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出版者:天津大学出版社

作者:程大锦

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2005-5

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561821336

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• 建筑
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《光影的雕塑：现代建筑中的形式、空间与秩序探索》 引言： 建筑，作为人类文明的载体，不仅是遮风避雨的庇护所，更是我们与环境互动的媒介，是思想、情感与审美的物质化表达。它以其独特的方式塑造着我们的生活，定义着我们感知世界的方式。本书《光影的雕塑：现代建筑中的形式、空间与秩序探索》将引领读者深入探索现代建筑的核心精神，理解建筑师们如何运用形式、空间和秩序这三大基本语言，在不断演变的社会、技术和文化背景下，创造出既能满足功能需求，又能触动人心的杰作。我们将超越单纯的建筑风格罗列，聚焦于隐藏在每一座伟大建筑背后的设计哲学与实践，挖掘那些赋予建筑生命力与灵魂的深层逻辑。 第一章：形式的诗学——从体量到表皮的对话 形式，是建筑最直观的语言。它不仅仅是简单的几何形状的堆砌，更蕴含着建筑师对物质性、尺度和比例的深刻理解。在本章，我们将首先解析现代建筑如何摆脱古典主义的束缚，拥抱纯粹的几何体，如立方体、球体、圆柱体等，将建筑本体的“体量”作为独立的雕塑对象来对待。我们将探讨勒·柯布西耶的“新精神”如何影响了我们对抽象形式的认知，以及密斯·凡·德罗如何通过“少即是多”的理念，提炼出极简而富有力量的形式美学。 接着，我们将深入研究形式的“表皮”——建筑的外墙。在现代建筑中，表皮不再是承重的负担，而是展示建筑身份、与外界沟通的界面。我们将分析玻璃幕墙如何打破实体墙的厚重感，引入光线和视野，创造出通透而灵动的建筑形象。例如，流水线生产的玻璃幕墙如何赋予高层建筑统一而现代的面貌，而更具实验性的穿孔金属板、混凝土肌理、乃至动态变化的LED屏幕，又如何赋予建筑动态的生命力，使其能够根据环境或需求改变其视觉呈现。我们将讨论材料的质感、色彩和肌理如何在形式的表达中扮演关键角色，如何通过这些元素的精妙运用，营造出或庄重、或轻盈、或神秘的建筑氛围。 此外，我们还将考察形式的“解构”与“重构”。后现代主义的兴起，挑战了现代主义的单一同质性，引入了更为复杂、多元甚至戏谑的形式语言。我们将探讨解构主义建筑如何打破传统的几何秩序，展现出破碎、扭曲甚至不稳定感，这背后是对现代社会复杂性和不确定性的隐喻。同时，我们也看到，即使在最前卫的探索中，对比例、韵律和平衡的考量依然是形式设计的基石。比例的数学之美，如黄金分割，在现代建筑中依然被巧妙运用，它能赋予建筑一种内在的和谐感。我们将通过分析标志性建筑案例，如古根海姆博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等，来阐释这些形式语言的实际应用及其引发的视觉与情感体验。 第二章：空间的织锦——从流动到沉浸的体验 空间，是建筑的灵魂所在，它直接关系到人们在建筑中的活动、感受和互动。现代建筑在空间处理上，经历了从静态到动态，从封闭到开放的巨大转变。本章将首先审视现代建筑如何突破古典建筑中严格划分的房间体系，引入“开放平面”的概念。勒·柯布西耶的“新建筑五点”之一的“自由平面”是如何通过将承重墙改为柱子，从而使得内部空间得以自由划分和连接，创造出流畅、连续的空间体验。我们将分析楼板之间的穿插、高差的变化以及不同功能区域的模糊边界，如何引导人们在建筑中自由漫步，感受到空间的流动性。 接着，我们将探讨“负空间”的重要性。建筑师们不仅仅设计实体，更重要的是设计实体之间的“空隙”。光线如何在这些负空间中穿梭，形成阴影和亮斑，这是我们感知空间的关键。我们会深入研究不同类型的空间：从宏伟的公共大厅，到私密的居所；从功能明确的展厅，到引发冥想的庭院。