈旋律,融入到对“时间”这一抽象概念的探讨中。他的语言热情洋溢,色彩斑斓,但其内在结构却异常严谨,充满了音乐性。 艾莉森·韦伯斯特(美国): 韦伯斯特是后现代主义手法的大师之一。她热衷于“拼贴”和“戏仿”。本部分收录了她一系列以“广告语”和“交通标志”为蓝本的诗歌,揭示了现代消费社会中符号泛滥对个体意义的消解。她的作品充满了智慧的嘲讽,但其核心是对真实连接的渴望。 第三部分:身体的边界与科技的回音——新世纪的语境 进入新世纪,诗歌开始积极回应全球化、生物技术和数字信息爆炸带来的新挑战。身体、网络、身份的流动性成为新的主题核心。 代表诗人与主题: 田中健二(日本): 田中健二的诗歌是极简主义与技术焦虑的结合体。他大量使用编程术语和网络语言,但其情感底色却是极度内敛和哀伤的。他探讨的是“数据流中的灵魂何处安放”。他的诗行常常断裂在最关键的词语之后,留下巨大的留白,迫使读者主动完成意义的建构。 拉娅·辛格(印度): 辛格的作品探讨了全球化背景下文化身份的“杂交”与“冲突”。她用流利的英语、印地语和梵语的词汇进行混杂的书写,创造出一种全新的、多声部(Polyphonic)的语言体验。她的诗歌充满生命力,是对旧有民族主义叙事的有力反驳。 费尔南多·戈麦斯(巴西): 戈麦斯以其对“雨林生态”的史诗性关注而闻名。他将古老的土著神话与现代环境科学的术语并置,试图重建人与自然之间失落的敬畏感。他的长篇叙事诗《绿色的熵》是本部分的压卷之作,以其磅礴的气势和对生态危机的深沉忧虑,令人震撼。 结语:阅读的拓扑学 《星辰低语:现代诗歌的多元探索》不仅仅是一本诗集,它更像是一张绘制了当代精神版图的地图。本书的编排旨在打破地域和时间的壁垒,让读者体验到诗歌作为一种跨越媒介、持续演进的生命力的证据。我们相信,在这些来自不同角落、讲述着不同故事的诗句中,每一位读者都能找到与自己时代共振的、属于自己的“低语”。这是一场需要慢下来、用心去倾听的阅读之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分

真好我们生日同一天 我并不歌唱绿叶 我并不歌唱绿叶 只歌唱绿叶隐藏的 娇嫩的死亡 犹如一个醉人的国度 无边无垠 进去的人们 留恋往返并甘心死去 为了能永远 幸福地 走下去 由于我难以 叙述 所见的一切 于是,只能让树 不断地从那片孩童般的 土地返回 一场...  

评分

真好我们生日同一天 我并不歌唱绿叶 我并不歌唱绿叶 只歌唱绿叶隐藏的 娇嫩的死亡 犹如一个醉人的国度 无边无垠 进去的人们 留恋往返并甘心死去 为了能永远 幸福地 走下去 由于我难以 叙述 所见的一切 于是,只能让树 不断地从那片孩童般的 土地返回 一场...  

评分

----------关于我---------- 但请容许我在下雨的时刻, 仅仅在下雨的时刻, 说出这句神奇的话:“我是最美的女人” ------以及这宿命的人生------ 也许,我们生下来就该是耄耋老者, 携带着智慧来到人间。 这样,我们便能决定自己在世上的命运, 便能在第一个十字路口 就选...  

评分

----------关于我---------- 但请容许我在下雨的时刻, 仅仅在下雨的时刻, 说出这句神奇的话:“我是最美的女人” ------以及这宿命的人生------ 也许,我们生下来就该是耄耋老者, 携带着智慧来到人间。 这样,我们便能决定自己在世上的命运, 便能在第一个十字路口 就选...  

