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出版者:清华大学出版社

作者:波德曼

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2005-8

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302116431

丛书系列:

图书标签:

• MS-Windows
• CD-ROM
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《数字雕琢：三维世界的视觉叙事》 一、 探索未知的维度：为何选择三维设计？ 在这个信息爆炸、视觉冲击力日益重要的时代，如何将抽象的概念具象化，如何以更具沉浸感的方式传递信息，如何构建超越现实的想象空间，成为了众多创意领域面临的核心挑战。传统二维平面设计固然在信息传递和审美表达上占据着重要地位，但面对日益复杂的需求，例如建筑可视化、产品原型设计、虚拟现实体验、电影特效制作，乃至沉浸式游戏场景的构建，二维媒介的表达能力终究有所局限。 三维设计，正是应运而生，为我们打开了通往“第三维度”的大门。它不再受限于画布的边界，也不再拘泥于透视的法则，而是提供了一个可以自由探索、构建和交互的数字空间。在这个空间里，我们可以从零开始，用数字化的语言雕琢出任何想象中的物体、场景乃至整个世界。从一个简单的几何体，到一座宏伟的城市，从一款精巧的产品，到一段震撼人心的视觉特效，《数字雕琢：三维世界的视觉叙事》将引导你踏上这场激动人心的探索之旅，领略三维设计的无限可能。 本书并非仅仅是一本技术手册，更是一份关于如何用三维语言进行视觉叙事的深度解读。它旨在帮助读者理解三维设计背后的核心理念，掌握将创意转化为逼真或风格化视觉作品的艺术与技术。无论你是对数字艺术充满好奇的初学者，还是希望深化三维设计技能的从业者，亦或是正在寻求创新表达方式的设计师，本书都将为你提供一条清晰的学习路径和丰富的实践灵感。 二、 从概念到实现的蓝图：三维设计的工作流程解析 三维设计的魅力在于其将无形创意转化为有形存在的强大能力。然而，这个过程并非杂乱无章，而是遵循着一套成熟且高效的工作流程。本书将深入剖析这一流程的每一个关键环节，为你构建一个完整的知识体系。 概念构思与参考收集 (Ideation and Reference Gathering): 任何优秀的三维作品都始于一个清晰的概念。我们将探讨如何进行有效的头脑风暴，如何从现实世界、艺术作品、电影、摄影等各种渠道收集灵感和参考，以奠定设计的基础。理解目标受众、项目需求以及想要传达的情感，是这一阶段的核心。 模型创建 (Modeling): 这是三维设计的基石。本书将涵盖多种主流建模技术，从基础的多边形建模（Polygon Modeling），通过顶点、边、面的操作构建出三维对象的轮廓；到曲线和曲面建模（NURBS Modeling），适用于创建光滑、复杂的有机形状；以及雕刻建模（Sculpting Modeling），赋予模型精细的表面细节和纹理。我们将重点讲解如何根据不同需求选择合适的建模方法，如何高效地进行模型拓扑，以及如何避免常见的建模问题。 UV展开与纹理绘制 (UV Unwrapping and Texturing): 模型在三维空间中是立体的，但要赋予其颜色、材质和细节，就需要将其“展开”成二维平面，以便进行纹理的绘制。我们将深入讲解UV展开的原理与技巧，如何最大化地利用UV空间，以及如何使用各种纹理贴图，如颜色贴图（Diffuse/Albedo）、法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、反射贴图（Reflection Map）等，来为模型增加真实感和细节。 材质与着色 (Materials and Shading): 材质是赋予物体生命的关键。本书将详细介绍PBR（Physically Based Rendering）材质系统，理解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）等参数如何影响光线的反射，从而模拟出金属、塑料、玻璃、布料等各种真实世界的材质。