3ds max7渲染的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:戴晓波陈雄豹

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2005-11

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500665915

丛书系列:

图书标签:

• CG
• vray
• Vray
• 3ds Max
• 渲染
• 3D建模
• 计算机图形学
• 动画制作
• 视觉效果
• 数字艺术
• 设计
• 软件教程
• 图像处理

《数字雕塑大师班：从概念到实体的全方位解析》 本书并非关于特定软件版本渲染技巧的指南，而是深入探索数字三维艺术创作核心理念、流程管理与高级造型技法的权威著作。 --- 第一章：数字艺术的哲学基础与概念构建 本章旨在为读者建立一个稳固的艺术理论基石，超越任何软件的限制，专注于“何为好的设计”和“如何将抽象概念转化为可见形态”的核心问题。 1.1 “形”与“意”的辩证统一： 探讨三维模型作为叙事载体的本质。优秀的作品不仅仅是技术的堆砌，更是设计师意图的精确表达。我们将分析经典艺术理论（如格式塔心理学、光影的象征意义）在三维空间中的应用。 1.2 从草图到拓扑的思维转换： 详细拆解概念设计阶段的流程。如何利用传统素描和快速原型工具（如纸模、粘土速写）来捕捉最初的灵感，并建立一套可行的三维化叙事框架。本节着重于思维训练，而非软件操作。 1.3 场景叙事学的构建： 分析如何通过环境、道具和角色的布局来讲述一个完整的故事。深入研究“视觉层次结构”的建立，确保观众的视线被引导至预期的焦点。 --- 第二章：高级多边形建模与结构解构 本章聚焦于创建具有内在逻辑和优化拓扑的高质量基础模型，这是所有高级渲染效果得以实现的前提。 2.1 非流线型结构的几何控制： 摒弃初级建模中对拉伸和挤出的依赖，转而研究如何通过精确的布尔运算、倒角（Chamfer/Fillet）的数学精确性以及基于NURBS的混合建模技术来构建复杂机械、有机体和建筑结构。 2.2 拓扑优化与次世代工作流： 深入讲解低模（Low Poly）和高模（High Poly）的制作分离原则。重点探讨如何手工创建“干净”的四边面拓扑，以确保在细分曲面（Subdivision Surface）下无瑕疵的边缘流动性。涵盖法线贴图烘焙（Baking）的原理，而非具体软件的烘焙按钮操作。 2.3 表面细节的程序化思考： 介绍如何使用程序化建模思路（如节点网络的概念，尽管不局限于特定软件）来生成重复性或复杂的表面细节，如铆钉阵列、织物纹理的基础几何形态，为后续的细节雕刻打下基础。 --- 第三章：数字雕塑与细节层次管理 本章是关于如何赋予模型以生命力，专注于表面信息的深度和真实感。 3.1 形态学解剖学基础： 针对角色和生物建模，详细解析肌肉群、骨骼结构在不同姿态下的动态变化。这部分内容基于真实世界的人体和动物解剖学，而非简单的“笔刷应用”。 3.2 微观细节的层次化处理： 区分“宏观形状”、“中观细节”（如划痕、磨损）和“微观细节”（如皮肤毛孔、表面粗糙度）。讨论如何系统性地分离和管理这些细节层，以保证渲染效率和最终质量。 3.3 非破坏性细节工作流： 探讨如何构建一个允许随时回溯和修改细节的雕塑流程，强调图层管理和形态分离的重要性，确保最终交付物具有最高的灵活性。 --- 第四章：材质的物理学与感官模拟 本章完全脱离特定渲染器的预设材质库，从物理和化学的角度剖析材料的本质，指导读者创建真正可信的表面表现。 4.1 PBR（基于物理的渲染）的底层逻辑： 深入解析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅尔效应（Fresnel Effect）和次表面散射（SSS）背后的真实光学原理。理解光线如何与不同物质发生作用，而非仅仅调整滑块。 4.2 复杂材料的“构建”而非“选择”： 教授如何解构如生锈的金属、被油污浸染的混凝土、或半透明玉石这类复杂材料。讨论多层纹理堆叠、混合模式的选择，以及如何通过程序化噪声来模拟随机性。 4.3 纹理绘制的艺术性： 强调纹理绘制是发现而非创造的过程。讲解如何使用环境参考和历史演变来指导“旧化”（Weathering）和“磨损”（Wear and Tear）的绘制，使材质符合其所处的环境和使用历史。 --- 第五章：光线、色彩与环境的交互设计 本章是关于如何驾驭光线这个三维艺术中最核心的“画笔”，营造氛围和引导情绪。 5.1 自然光学的精确模拟与风格化： 探讨大气散射、体积光（Volumetric Lighting）的物理模型。分析不同时间、不同地理位置的太阳角度对场景氛围的影响。 5.2 人工光源的叙事作用： 区分三种基本照明方式（主光、辅光、背景光）在情感表达上的差异。深入研究霓虹灯、白炽灯、LED等不同光源的光谱特性及其在不同材质上的反射表现。 5.3 色彩理论在三维空间中的应用： 讲解色彩和谐与冲突的法则，以及如何利用色彩温度（冷暖调性）来定义场景的情绪基调。重点分析环境光遮蔽（AO）和间接光照（GI）对场景整体色彩平衡的影响。 --- 第六章：高级合成与后期“显影” 本章将创作的焦点从三维场景转移到最终的二维输出，涵盖了从渲染完成到成品图像制作的关键步骤。 6.1 渲染通道的策略性利用： 详细阐述如何利用Z-Depth、材质ID、光照分离通道（Direct/Indirect Light）等数据层，实现后期合成中极度精细的控制和调整。 6.2 动态曝光与色调映射（Tone Mapping）： 理解HDR（高动态范围）图像的工作原理，以及如何在二维软件中精确控制画面的高光和阴影细节，避免死黑和死白。 6.3 胶片模拟与视觉锐化： 探讨如何模拟传统摄影的特性，如胶片颗粒、镜头畸变、光晕（Bloom）和色差（Chromatic Aberration），为最终图像注入独特的“模拟感”或“电影感”。 --- 结语：跨越工具的艺术实践 本书的最终目标是使读者掌握一套独立于任何软件界面的创作方法论，无论未来技术如何更迭，核心的造型能力、光影理解和材质认知都将是创作者永恒的财富。本书强调的是“思考”的深度，而非“点击”的熟练度。