评分

真好我们生日同一天 我并不歌唱绿叶 我并不歌唱绿叶 只歌唱绿叶隐藏的 娇嫩的死亡 犹如一个醉人的国度 无边无垠 进去的人们 留恋往返并甘心死去 为了能永远 幸福地 走下去 由于我难以 叙述 所见的一切 于是,只能让树 不断地从那片孩童般的 土地返回 一场...  

用户评价

评分

翻开《安娜·布兰迪娜诗选》,我仿佛被带入了一个由文字构筑的梦境。在这个梦境里,时间失去了意义,空间也变得模糊。安娜的诗歌,以其独特的节奏感和画面感,营造出一种沉浸式的阅读体验。她的叙事方式并非线性,而是充满了跳跃和联想,如同思绪的自由奔涌。这种非传统的叙事,反而更能捕捉到生命的碎片化和情感的复杂性。我尤其喜欢她对声音和色彩的描绘,它们在她的诗歌中不仅仅是感官的体验,更是情感的载物,承载着丰富的情绪和深层的象征意义。例如,她可能会用“雨滴敲打窗棂的寂寞”、“夕阳染红天际的孤独”这样的意象,来表达一种难以言说的情感状态。她的诗歌,不是为了取悦读者而写,而是为了表达她自己内心深处最真实的声音。因此,她的诗歌往往需要读者付出更多的耐心和心力去解读,去体会。每一次的阅读,都是一次智力和情感的双重挑战,但这种挑战,却带来了巨大的满足感。这本书,是献给那些敢于挑战自我,敢于探索内心深处复杂世界的人。

评分

安娜·布兰迪娜的诗歌,有一种难以抗拒的吸引力,它像一首古老的歌谣,在岁月的长河中低语。她的诗歌,没有华丽的辞藻,也没有刻意的雕琢,却有着一种直击灵魂的力量。她用最朴素的语言,描绘了生命中最深刻的情感。我尤其被她诗歌中对“等待”和“失去”的描绘所打动。她并不将这些情感描绘成纯粹的悲伤,而是将其融入到一种更为广阔的生命体验中,让它们成为生命的一部分,甚至成为一种成长的契机。她在诗歌中展现出的韧性,以及对希望的执着,深深地感染了我。我曾经在某个低谷时期,无意中翻到了她的诗集,她的文字如同黑夜中的星光,给我带来了慰藉和力量。她让我明白,即使身处困境,也要相信前方的路,相信生命本身的力量。这本书,不仅仅是一本诗集,更是一本关于生命、关于希望的书。它提醒我,即使生活充满挑战,也要保持内心的光明,也要相信美好终将到来。

评分

安娜·布兰迪娜的诗歌,对我而言,更像是一种心灵的疗愈。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和压力所裹挟,而她的诗歌,提供了一个让心灵得以休憩的港湾。她的语言,有一种返璞归真的力量,它洗去了浮华,回归了本真。她描绘的情感,真挚而纯粹,没有矫揉造作,也没有故作深邃。她用一种温和而坚定的方式,表达了对生命的热爱,以及对美好事物的追求。我特别喜欢她诗歌中对“自然”的描绘。她笔下的自然,不仅仅是景物的堆砌,更是生命的象征,是心灵的映照。她能够从一朵花,一片叶,甚至一粒尘埃中,看到生命的顽强和存在的意义。这种对生命细微之处的尊重和热爱,是她诗歌最动人的特质。这本书,是一份来自灵魂深处的问候,它提醒我们,在匆忙的生活中,不要忘记停下来,去感受生命的美好,去倾听内心的声音。