我们将分析建筑师如何通过改变天花板的高度、墙体的材质、以及开口的大小和位置，来操纵空间的尺度感和氛围感。例如，高耸的天花板和宽大的窗户可以营造出庄严、开放的公共空间，而低矮的天花板和局部的采光则能营造出亲密、宁静的私人空间。 “人本空间”的理念也将是本章的重点。空间设计不仅仅是为了建筑的视觉美学，更是为了服务于人，满足人的生理和心理需求。我们将探讨如何通过对人体工程学的研究，来设计出更舒适、更便捷的空间。例如，流线的设计，如何确保人们在建筑中的移动顺畅而高效；尺度感的把握，如何让人们在空间中感到既安全又不压抑。我们将分析不同文化背景下，人们对空间的感知和需求差异，以及现代建筑如何尝试在普适性的设计原则中融入地域性和文化性的考量。 最后，我们将触及“沉浸式空间”的探索。随着技术的发展，数字媒体与建筑空间的结合，为我们带来了全新的空间体验。从互动装置到虚拟现实，建筑空间正在变得更加动态、更具参与性。我们将探讨这些新技术如何改变我们与空间互动的方式，以及它们将如何塑造未来的建筑空间。例如，能够根据观众的行为而改变光影和声音的展馆，能够提供个性化体验的居住空间等。 第三章：秩序的基因——从结构到逻辑的构建 秩序，是建筑的骨架与脉络，它赋予建筑结构上的稳定性、功能上的合理性以及视觉上的和谐统一。本章将深入探讨现代建筑中的秩序是如何被理解和构建的。我们将从最基础的“结构秩序”开始。现代建筑在材料和结构技术上的革新，如钢筋混凝土、钢结构的应用，极大地拓展了建筑的可能性。我们将分析框架结构如何解放了墙体，使得自由平面成为可能；网壳结构和悬索结构如何以其轻盈而高效的姿态，创造出跨度巨大的空间。我们将深入理解结构逻辑如何直接影响建筑的形式和空间，结构元素的暴露与隐藏，都蕴含着设计师的考量。 接着，我们将考察“功能秩序”。一个成功的建筑，其内部的组织逻辑必须清晰而高效。我们将分析不同功能区域的划分、流线的设计、以及服务设施的布局。例如，在办公建筑中，如何通过合理的动线设计，提高工作效率；在居住建筑中，如何平衡公共空间与私人空间的界限，满足家庭成员的不同需求。我们将探讨“空间程序”的设计，即根据建筑的功能需求，将其分解为一系列相互关联的空间单元，并进行逻辑性的组合。 “比例与韵律”作为秩序的重要体现，将得到重点关注。正如音乐中的乐章，建筑的构成也离不开对比例的精准运用和对韵律的巧妙编排。我们将分析现代建筑如何继承和发展古典建筑中的比例原则，同时又探索新的比例关系。例如，黄金分割、斐波那契数列在建筑设计中的应用，以及模块化设计如何通过重复和变化的单元，创造出统一而富有变化的整体。我们将探讨“视觉秩序”，即建筑师如何通过重复、对称、均衡、对比等设计手法，来引导观者的视线，创造出视觉上的稳定感和愉悦感。 最后，我们将触及“生态秩序”与“智能秩序”。在当今社会，建筑的秩序不再仅仅局限于物理层面，更延伸到对环境的责任和对技术的应用。我们将探讨如何通过被动式设计，如对太阳能、风能的利用，对自然通风和采光的优化，来构建更加可持续的建筑秩序。同时，智能建筑的发展，通过集成传感器、自动化系统，使得建筑能够感知、响应并自我调节，这又是一种全新的、动态的智能秩序。我们将分析这些新兴的秩序概念如何重塑我们对建筑的理解，并为未来的建筑发展指明方向。 结语： 《光影的雕塑：现代建筑中的形式、空间与秩序探索》并非一本枯燥的理论手册，而是一次充满启发性的旅程。通过对形式、空间和秩序这三大核心要素的深入剖析，我们希望能帮助读者以全新的视角去观察和理解周围的建筑，感受建筑师们的匠心独运。从宏伟的公共建筑到精致的私人住宅，从历史悠久的经典之作到前沿的实验性设计，本书将引导您发现隐藏在每一个优秀建筑背后的智慧与美学。我们相信，理解了建筑的语言，您将更能体会到建筑所承载的文化、历史和人类对美好生活的不懈追求。

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程大锦（Frank D. K. Ching）教授所著的《建筑：形式、空间和秩序》（Architecture: form, space and order）自1979年在美首版以来广受好评，历经三十年畅销不坠，目前已推出第三版，被誉为“建筑专业的学习圣经”。相应地在国内，每一版都推出了中文本，这种重视程度在...  