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坦白说，我最近的3ds Max学习之路遇到了一些瓶颈，尤其是在追求更逼真、更具艺术感的渲染效果方面。当我听说《3ds Max 7渲染的艺术》这本书时，我抱持着一种试试看的心态。虽然我还没来得及深入品读，但光是想到它专注于3ds Max 7这个经典版本，我就感到一丝亲切。我希望书中能够深入剖析3ds Max 7强大的渲染核心，特别是它在处理复杂场景和高细节模型时的表现。我期望作者能够分享一些针对3ds Max 7独特渲染流程的优化技巧，比如如何高效地组织场景、优化模型以减轻渲染负担，以及如何利用插件或脚本来进一步拓展其渲染能力。更令我感兴趣的是，我希望这本书能提供一些关于后期合成的思路和方法。毕竟，再出色的渲染也往往需要精良的后期处理来锦上添花。我希望书中能介绍一些常用的后期软件（如Photoshop、After Effects等）与3ds Max渲染输出的配合技巧，包括色彩校正、曝光调整、景深添加、降噪处理等等，甚至可能涉及一些动态渲染的后期流程。我脑海中描绘的画面是，通过这本书，我能够掌握一套完整的从建模渲染到后期合成的流程，从而显著提升我的作品的整体视觉品质。

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作为一名资深的3ds Max用户，我一直在寻找能够深入挖掘渲染技术精髓的宝典，尤其对那些能够将技术与艺术完美结合的书籍充满期待。最近，我偶然翻阅了《3ds Max 7渲染的艺术》，虽然我尚未有机会深入研读，但仅从其书名和初步的了解，我便能感受到其中蕴含的巨大潜力。首先，我期待书中能够详细阐述3ds Max 7在渲染引擎上的革新，比如当时备受关注的光线追踪、全局照明等技术的具体实现和参数调优。我希望作者能不仅仅停留在理论讲解，而是能够通过大量的实例，一步步带领读者领略如何通过精细的参数设置，模拟出逼真的光影效果，让画面更具空间感和层次感。例如，在材质表现方面，我特别希望看到书中对不同类型材质（如金属、玻璃、织物、皮肤等）的真实感渲染技巧的深入剖析，包括如何设置漫反射、高光、反射、折射、凹凸贴图等参数，以及如何利用SSS（次表面散射）等高级特性来提升物体表面的质感。而且，我非常看重书中对于灯光设计的讲解，灯光是渲染的灵魂，我渴望从中学习到如何通过不同的灯光类型、颜色、强度和位置来营造不同的氛围，例如模拟自然光、人工光，甚至创造出极具戏剧性的光影效果，让画面充满生命力。总而言之，我期待这本书能够成为我提升3ds Max渲染艺术水平的有力助手，帮助我创作出更具表现力和感染力的视觉作品。

