艺术哲学

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出版者:复旦大学出版社
作者:王德峰
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2005-12
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787309046557
丛书系列:哲学交叉学科系列丛书
图书标签:
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  • 文化研究
  • 创造性
  • 审美体验
  • 存在主义
  • 形式主义
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具体描述

《艺术哲学》讲述在人类生活体系中,艺术居于十分重要的位置,无法设想一个没有艺术的人类世界会是什么样子。但是,艺术又是神秘的,它始终抵御对它的理论的解释和法则的规定,它使历史上的种种美学一再陷入困境。《艺术哲学》主张由美学向艺术哲学进展,围绕艺术作品的“作品存在”这一核心问题,重新思考艺术与人类生活的本质关联;反对把艺术看成是伴随人类现实生活的装饰物、娱乐品,或实现其他社会价值的工具。《艺术哲学》的基本观点是: 艺术的事业是真理的事业。

艺术哲学:探寻美的本源与意义 本书以深入的哲学思辨为骨架,以广博的艺术史实为血肉,旨在对“什么是艺术”这一根本性问题进行一次全面的、多维度的探究与重构。我们不满足于对特定艺术流派的现象描述,而是力图穿透表象,直抵艺术活动背后的形而上学基础、人类主体性投射,以及艺术与社会、历史、存在之间的复杂关联。 第一部分:观念的溯源与重塑 本书的开篇,将追溯西方哲学史上关于“美”与“艺术”观念的演变轨迹。从柏拉图的“理念论”中对模仿(mimesis)的审视,到亚里士多德对悲剧净化(catharsis)潜能的肯定,我们辨析了古典美学中理性与秩序的至高地位。随后,我们将跨越中世纪的宗教美学,聚焦于启蒙运动时期,康德如何通过《判断力批判》建立起“无目的的合目的性”这一审美判断的核心范式,以及席勒如何将艺术视为自由与必然的调和之地。 然而,现代的挑战随之而来。黑格尔以其绝对精神的宏大叙事,宣告了艺术作为绝对真理显现的终结,预示了其向哲学和宗教的过渡。我们将深入分析这一论断的深远影响,并探讨叔本华如何将艺术——尤其是音乐——提升为对“盲目意志”的短暂逃离与直观,赋予了艺术本体论上的特殊地位。 在本书中,我们不仅梳理了这些经典理论,更着重于对核心概念的“去神圣化”和“再语境化”。例如,对“模仿”的重新解读,不再局限于对现实的简单复制,而是将其视为主体在世界中进行意义建构和关系重组的一种积极行为。对于“崇高”(Sublime),我们探讨了它如何从对自然的敬畏,演变为主体面对无限性(如数学的无限或物理的巨量)时所体验到的焦虑与欣喜的辩证统一。 第二部分:艺术的本体论探究:作品的在场与缺席 本书的核心在于对艺术作品“存在方式”的哲学拷问。我们引入海德格尔的“本真性”概念,探讨在现代技术复制时代,艺术作品的原初光辉(Aura)是如何消散或转化的。沃尔特·本雅明对机械复制时代的分析,为我们理解当代艺术的传播和消费提供了关键的视角。 我们将深入探讨“作品”本身的界限问题。在杜尚的“现成品”(Readymade)面前,艺术的定义如何从“手工技艺的体现”转向“观念的陈述”?艺术作品的本体论意义,是依赖于其物质载体(画布、大理石、乐谱),还是依赖于其所承载的意义结构和被赋予的语境? 为了解答这些问题,我们引入现象学的方法。梅里劳-庞蒂关于身体在感知世界中的中心作用的论述,为我们提供了一个新的框架:艺术作品不是被动地等待观察者,而是通过特定的媒介(颜料的触感、声音的振动、空间的布局),邀请观者以其具身性的经验参与到作品的完成过程中。因此,艺术作品的“在场”是一种动态的、相互生成的过程,而非静态的实体存在。 第三部分:时间、历史与艺术的社会维度 艺术并非悬浮于真空之中的纯粹审美活动,它深刻地嵌入到社会结构和历史进程之中。本书将艺术史的线性叙事解构为一系列权力关系、知识生产和意识形态斗争的交织场域。 我们审视了马克思主义美学中关于“反映论”与“审美范畴”的争论,探讨艺术如何既是社会现实的反映,又是改变社会现实的潜在力量。对于现实主义、自然主义的兴起与衰落,我们不仅仅考察其风格特征,更分析了它们如何回应特定历史时期(如工业革命、阶级矛盾)对“真实”的不同需求。 在考察现当代艺术时,我们重点关注“媒介本体论”对艺术实践的重塑。摄影术、电影的出现,不仅是技术的进步,更是人类感知世界模式的结构性转变。电影不再是舞台戏剧的延伸,而是一种全新的、能够操纵时间流速、构建虚构世界的新实在。对于抽象表现主义、极简主义等反叙事、反再现的艺术形式,我们将其视为对现代性中“主体性危机”的一种哲学回应——当宏大叙事崩溃,艺术便退回到纯粹的材料、痕迹与空间本身。 第四部分:情感、伦理与艺术的终极指向 艺术的哲学探讨,最终必须回归到人类的情感经验和伦理困境。本书探讨了尼采对酒神精神与日神精神的辩证,强调了艺术对生命冲动(Will to Power)的肯定与释放作用。艺术如何处理悲剧性的存在?它是否提供了一种超越理性分析的、对生命意义的直观把握? 最后,我们讨论了艺术的伦理维度。艺术作品是否肩负着道德责任?在政治高度敏感的时期,艺术的“去政治化”究竟是一种逃避,还是一种更高层次的抵抗策略?我们分析了阿多诺对文化工业的批判,警惕艺术如何被商品化和模式化,从而失去其批判的锋芒。 本书主张,艺术的终极价值,在于它能够以一种非概念化的、直观的方式,揭示那些被日常语言、科学逻辑所掩盖的存在结构和情感深度。它是一种持续的“提问”,而非最终的“回答”。通过对艺术哲学的系统梳理和批判性反思,我们旨在为读者提供一个坚实的思想工具,以更深刻、更具批判性的眼光,去理解我们所身处的这个被艺术所环绕的世界。