评分

读安娜·布兰迪娜的诗,就像是在品一杯陈年的佳酿,初尝时或许平淡无奇,但随着时间的沉淀,其醇厚的香气和回甘便会慢慢在舌尖弥漫开来。她的诗歌,看似写的是寻常的景物,却蕴含着哲人的智慧和艺术家的敏感。她能够从最微小的细节中挖掘出不平凡的意义,并用一种不动声色的方式将其呈现出来。我常常在她的诗歌中找到与自己内心深处相似的感受,即使我们素未谋面,但她的文字却能够跨越时空的界限,与我的灵魂产生共鸣。她的诗歌,不是那种一读就让你惊为天人的作品,而是一种需要你反复品味,慢慢领悟的作品。每一次的重读,都会有新的发现,新的感悟。她就像一位循循善诱的老师,用她的诗歌引导我去思考,去感受,去理解生命的多重维度。这本书,是献给那些不满足于表面观察,渴望深入生命本质的读者。

评分

安娜·布兰迪娜的诗歌,对我而言,是一种温和的启示。她的文字,没有激烈的呐喊,也没有华丽的辞藻,却蕴含着一种深刻的力量,能够触及心灵最柔软的部分。她用一种朴素而真诚的语言,描绘了生命的脆弱与坚韧。她笔下的世界,或许并非总是光明,但总有一种对美好的向往和追求。我尤其喜欢她对“时间”的描绘。她能够将流逝的时间,化为具体的意象,让它在诗歌中凝固,又让它在字里行间流动。她的诗歌,不是那种一眼就能看懂的作品,而是一种需要你反复品味,慢慢领悟的作品。她就像一位默默耕耘的农夫,用她辛勤的劳作,收获了沉甸甸的诗歌果实。这本书,是一份来自生活本身的馈赠,它提醒我们,即使在平凡的日子里,也能找到诗意的栖居。

评分

安娜·布兰迪娜的诗歌,有一种难以言喻的疏离感,但这种疏离感并非冰冷,而是一种清澈的、带着距离的观察。她并不急于将自己的情感完全袒露,而是留给读者更多的想象空间。她的诗歌,就像是一幅留白甚多的水墨画,在那些空白之处,隐藏着无尽的意境和深邃的思考。她用一种沉静的笔触,描绘了人生的孤独,但这种孤独并非绝望,而是一种独立而自主的存在状态。我常常在她的诗歌中感受到一种宁静的力量,即使在描绘最艰难的时刻,也保持着一份超然。她的诗歌,是一种需要细心品味的艺术,它不会给你直接的答案,而是引导你去进行自我探索。她就像一位睿智的长者,用她的人生经验和独特的视角,启发你去思考生命的意义。这本书,是献给那些内心宁静,能够从孤独中汲取力量的读者。

评分

读安娜·布兰迪娜的诗,是一种对“慢”的回归。在信息爆炸的时代,我们早已习惯了快速的获取和遗忘,而她的诗歌,却邀请我们放慢脚步,去感受文字的温度,去体会情感的深度。她的语言,简洁而有力,每一个字都经过了精心的打磨,仿佛带着时间的印记。她描绘的情感,真实而细腻,没有戏剧性的冲突,却有着深刻的感染力。我尤其被她对“记忆”的描绘所打动。她能够将那些模糊的、飘渺的记忆,用一种生动而具体的方式呈现出来,让它们重新焕发生机。她的诗歌,不仅仅是对过去的追溯,更是对当下生命状态的深刻反思。她提醒我们,生命中的每一个瞬间都值得被珍视,每一次经历都蕴含着成长的可能。这本书,是一份来自过去的赠礼,它将我们带回到生命最本真的状态。