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0.绪论 想要用钢筋水泥建筑自己的影像，想要用建筑模型变成我做东西时的思维宫殿。我意识到我首先需要有一个系统，即全方位，无死角的扫盲计划。不能由着性子来，漂浮摇晃，只选择喜欢的东西去搞。自由曾是我的困境。 我想要的建筑体验需要秩序才能实现，而不是每一个小块，每...  

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什么是建筑呢？我想任何学科都有它坚硬的一面和柔软的一面，或者说教条的一面和诗意的一面。但是这本《建筑：形式、空间和秩序》似乎找到了一个平衡点。作者没有用百万级的文字瞎跑我这样的门外汉，也没有因为极为简练的文字和全部手绘的插图而让专业人员失望。整本书看下来，...  

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这么厚的书，400+的页数，让我想起了作为课本的建筑史的系列。断断续续的看了将近半年时间。如果以这本书作为教科书来用的话，也并无不可。 用作者的话来说，本书浅显易懂。但除了浅显易懂，也因为书中罗列的章节和所举的实例都是极具代表性的例子，温故知新的效...  

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我是看完了。《空间组合论》再看这本书的，如果是初学者看这本书确实有点困难，但是只要你耐心一点。啃完这本书，那你收获一定匪浅。 书里的有些空间处理手法永远是经典，可以像被公式一样的记下来。 希望大家能重视建筑学的理论知识。  

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不得不说，这本书的语言风格如同精雕细琢的石材，既有力量感，又不失细腻的质感。它不像某些学院派著作那样，堆砌着只有行家才懂的行话，读起来像是在攀爬一座陡峭的知识阶梯。相反，作者的文字非常具有画面感和引导性，读起来更像是一次高质量的深度访谈。比如，在谈到“形式”与“结构”的关系时，作者用了一个非常生动的比喻，将结构比作骨架，而形式则是皮肤和肌肉的共同作用，揭示了结构本身的张力如何孕育出美感。这种描述让我立刻领悟到，结构并非仅仅是承重计算的结果，它本身就蕴含着一种内在的表达力量。书中对于材料性的探讨也极为深入，不是简单介绍材料的物理属性，而是挖掘了每种材料所承载的文化记忆和时间痕迹。例如，混凝土在现代主义中的解放意义，以及它在不同地域语境下所展现出的粗粝与温和的反差。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不断地挑战我既有的认知框架，迫使我重新校准自己对“美观”、“实用”和“永恒”的定义。

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这本书的结构安排非常巧妙，虽然主题宏大，但逻辑递进却显得水到渠成，没有丝毫的拖沓感。它似乎遵循着一种从微观到宏观，再从物质到精神的螺旋上升路径。我注意到，每当讨论到一个关键概念（比如“比例”、“尺度”）时，作者都会穿插一些非常具体的空间案例进行佐证，这些案例的选择极其精准，横跨了古代的陵墓到近代的公共空间。这种“理论-实例-理论深化”的节奏感，让读者始终保持着高度的参与感，不会迷失在纯粹的理论抽象之中。尤其令人印象的服务于空间的“秩序”的组织方式，它强调了流线、视线和声音在界定空间体验中的核心作用。我尤其对书中关于“光”的章节留下了深刻印象，作者没有将光简单地视为照明工具，而是将其视为雕塑空间、塑造情绪的活跃媒介。读完后，我才恍然大悟，很多让我感到舒适或压抑的室内环境，其根源就在于光线处理的微妙差异。这本书无疑为我提供了一个极其扎实和富有启发性的分析工具箱，让我能够更深入地去剖析和理解我们周遭的建造世界。