你将学会如何创建复杂的多层材质，以及如何利用节点编辑器构建出逼真的着色效果。 灯光设计 (Lighting): 光是引导观众视线、塑造氛围、营造空间感的重要元素。我们将探索不同类型的灯光，如点光源（Point Light）、聚光灯（Spotlight）、方向光（Directional Light）、区域光（Area Light）等，以及环境光（Environment Light）和HDRI（High Dynamic Range Image）的应用。你将学会如何运用灯光来突出主体、营造戏剧性、烘托情绪，以及实现不同的渲染风格。 摄像机设置与构图 (Camera Setup and Composition): 就像摄影一样，三维场景的最终呈现离不开摄像机的视角和构图。本书将讲解焦距、景深、运动模糊等摄像机参数的设置，以及如何运用视觉黄金分割、引导线、平衡感等构图原则，来创作引人入胜的画面。 渲染输出 (Rendering): 经过前期的所有环节，最终的视觉呈现是通过渲染器完成的。我们将介绍不同渲染器的特点和工作原理，如基于CPU的渲染和基于GPU的渲染，以及如何优化渲染设置以平衡渲染质量和速度。你将学会如何输出高质量的图像和动画。 后期合成与调色 (Post-Production and Color Grading): 渲染后的图像往往只是一个基础。后期合成与调色是提升画面表现力的重要环节。我们将探讨如何将渲染通道（Render Passes）进行叠加，如何使用图像编辑软件进行细节调整、色彩校正、特效添加，以最终达到预期的视觉效果。 三、 理论与实践的融合：案例分析与技巧分享 《数字雕琢：三维世界的视觉叙事》不仅仅是理论的堆砌，更注重理论与实践的紧密结合。本书将通过一系列精心设计的案例，将抽象的概念转化为具体的实践操作。 从零开始构建一个逼真的产品模型： 以一款经典消费电子产品为例，我们将一步步演示从参考图导入、高精度建模、UV展开、纹理绘制，到材质设置和最终渲染的全过程，让你掌握创建写实产品展示的完整流程。 打造一个充满氛围感的场景： 选择一个具有代表性的室内或室外场景，如一个温馨的书房、一个神秘的森林，或是一个未来感的城市街景，我们将深入讲解如何运用灯光、材质和构图技巧，来营造出特定的氛围和故事感。 探索角色设计的可能性： 虽然本书不专注于特定角色创建软件，但我们将讲解角色模型的基础构建、结构理解，以及如何通过材质和纹理来赋予角色生命力。 案例解析不同风格的作品： 从写实到概念化，从低多边形到高细节，本书将分析不同风格的三维作品，解构其背后的创作思路和技术运用，激发你的设计灵感。 技巧与陷阱的分享： 在讲解过程中，我们将穿插各种实用技巧，如高效的模型优化方法、纹理绘制的进阶技巧、灯光布局的常见误区，以及如何避免渲染中的噪点问题。这些经验之谈将帮助你少走弯路，更快速地提升技能。 四、 拥抱未来：三维设计的前景与应用 三维设计早已不再局限于娱乐产业，它正以惊人的速度渗透到各行各业，成为推动技术进步和创意革新的重要力量。 建筑与房地产可视化： 在项目设计阶段，三维模型可以清晰直观地展示建筑的结构、外观和内部空间，极大地提升了沟通效率和客户的理解度。 产品设计与制造： 从工业设计到消费品，三维建模可以用于原型设计、人机工程学分析，甚至直接用于3D打印制造。 游戏开发： 无论是角色、场景还是道具，三维设计是构建沉浸式游戏世界的基石。 影视特效： 无论是宏大的战争场面，还是奇幻的生物，三维特效已经成为现代电影制作不可或缺的一部分。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 三维设计是构建逼真、交互式VR/AR体验的关键技术，为教育、医疗、娱乐等领域带来革命性的变革。 广告与营销： 精美的三维产品展示和场景动画，能够有效地吸引消费者注意力，提升品牌形象。 《数字雕琢：三维世界的视觉叙事》不仅为你打开了通往三维世界的大门，更为你指明了在数字时代进行视觉叙事的发展方向。通过学习本书，你将掌握一套强大的工具和一套创造性的思维方式，用数字语言讲述你的故事，雕琢出属于你的独特视觉艺术。准备好，让我们一起踏入三维设计这片广阔而充满机遇的海洋！