作者简介

目录信息

前言
导论 从美学到艺术哲学
一、 美学之创立: 鲍姆加登
二、 康德美学的功绩与困境
三、 黑格尔美学的意义
四、 马克思和海德格尔为艺术哲学开拓了新的基地
五、 本书对艺术哲学的基本理解和主张
第一章 艺术与真理
第一节 艺术的神秘性
一、 “美是难的”
二、 艺术的本质问题源自艺术实践
三、 作品的魅力来自“别的什么东西”
第二节 艺术的原始契机
一、 艺术作品的存在理由
二、 关于艺术之本质的“初级原理”
三、 反驳“再现论”
第三节 艺术的起源
一、 艺术源于劳动
二、 艺术起自巫术
三、 艺术从巫术那里的分离
第四节 情感显象与真理
一、 人在生存情感中的原始存在
二、 跨过“艺术的门槛”
三、 审美经验是对真理的观看
四、 情感显象与真理性认识的统一
第五节 艺术之为真理的原始发生
一、 性灵: 人类心智的最高能力
二、 为什么说“艺术是真理的原始发生”
三、 两种关于美的定义: 黑格尔与海德格尔
四、 艺术的自律性问题
五、 对艺术展开哲学思考的必要性
第二章 艺术作品的存在方式
第一节 艺术作品的“作品存在”问题
一、 作品的“作品存在”
二、 作品的物性存在
三、 作品的形式存在
四、 作品的实事性存在
五、 作品的观念主题性存在
第二节 艺术作品的物性特质
一、 作品的物性特质是超越性存在的呈现
二、 艺术形式: 从生存体验到“物之灵化”的桥梁
三、 “形式美”是艺术历史的积淀物
第三节 艺术陈述的方式
一、 “综合性陈述”
二、 “象意”
第四节 艺术作品的双重语境
一、 作品的叙事语调
二、叙事语调的双重性: 对象性语调和情感评价语调
三、 艺术作品揭示怎样的世界
四、 作品的双重语境
五、 从双重语境看作品的存在方式
第五节 艺术作品的内在视域
一、 作品存在于作品的内在视域中
二、 “审美意象”是在作品内在视域中的真理之发生
第三章 审美意象的基本类型
第一节 审美意象的民族性与世界性
一、 审美意象与象意的比较
二、 审美意象的民族性与世界性之关系
第二节 优美与崇高
一、 审美意象的基本类型(一): 优美
二、 审美意象的基本类型(二): 崇高
三、 审美意象的基本类型(三): 悲剧
四、 审美意象的基本类型(四): 喜剧
第四章 艺术家与艺术作品的创造
第一节 艺术家的基本特征
一、 “艺术家”何人
二、 艺术家的神思
三、 艺术家的形象记忆力
四、 技巧与体验的同一性
五、 常人通过艺术家而成为艺术家
第二节 艺术创作的本质和过程
一、 艺术创作是对“新经验”的发现与开拓
二、 艺术创作中的情感
三、 艺术创作中的构思
第三节 创作冲动、创作灵感和艺术传统
一、 创作冲动
二、 创作灵感
三、 艺术传统与艺术创新
第四节 作品演绎中的创造问题
一、 艺术作品的二度创造: 表演艺术
二、 演绎与文本: 以音乐为例
第五章 艺术作品的接受
第一节 审美经验的基本性质
一、 原始审美经验与艺术批评
二、 审美经验的非功利性
三、 审美沉思
四、 “迷狂状态”的秘密: 重建知觉整体
第二节 作品接受的过程
一、 作品接受的过程(一): 预备情绪
二、 作品接受的过程(二): 感受性回忆
三、 作品接受的过程(三): 逗留
第三节 作品接受的历史语境
第六章 五大类艺术的感知特性
第一节 建筑艺术的感知特性
第二节 雕塑艺术的感知特性
第三节 绘画艺术的感知特性
第四节 音乐艺术的感知特性
第五节 文学的感知特性
结语 当代艺术的特征与问题
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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科学是对真理影子的描摹,哲学是对真理形状的描绘,艺术是组织形式让真理发生,理解科学就是对真理片段的把握,把这部分概念化,构建为现实,而哲学是对真理的领会,欣赏艺术时就是对真理的观看,对真实的观看. 科学就像一种效率很高的辩解方式,艺术就像是一种感受力很高的辩...  

