3ds max7渲染的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:安载文

出品人:

页数:449

译者:

出版时间:2005-10

价格:79.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500640998

丛书系列:

图书标签:

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《数字雕塑的精妙世界：从概念到实现的全面指南》 前言：重塑视觉叙事的新维度 在当今高度依赖视觉传达的时代，三维（3D）建模与渲染技术已不再是少数专业人士的专属工具，而是成为创意产业的核心驱动力。从电影特效到建筑可视化，再到产品设计，如何将抽象的想象转化为逼真、引人入胜的数字影像，是每一位数字艺术家孜孜以求的目标。本书旨在深入剖析现代数字雕塑与渲染流程中的关键环节，为读者提供一个全面、实用的技术路线图，帮助他们跨越从基础操作到艺术精炼的鸿沟。我们不关注特定软件的版本迭代，而是聚焦于贯穿所有主流三维软件平台的核心原理、艺术理念与行业最佳实践。 第一章：数字造型的基础：从拓扑到细节的构建 本章将为读者打下坚实的数字雕塑基础。我们将探讨几何体的内在结构——拓扑的重要性。清晰、合理的布线（Edge Flow）不仅决定了模型在变形动画中的表现，更直接影响了后续细分曲面后的视觉效果和渲染效率。 多边形建模的底层逻辑： 深入解析四边形（Quad）与三角面（Tri）的优劣势，以及如何处理和优化网格的“干净度”。 雕塑流程的演进： 从传统的箱式建模（Box Modeling）到高精度数字雕刻（Digital Sculpting）的工作流对比。重点阐述如何利用动态网格（DynaMesh）和重拓扑（Retopology）技术，高效地从粗糙概念过渡到高细节模型。 法线与细节烘焙： 学习如何将高模的微小细节，如皮肤毛孔、织物纹理，通过法线贴图（Normal Map）等方式“烘焙”到低模上，实现渲染效率与视觉真实感的完美平衡。 第二章：材质的灵魂：深入理解PBR与着色器网络 材质是赋予数字资产生命力的关键。本章将彻底解析当前行业标准——基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作原理，引导读者构建出可信的表面材质。 PBR核心参数的物理意义： 详细解读金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、漫反射（Albedo/Diffuse）等贴图的精确含义与使用规范。理解光照如何在不同材质上表现出科学的行为。 节点式着色器构建： 介绍如何通过节点编辑器，手动或半自动地连接各种纹理贴图和数学函数，创建复杂的多层材质，例如带有污垢、磨损或特定化学反应的表面。 次表面散射（SSS）的奥秘： 针对有机物（如皮肤、蜡烛、玉石）的渲染难点，深入讲解SSS的工作原理、参数调校，以及如何模拟光线穿透半透明介质后的柔和效果。 第三章：光影的魔法：照明设计与场景布光艺术 光是渲染的灵魂。一个平庸的模型在优秀的光照设计下可以焕发光彩，反之亦然。本章聚焦于照明的艺术与科学。 真实世界光照的模拟： 探讨如何使用高动态范围图像（HDRI）技术，捕捉真实环境的光照数据，并将其精确应用于三维场景中，实现环境的无缝融合。 三点布光法的现代应用： 不仅介绍经典的主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和背光（Rim Light），更要结合现代渲染器的特性，讨论如何通过这些基础光源来引导观众的视线、塑造物体的体积感。 体积光与大气效果： 学习如何通过体积雾（Volumetric Fog）或光线穿透效果（God Rays），为场景增添深度和氛围感，将静态画面转化为具有叙事性的瞬间。 第四章：渲染引擎的内部工作机制与优化策略 现代渲染不再仅仅是按下“渲染”按钮，它涉及到对复杂计算过程的理解与管理。本章将深入探讨不同渲染范式的优缺点及其优化技巧。 光线追踪与路径追踪： 阐述这些先进渲染技术背后的数学原理，解释它们如何通过模拟光子的实际路径来生成照片级的效果，并讨论它们在计算资源上的权衡。 渲染效率的性能调校： 讲解采样率（Sampling）、降噪（Denoising）技术、以及全局光照（GI）算法（如光子映射或辐射度）的设置对最终渲染时间的影响。如何平衡图像质量与生成速度，是项目成功的关键。 GPU与CPU渲染的对比分析： 针对当前硬件趋势，分析不同渲染器在GPU加速与传统CPU架构下的性能表现及适用场景。 第五章：后期合成的升华：从渲染图到最终作品 渲染完成只是过程的一半，最终的视觉冲击力往往需要通过精细的后期处理来达成。本章强调三维输出与二维合成的无缝对接。 多通道渲染（Render Passes）的价值： 详细介绍如何输出如Z深度图、环境光遮蔽（AO）、反射、材质ID等关键通道。解释这些通道在合成软件中如何被用作强大的“魔法控制棒”。 色彩校正与分级（Color Grading）： 探讨如何利用曲线、色阶和色彩平衡工具，统一场景的色调，增强情绪表达，并确保最终画面符合项目的视觉标准。 景深与动态模糊的精修： 学习如何在后期精确控制景深（Depth of Field）的焦点，以及如何添加或修正运动模糊，以模拟真实相机镜头的物理特性，增强画面的动感和真实感。 总结：构建持续学习的专业习惯 本书提供的是一套方法论和一套工具箱，而非一成不变的配方。数字艺术领域发展日新月异，成功依赖于持续的实验、对新技术的敏锐洞察以及对艺术本质的深刻理解。通过掌握本书所涵盖的核心原理，读者将能够独立评估任何新的软件或技术进步，并将其有效地融入到自己独特的创意流程之中，最终创作出具有强大视觉冲击力和艺术感染力的三维作品。