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阅读这本书的过程中，我感觉自己像是跟一位经验丰富的大师面对面交流。这本书的行文风格非常流畅，没有那种生硬的、机器翻译般的术语堆砌。它更倾向于用描述性的语言来引导你理解背后的设计原理。比如，在讲解流线型物体曲面处理时，作者没有直接给出“使用细分曲面调整器”这样的指令，而是通过一系列关于“视觉重量”和“光线滑移”的探讨，让我自然而然地知道该在哪里进行微调。这种“授人以渔”的教学方式，远比死记硬背操作步骤要有效得多。当然，对于纯粹的初学者来说，可能需要一定的耐心去消化这些偏“艺术理论”的部分，但对于那些渴望从“技术员”蜕变为“设计师”的人来说，这本书简直是宝库。它成功地将3ds Max这个强大的工具，从一个冰冷的软件界面，还原成了一个充满无限可能的创意画布。

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这本书的排版和插图质量，是目前我见过的同类书籍中顶尖的。很多技术书籍为了节省成本，把彩图做成低分辨率的灰度图，或者把关键的节点图搞得密密麻麻，根本看不清。但这本《中文3ds Max设计艺术》在这一点上做得非常慷慨。所有关键的渲染示例图，无论是光线追踪的效果图还是视口的操作截图，都保持了极高的清晰度和色彩准确性。更重要的是，作者对图例的选择非常讲究，没有堆砌那些千篇一律的办公室或客厅渲染，而是展示了很多富有想象力的概念设计和抽象艺术作品。这极大地激发了我作为读者的创作欲望。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在潜移默化中培养你对“什么是好的设计”的审美判断力，这对于任何想在设计领域走得更远的人来说，都是一种无价的财富。看完之后，我感觉我的工具箱里不仅多了几件趁手的锤子和扳手，更重要的是，我似乎有了一张更清晰的蓝图。

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坦白讲，我购买这本《中文3ds Max设计艺术》的初衷，是希望能解决我在处理建筑可视化项目中遇到的一个顽固难题：如何让渲染图看起来“不像”渲染图。市面上大多数教程都在教你如何调出“漂亮”的参数，但很少有书会去探讨“真实感”背后的哲学。这本书在这方面做得极为出色。它花了大量的篇幅讲解了环境光的模拟，不是简单地丢一个HDRI贴图了事，而是结合了大气透视和散射理论，让我明白了为什么有时候即使贴图完美，场景依然显得平淡无奇。最让我感到惊喜的是，书中涉及了一些关于后期合成（Post-Production）的理念。作者强调，3D制作只是完成了一半的工作，剩下的艺术性往往体现在Photoshop里对色彩、对比度和颗粒感的精细把控上。这部分内容，与其说是软件技巧，不如说是一种艺术家的职业素养的培养，让我对整个设计流程有了更全面的认识，极大地拓宽了我的思路。

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这本书的封面设计得相当有品位，那种深邃的蓝色调配合着一些几何图形的抽象处理，立刻就给人一种专业、严谨的感觉。我本来以为这本关于3ds Max的书会充斥着密密麻麻的操作指南和枯燥的软件界面截图，毕竟现在的技术书籍很多都是这种流水账式的写法。然而，翻开内页后才发现，它更像是一本艺术家的笔记，而不是单纯的软件教程。作者似乎非常注重“设计”二字，书中对于如何运用光影来营造氛围、如何通过材质的细微差别来提升作品的质感，有着非常深入的探讨。特别是关于场景构图的那几章，简直是醍醐灌顶。它没有停留在基础的建模技巧上，而是直接跳跃到了如何思考一个设计项目——比如，如何用最少的元素表达最复杂的情绪。这对于我这种已经掌握了一些基础操作，但一直卡在“做不出有灵魂的作品”的进阶学习者来说，无疑是至关重要的指导。我特别喜欢作者在解析复杂渲染效果时，那种由浅入深的逻辑推演，看得出作者在教学组织上的深思熟虑。

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我必须承认，我过去也尝试过几本号称“全能”的3ds Max参考书，但它们往往在深入到特定领域时就显得力不从心，要么是模型细节不够，要么是动态效果一带而过。而这本书的专业性体现在它对细节的极致追求上。我尤其关注了其中关于“硬表面细节雕刻”和“程序化纹理应用”的那几章。作者似乎并不满足于教会我们如何使用某个工具，而是深入挖掘了这个工具的底层逻辑和它在不同风格（比如赛博朋克和蒸汽朋克）下的表现差异。举个例子，它对PBR材质的讲解，不仅仅是贴图通道的罗列，而是详细解释了金属度（Metallic）和高光度（Specular）参数在现实世界中的物理意义，这对于制作需要高度真实感的工业产品可视化项目来说，是决定成败的关键。我甚至发现了一些自己在实际工作中从未想过可以这样组合使用的工具链，这本书提供了很多跨模块的整合思路。

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