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我对3ds Max的着迷由来已久，尤其是我对那些能够创造出令人惊叹的视觉效果的技术细节充满好奇。《3ds Max 7渲染的艺术》这个书名，让我觉得它似乎触及到了3D创作的核心奥秘。虽然我还没有实际翻阅，但我的内心已经充满了期待。我希望这本书不仅仅是一本枯燥的技术手册，更能传达出一种“艺术”的理念。我期待书中能够分享一些关于如何运用3ds Max 7的渲染功能来讲述故事、表达情感的思路。例如，我希望看到作者如何通过控制光照的方向、强度和颜色来营造出强烈的戏剧冲突，或者用柔和的光线来渲染温馨宁静的场景。我也对书中可能包含的关于构图和镜头语言的讨论很感兴趣。毕竟，一个好的渲染作品，离不开摄影般的镜头感和视觉引导。我设想书中会提供一些关于如何设置相机角度、景深、运动模糊等参数的指导，以及如何通过这些手法来增强画面的叙事性和观赏性。我更期待的是，这本书能够启发我用一种全新的视角去看待3ds Max的渲染，不再仅仅是追求像素的完美，而是去追求画面所能传递的深度和意义。

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作为一个对视觉效果充满热情的爱好者，我一直在追寻那些能够点亮我创作灵感的书籍。《3ds Max 7渲染的艺术》这个书名立刻吸引了我，因为它暗示了一种技术与美学的融合。虽然我还没有机会详细阅读，但我的想象已经在书中勾勒出许多精彩的内容。我特别期待书中能够揭示3ds Max 7在早期版本中就已具备的，那些塑造真实感的关键渲染技术。我希望它能像一位经验丰富的导师，带领我深入理解渲染方程背后的原理，并将其转化为实际操作中的参数设置。例如，我期望书中能有大量的篇幅讲解如何精细地调整材质属性，以模拟出光线在不同表面上交互产生的微妙效果。我想学习如何通过细微的反射、折射和高光细节来赋予物体生命，让它们看起来不再生硬，而是充满触感和质感。同时，我也对书中关于色彩理论在渲染中的应用非常感兴趣。我希望作者能够阐述如何利用色彩来引导观众的情绪，创造出独特的视觉风格，并分享一些色彩搭配的经典案例。甚至，我设想书中会提供一些关于如何将抽象的艺术概念转化为3D渲染语言的指导，让技术不仅仅是冰冷的指令，而是通向艺术表达的桥梁。

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作为一名正在探索3ds Max领域的新手，我总是渴望找到能够快速上手且富有启发性的学习资源。《3ds Max 7渲染的艺术》这个书名，听起来非常符合我的需求，因为它暗示了这是一本能够教授我如何“渲染出艺术”的书。虽然我还没有机会翻阅，但我已经对书中可能包含的内容进行了美好的畅想。我希望这本书能够提供清晰易懂的教程，一步步引导我掌握3ds Max 7的基础渲染设置，比如如何选择合适的渲染器（当时可能主要是AR3、VRay等），以及如何理解和调整采样、抗锯齿等核心参数。我特别期待书中能有一些专门讲解如何提升模型细节表现的技巧，比如如何有效地使用法线贴图、置换贴图来增加表面细节，以及如何通过高质量的纹理来赋予模型逼真的材质感。此外，我希望书中能够包含一些关于如何优化渲染效率的实用建议，毕竟渲染耗时一直是许多3D艺术家的痛点。我渴望学习如何在保证画面质量的同时，缩短渲染时间，这对于我这样的初学者来说尤为重要。总之，我期待这本书能成为我学习3ds Max渲染的敲门砖，帮助我迈出扎实的第一步，并激发我对3D艺术创作的浓厚兴趣。

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