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这本书的封面设计简直就是一幅现代艺术品，极简主义的排版和那抹沉稳的灰色调，瞬间就抓住眼球。我本来是冲着书名里“形式”和“空间”这些硬核词汇来的，心想这可能是一本偏向理论和历史分析的学术著作，毕竟市面上同类书籍大多如此。然而，翻开第一页，我立刻意识到自己低估了它的广度和深度。作者似乎并没有急于把我拽进晦涩的术语海洋，而是用一种近乎诗意的叙述方式，引领我们审视建筑是如何从最基础的材料、光影和人体尺度中生长出来的。书中对不同文化背景下建筑“场所精神”（Genius Loci）的探讨尤其精彩，它不是简单地罗列不同风格，而是深入剖析了气候、宗教乃至社会结构如何无形中塑造了建筑的内在呼吸。比如，书中对日本传统町屋中“借景”手法的解析，让我重新思考了室内外边界的意义，那不仅仅是物理上的隔断，更是一种精神上的对话。我读到某个段落时，甚至产生了一种冲动，想立刻放下书本，去观察自己身边那些被我们习以为常忽略的建筑细节——那些连接墙体和地面的转角，那些决定光线落点的窗框处理。这本书的价值在于，它教会我如何“看”建筑，而不是仅仅“使用”建筑。它将建筑学从一门技术学科，提升到了对人类生存状态进行深刻反思的哲学高度。

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读完这本书，我的脑海中仿佛进行了一场跨越时空的建筑漫游，体验感极其丰富，远超一本普通的专业读物。作者在论述“秩序”时，并没有拘泥于古典主义的黄金比例或模块化网格，而是拓展到了更宏观的城市肌理和时间维度上的变化。我特别欣赏其中关于“累积性”（Palimpsest）的观点，即任何一个建筑现场都不是凭空出现的，而是层层叠叠的历史信息、功能需求和审美偏好叠加的产物。书中引用了大量案例，从罗马废墟的残存结构到当代城市更新中的介入手法，都清晰地展示了“秩序”是如何在不断的解构与重构中得以维持或被打破的。这种叙事策略非常高明，它避免了那种“完美范本”式的教条，转而探讨建筑在真实世界中的动态平衡。我原本以为对“功能主义”的介绍会非常枯燥，但作者却能将冰冷的效率逻辑与人类对舒适、情感投射的需求巧妙地编织在一起。阅读过程中，我频繁地停下来，对照着自己工作坊里的一些设计草图，反思我们追求的“秩序”是否仅仅是表面的形式统一，而忽略了深层的、流动的逻辑。这本书更像是一剂强心针，注入了对建筑本质更具批判性和人文关怀的视角。

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这本书给我带来的最大冲击是，它极大地拓宽了我对“建筑”这一概念的边界想象。我原本以为它会聚焦于宏伟的建筑杰作，但实际上，作者将目光投向了更广阔的“环境塑造”领域，甚至涉及了景观设计和城市规划的交汇点。书中对“空间”的论述，已经超越了纯粹的几何体概念，而上升到了对人类行为模式和心理预期的引导层面。例如，书中对“可达性”和“围合感”的讨论，让我意识到，一个成功的空间设计，其核心在于如何平衡个体对私密性的需求和群体对交流的渴望。这种平衡的达成，正是“形式、空间和秩序”三者之间微妙张力的体现。书中对现代建筑大师们的观点进行了深入的辨析，但其目的并非赞美或批判，而是挖掘他们思想背后更深层次的哲学动因。读这本书的过程，就像是与一位学识渊博、经验丰富的导师进行了一次持续数日的思想对话，他不断地提出深刻的问题，引导你自我探索答案。它不仅仅是关于建筑的书，它更是一本关于“如何更好地存在于被我们建造的世界中”的指南。

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记忆中，图书馆architecture方位格外冷清，很多硬皮封面的贵价书依然束之高阁不为世人所阅。虽然似懂非懂，but对于不被大众发现的精细秩序，总怀有满心愉悦

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本书内容丰富，大量图示，很少文字。似乎作者并不追求的系统性的理论，而只在意某一条清晰的线索，好按某一个顺序带领大家参观完各种各样的空间形式而已。之后个人心得不同，感触亦不同，对作者的引导，认同批判皆可，对这空间本身，情感上或喜好或嫌厌，思绪中或联想或止步都是后话了。是呀，对于空间，首先你得有最初的认识和感受不是，虽然最真实的感受还是要去实际的空间中去看去走，然而在无法到达的地方，读一本这样的书，也是不错的，这样看，作者的野心其实还是蛮大的呢。

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对设计技巧和方法的提高有益处，属于基础读物。

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大二，真希望那个时候还能重来

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……看了几年画了几年……总算看完了【。