评分

读完《安娜·布兰迪娜诗选》,我仿佛走进了一片被精心雕琢过的、充满生命力的花园。安娜的诗歌,不像许多当代诗歌那样追求晦涩的哲学思辨或激烈的社会批判,而是回归到了诗歌最原始的触动人心的力量。她的文字,如同晨露般晶莹剔透,又似晚风般轻柔缠绵。在翻阅的过程中,我时常被一种难以言喻的宁静所包围,那是对生命细微之处的深刻洞察,是对事物本质的温柔凝视。她笔下的每一个意象,无论是破碎的瓷片,还是枯萎的叶子,都被赋予了新的生命和意义。她不是在描绘一个既定的现实,而是在创造一个属于她,也属于每一个敏感心灵的宇宙。读她的诗,需要放慢节奏,去感受文字间流淌的情感,去体味那些欲言又止的留白。我特别欣赏她对日常生活的诗化处理,那些我们可能早已习惯甚至忽视的场景,在她的笔下都变得熠熠生辉。比如,她可能仅仅描写窗外的一只鸟,但通过她独特的视角和细腻的笔触,这只鸟便不再仅仅是一只鸟,它承载了关于自由、关于孤独、关于飞翔与坠落的种种隐喻。这种将平凡升华为诗意的能力,是安娜·布兰迪娜诗歌最动人之处,也是她能够触动如此多读者内心的关键。这本诗选,是一次与纯粹、与美好的灵魂对话,每一次阅读,都能从中汲取新的力量和感悟。

评分

安娜·布兰迪娜的诗歌,像是一面古老的镜子,映照出我们内心深处那些被遗忘的角落。她的语言并不华丽,甚至可以说有些朴素,然而正是这种朴素,才使得她的情感更加真挚,直抵人心。我常常在她诗歌的字里行间捕捉到一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非绝望,而是一种对生命无常的理解和接受,是一种在失去中寻找意义的智慧。她不回避痛苦,但也不沉溺于痛苦,而是用一种超然的态度,将生命的苦涩转化为一种沉淀的甘甜。她的诗歌,就像是那些生长在岩石缝隙中的野花,虽然没有娇艳的色彩,但却有着顽强的生命力和独特的韵味。我在阅读时,常常会停下来,反复咀嚼她的一些句子,感受它们所蕴含的深层含义。例如,她可能会用一个看似简单的比喻,来阐述一个复杂的情感,而这个比喻却能精准地击中你的内心,让你产生强烈的共鸣。这本书,更像是一本心灵的指南,它不会给你现成的答案,但会引导你向内探索,去发现自己内心深处的力量和可能性。她教会我们,即使在最黑暗的时刻,也要相信生命中总有微光存在,而这种微光,往往就藏在我们最不经意的地方。

评分

安娜·布兰迪娜的诗歌,对我来说,更像是一种精神的对话。她的文字,有一种独特的魅力,能够唤醒我内心深处那些被压抑的情感和思考。她并不追求轰轰烈烈的表达,而是用一种不动声色的方式,触及了生命的本质。她的诗歌,充满了对“存在”的探寻,她用细腻的笔触,描绘了生命中的偶然与必然,光明与黑暗。我尤其欣赏她对“爱”的描绘。她并不将爱描绘成一种浪漫的幻想,而是将其融入到日常的琐碎之中,让它变得更加真实和动人。她的诗歌,就像是在平静的湖面上投下的一颗石子,虽然泛起的涟漪并不剧烈,但却能够触及到最深的湖底。她是一位能够用文字描绘出灵魂的诗人。这本书,是献给那些愿意倾听内心声音,探索生命深层意义的读者。

评分

借于西溪校区图书馆,一个罗马尼亚的女诗人,比较自信。喜欢其中树叶和风的意象,但没什么特别的记忆点。三星。

评分

清新、透明、神秘

评分

布兰迪亚娜不是高兴说的什么“纯真、清澈”的女诗人,她与奈丽·萨克斯、罗莎·奥斯兰德等人一样,在历史的内脏中陨落,继而飞翔。她的诗就像光的结晶体,包裹着无数层深渊:“让我点燃你的黑暗吧 / 在凶猛的光中 / 教我幽暗地燃烧。”

评分

浪漫,并且想象力丰富的女诗人

评分

布兰迪亚娜不是高兴说的什么“纯真、清澈”的女诗人,她与奈丽·萨克斯、罗莎·奥斯兰德等人一样,在历史的内脏中陨落,继而飞翔。她的诗就像光的结晶体,包裹着无数层深渊:“让我点燃你的黑暗吧 / 在凶猛的光中 / 教我幽暗地燃烧。”

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有