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今早的新闻说高校要全面禁烟了,我不禁想到了Mr. Wonderful:四年大学,我不曾碰到第二个老师是边抽烟边上课的;四年大学,我也不曾碰到哪门公选课是要到偌大的5301报告厅上的;四年大学,更不曾碰到哪门课给过我那么多启发。不夸张地说,我的艺术观点是基于这门课逐渐形成的。...  

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科学是对真理影子的描摹,哲学是对真理形状的描绘,艺术是组织形式让真理发生,理解科学就是对真理片段的把握,把这部分概念化,构建为现实,而哲学是对真理的领会,欣赏艺术时就是对真理的观看,对真实的观看. 科学就像一种效率很高的辩解方式,艺术就像是一种感受力很高的辩...  

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摘要:本文以抽象的艺术哲学观点与艺术实例的具体结合,论述文艺受众的四个等级之差异,并给出浅近的电影艺术审美能力提升方法供读者参考。值得注意的是,本文所做的分类是具有极高主观偏狭性的。事实上,在我们与他人交流艺术感受的时候,是没有必要去判断对方的等级的,这样...  

用户评价

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我一直觉得,我们对艺术的理解,很大程度上受到我们所处时代和社会环境的影响。《艺术哲学》这本书,恰恰深刻地揭示了这一点。它不仅仅是在介绍艺术本身,更是在探讨艺术如何与社会、政治、宗教、科技等因素相互作用,相互影响。我开始明白,为什么不同时期的艺术风格会如此迥异,为什么某些艺术流派会应运而生,又为什么有些艺术作品会引起如此大的争议。书中对艺术与权力的关系,艺术与意识形态的关联,艺术与大众文化的互动等等方面的分析,都让我对艺术有了更加立体和深刻的认识。我不再将艺术视为一个孤立的存在,而是将其看作是人类社会文化肌体的一部分,它与我们生活的方方面面都紧密相连。这种宏观的视角,让我能够更好地理解艺术在历史长河中的地位和作用,也让我对当下我们所处的时代,以及未来的艺术发展有了更多的思考。

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在我看来,理解一件艺术品,最终是要回到我们自身的体验和感受。《艺术哲学》这本书,恰恰给了我这种回归的指引。它并没有试图灌输某种固定的艺术观念,而是鼓励我独立思考,形成自己的判断。书中通过对不同观赏者解读同一件艺术品的不同角度的呈现,让我意识到,艺术的魅力在于它的多元性和开放性。每个人都可以根据自己的经历、情感和认知,对艺术作品产生不同的理解,而这些理解,都是有价值的。我不再害怕自己对艺术的理解“不够专业”或“不够正确”,而是更加自信地去表达自己的感受。这本书,让我明白,艺术欣赏,最重要的是一种真诚的交流,一种与作品,也与自己内心的对话。这种自我探索的过程,让我对艺术的理解,也对自我的认识,都变得更加清晰和深刻。