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这本《3ds max7渲染的艺术》真是让我眼前一亮！作为一名多年摸爬滚打的3D从业者，我一直在寻找能够突破现有技术瓶颈，真正提升作品艺术感的书籍。市面上充斥着大量关于软件操作技巧的书籍，但真正能触及“艺术”层面的却少之又少。而这本书的标题，恰恰戳中了我的痛点。我非常期待它能够深入剖析渲染背后的艺术原理，例如如何通过灯光的运用营造情绪，如何通过材质的质感传递信息，以及如何通过色彩的搭配形成和谐统一的视觉语言。我希望这本书不仅仅是枯燥的技术教程，更能包含一些经典的艺术案例分析，让我们能够学习到大师级的构图、光影和色彩处理技巧。通过对这些案例的深度解读，我相信我能够更深刻地理解3ds max7强大的渲染引擎背后所蕴含的艺术可能性，并将其运用到自己的实际项目中，创作出更具视觉冲击力和情感共鸣的作品。这本书的到来，无疑是我职业生涯中的一次宝贵机遇，我期待它能为我带来灵感的火花，助我迈向更高的艺术境界。

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《3ds max7渲染的艺术》这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨！作为一名在行业内摸爬滚打多年的老兵，我深知技术永远是为艺术服务的。我们每天都在与各种建模软件和渲染器打交道，但真正能让我们作品脱颖而出的，往往是那份独特的艺术眼光和对光影、色彩、构图的深刻理解。这本书的标题，恰恰点出了我内心深处最渴望的东西——如何在技术层面做到极致的同时，赋予作品灵魂。我非常期待这本书能带来一些颠覆性的视角，让我们看到3ds max7这个经典软件在艺术表达上的无限潜力。我希望它能教会我如何去“观察”世界，如何去捕捉光线的细微变化，如何去选择最能表达意境的色彩，以及如何通过巧妙的构图引导观者的视线。我尤其期待书中能有对大师级作品的深度剖析，让我们能够站在巨人的肩膀上，去理解那些令人拍案叫绝的艺术处理手法。我相信，这本书一定会成为我案头的必备参考，为我未来的创作注入新的活力和方向。

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拿到《3ds max7渲染的艺术》这本书，我内心充满了期待！作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的初学者，我一直想找到一本能够系统地引导我理解3D渲染艺术的书籍。虽然我对3ds max7这个软件有一定的接触，但总感觉在“渲染”这个环节上，我仅仅停留在技术操作的层面，而无法真正将艺术的思考融入其中。这本书的标题正好契合了我内心的需求，它不仅仅是关于软件的使用，更强调了“艺术”二字。我希望这本书能够从基础的光影原理、色彩理论讲起，然后逐步深入到如何利用3ds max7的渲染工具来实现这些艺术化的表现。我非常期待书中能够提供丰富的实例，从构图、景深、材质细节到最终的色彩校正，一步步展示如何将一个普通的模型转化为一幅富有生命力的艺术作品。我想，通过学习这本书，我能够更好地理解“所见即所得”的理念，不再是生硬的复制，而是能够根据自己的艺术想法，灵活运用软件的各种功能，最终创作出真正打动人心的3D画面。

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哇，拿到这本《3ds max7渲染的艺术》简直是太惊喜了！作为一名对3D视觉表现一直充满好奇和热情的爱好者，我一直渴望能找到一本既深入浅出又能真正触及艺术层面的渲染指南。这本书的名字本身就足够吸引我了，它承诺的不仅仅是技术层面的讲解，更是在艺术创作的维度上进行探索。拿到手上，厚实的纸张和精美的排版就已经让人爱不释手。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但仅仅是浏览目录和前言，我就能感受到作者在内容编排上的用心。特别是关于光影、材质和色彩运用的部分，这正是我在实际创作中常常感到困惑但又无比渴望突破的瓶颈。我想，这本书一定会为我打开一扇新的大门，让我理解如何不仅仅是“渲染”，而是如何用3ds max7“画出”更具感染力的画面。我特别期待它能提供一些切实可行的案例分析，让我们这些学习者能够对照着思考，找出自己作品中的不足，并学习大师们是如何构思和实现那些令人惊叹的效果的。这本书的出现，无疑为我接下来的3D创作之路注入了一剂强心针，我迫不及待地想开始这段艺术的探索之旅了。

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读到《3ds max7渲染的艺术》这本书名，我眼前一亮，这正是我一直以来所追求的方向！作为一个对3D艺术充满热情的独立创作者，我常常在技术和艺术之间寻找平衡。虽然我对3ds max7的各种工具和参数早已熟悉，但总感觉在作品的最终呈现上，缺少了那么一股“艺术”的气息。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它不仅仅是关于如何调出逼真的材质或者设置好光照，更重要的是，它能教会我如何理解和运用艺术的语言。例如，如何通过光影的对比来塑造场景的氛围，如何通过色彩的搭配来传达情感，如何通过构图的引导来突出主题。我特别期待书中能够提供一些关于“风格化”渲染的思路和方法，让我们不再局限于写实，而是能探索更多具有个人特色的艺术表现形式。如果书中能包含一些具体的案例，从建模到最终渲染，一步步展示艺术创作的过程，那将是再好不过的了。这本书的到来，无疑为我打开了一扇新的大门，我期待着它能引领我走向更广阔的3D艺术创作天地。

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