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作为一名对视觉艺术情有独钟的爱好者,我一直试图寻找一本能够系统性地梳理艺术史发展脉络,并深入剖析不同艺术流派核心理念的著作。许多市面上的艺术类书籍,要么过于学术化,充斥着晦涩难懂的理论;要么过于浅显,只能泛泛而谈,无法触及艺术的本质。而《艺术哲学》,恰恰在这两者之间找到了绝佳的平衡点。它以一种极富逻辑性和条理性地方式,将波澜壮阔的艺术史徐徐展开。从古典时期的严谨与和谐,到浪漫主义的激情与自由;从印象派对光影的捕捉,到现代主义的颠覆与创新,作者仿佛一位经验丰富的向导,带领我在浩瀚的艺术海洋中穿梭。我尤其欣赏书中对于不同艺术流派的起源、发展以及代表作品的分析。作者不仅阐述了它们的艺术特征,更深入探讨了其背后的社会文化背景、哲学思想以及艺术家们所面临的挑战与突破。这让我不再仅仅看到艺术作品的表面形态,而是能够理解其产生的土壤,以及它们是如何回应时代精神的。阅读这本书,就像是在进行一场跨越时空的对话,我得以窥见那些伟大灵魂的思考,感受他们在那一刻的创作冲动与艺术追求。

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我一直坚信,艺术是情感的表达,是灵魂的共鸣。而《艺术哲学》这本书,则将这种信念具象化,并给予了我更深层次的理解。它并非简单地分析艺术技法或理论流派,而是深入到艺术创作的源头,探究艺术家们内心深处的驱动力。书中对艺术家创作过程中的挣扎、喜悦、困惑,以及他们如何将这些复杂的情感转化为具体的艺术形式的描述,让我深感触动。我开始明白,一件真正伟大的艺术品,往往承载着创作者的心血和灵魂。它们不仅仅是物质的存在,更是情感的载体,能够跨越时空,触动观者内心最柔软的部分。我常常会在阅读过程中,对书中描绘的艺术家经历感同身受,仿佛置身于他们的创作情境之中。这种情感上的连接,让我对艺术的理解,不再仅仅停留在理性的层面,而是上升到了一个更加感性、更加人性化的维度。

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作为一名对生活品质有着极高追求的人,我一直在寻找能够丰富我精神世界,提升我审美情趣的读物。《艺术哲学》这本书,无疑给了我巨大的惊喜。它以一种优雅而深刻的方式,引导我重新审视身边的一切,并从中发现艺术的美。书中关于日常生活中艺术的探讨,让我意识到,艺术并非只存在于博物馆和画廊,它就蕴藏在我们周围的环境、我们的物品、我们的体验之中。我开始学会用艺术的眼光去观察生活,去发现那些隐藏的美丽,去感受那些细微的感动。这本书,让我不再觉得艺术是遥不可及的,而是成为了我生活的一部分,它让我的生活更加充实,更加有意义,也更加有品味。我发现,当我对艺术有了更深的理解,我对生活的热爱也随之加深,我能够从中汲取更多的灵感和力量。

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我平时的工作生活非常忙碌,很难有时间去系统地学习艺术理论。我一直渴望找到一本能够让我“轻松阅读,深度理解”的艺术书籍。《艺术哲学》这本书,完美地满足了我的需求。它摒弃了学院派的僵化和空洞,用一种更加生活化、故事化的语言,将深奥的艺术哲学娓娓道来。阅读这本书的过程,就像是在听一位博学的朋友,分享他对艺术的独到见解。他能够将那些复杂的概念,用生动的比喻和贴切的例子解释得清晰易懂,让我完全不会感到枯燥乏味。而且,书中对不同艺术形式的解读,也极大地拓宽了我的视野。我一直以来比较偏爱绘画,但这本书也让我对音乐、文学、戏剧甚至建筑产生了浓厚的兴趣。我发现,艺术的共通性在于它们都源于人类对美的追求和对情感的表达,只是表现的形式不同而已。通过阅读这本书,我不再局限于自己熟悉的领域,而是开始以一种更加包容和开放的心态,去欣赏和理解各种形式的艺术。

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我一直认为,理解一件艺术品,不仅仅是欣赏它的美学价值,更在于挖掘它所蕴含的深层含义。而《艺术哲学》这本书,无疑在这方面给了我巨大的启发。它并没有简单地罗列艺术家的生平事迹,或者作品的创作年代,而是深入地探讨了艺术与人类精神、情感、社会以及哲学之间的千丝万缕的联系。我常常会对一些抽象画感到茫然,不知道它们究竟想要表达什么。但通过阅读这本书,我开始尝试从艺术家的内心世界、他们的生活经历、他们的哲学思考出发,去理解那些看似难以理解的线条和色彩。书中关于“意境”的探讨,更是让我豁然开朗。我开始明白,许多艺术作品并非是要直接告诉我们什么,而是通过一种含蓄、象征的方式,引发我们内心的联想和共鸣。这种“言外之意”的艺术魅力,让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我不再只是被动地接受,而是主动地去解读,去感受,去与作品进行一次心灵的交流。这本书,让我明白,真正的艺术,是能够触及我们灵魂深处的,它能够唤醒我们沉睡的情感,拓展我们认知的边界。

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一直以来,我对艺术的理解都比较模糊,总觉得它是一种高高在上、难以触摸的存在。我常常会对着一幅画、一尊雕塑,或者一段音乐,感受到一种莫名的触动,却又无法准确地描述那种情感,更别提深入理解其背后的意义和价值了。偶然间,我翻开了一本名为《艺术哲学》的书,起初只是出于好奇,想看看这本书是否能为我揭开艺术神秘的面纱。当我沉浸其中时,我才发现,原来艺术并非遥不可及,它就蕴藏在我们生活的方方面面,而理解艺术,也并非需要多么高深的学识,更重要的是一种开放的心态和敏锐的感受力。这本书以一种非常亲切且引人入胜的方式,带领我走进了艺术的世界,它没有枯燥的理论堆砌,也没有艰涩的专业术语,更多的是通过生动的例子、深刻的洞察,以及对艺术家内心世界的细腻描绘,让我逐渐拨开了眼前的迷雾。我开始重新审视那些曾经让我感到困惑的艺术作品,它们仿佛在我眼前活了起来,展现出前所未有的生命力和感染力。我意识到,艺术并非只是技巧的展现,更是人类情感、思想和精神的载体,它承载着我们对世界、对生命、对自我的探索与表达。这本书,让我从一个旁观者,逐渐变成了一个参与者,一个能够与艺术产生共鸣的灵魂。

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我一直对那些能够激发我思考,拓展我视野的书籍情有独钟。《艺术哲学》这本书,正是这样一本让我受益匪浅的读物。它并非仅仅停留在对艺术作品的描述,而是深入地探讨了艺术的本质,以及它在人类文明进程中所扮演的角色。书中关于“创造力”、“想象力”、“审美判断”等概念的深入剖析,让我对这些抽象的词汇有了更加清晰和具象的理解。我开始思考,究竟是什么构成了艺术的价值?艺术的意义又是什么?这些问题,在我的脑海中激起了阵阵涟漪,让我对艺术,以及对人类的精神活动有了更深层次的认识。这本书,就像是一把钥匙,为我打开了一扇通往更广阔精神世界的大门,让我能够以一种更加宏大和深刻的视角,去理解艺术,理解世界,也理解人类自身。

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一直以来,我总觉得艺术是一种需要天赋才能欣赏的东西,普通人很难真正领略其中的奥妙。《艺术哲学》这本书,彻底颠覆了我的这一看法。它以一种非常平易近人的方式,向我展示了艺术的无限可能性,以及普通人参与艺术、理解艺术的途径。书中关于“人人都是艺术家”的理念,让我深受鼓舞。我开始意识到,艺术并非高高在上,它就存在于我们每个人的创造和表达之中。无论是烹饪一道精致的菜肴,还是设计一个巧妙的方案,亦或是用心地去经营一段人际关系,这些都可以被看作是一种艺术的实践。这本书,让我不再对艺术感到畏惧,而是充满了好奇和期待。我开始尝试用艺术的眼光去审视自己的生活,去发现和创造属于自己的美。我发现,当我对生活抱有艺术的态度时,我的生活也变得更加丰富多彩,充满了惊喜和乐趣。

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考研的时候读的书,现在再翻翻,觉得那时候真是喜欢理论。第二年考研题目有涉及壮美与优美的区别的,貌似答得太空疏了,现在想想真是肤浅,考不上也是该的。

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……求考试拿A啊!

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一边看着这本书,一边在b站把王老师的艺术哲学课听完了,真的大受感动????

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(这个可读性不强,我的意思是说它没能成功启发我什么...难道是考前狂读的结果么。丁老师说他很久没跟王老师交流了,所以也不知道他到什么情况了...但他很不赞成王老师那“原始经验”“内在视域”的看法。他让我去读读伽达默尔)ps.萨特说的自思与反思:如果赶公交的时候思考这件事,就可能导致赶不上公交...事情就是这样。ps.ps.艺术的真理。我说是不是本质啊?丁老师说艺术作品应该是独一无二的,如果我说本质,就说明大家有共同的东西,这个不成立啊-0-ps.ps.ps.如何用理想国里的学习音乐那段来反击“原始经验”?

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处处可见老师对艺术丰沛的热情。

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