具体描述
轻轻松松看艺术，本着这个宗旨，这书作者将100个艺术名作的秘密向你娓娓道来，蒙娜丽莎为什么要微笑？夏卡尔的左手为什么有七根手指头？等等。对这些思考引发的是作者的思想、当时艺术领域的氛围等。撇开传统艰深的理论分析，利用比较轻松的角度切入艺术。本书分七部分：女人的秘密、男人的秘密、大自然的秘密、宗教与神话的传奇、生死爱恨之迷、奇妙的众生百态、钢筋水泥的秘密。轻松带领大家重新认识艺术的世界。阅读这本书的人不要怕不懂艺术，其实每个人都可以抱着愉悦的心情在浩瀚的艺术名作中见仁见智。
作者简介
畢業於淡江大學法國語文學系，曾經在商場奮鬥十幾年，足跡踏遍全球，目前從事電視編劇、寫書、翻譯等文字工作。
目录信息
读后感
要是我坐着地铁，手里有这样一本小册子，又不痛经，那真的是非常好看的一本书。鉴于我是在床上分解注意力时看完的一本小书，这本书令人轻松。 目录 作者序——艺术可以很好玩 分卷一 女人的秘密 蒙娜丽莎，你为什么微笑？ 慢工出细活的维梅 读书的少女 玛哈究竟...
评分用平实的笔触写出了艺术史和艺术家的特点。不那么高深莫测，那么清高。让我们这些艺术迷们能够轻松了解。俺喜欢。
评分用平实的笔触写出了艺术史和艺术家的特点。不那么高深莫测，那么清高。让我们这些艺术迷们能够轻松了解。俺喜欢。
评分要是我坐着地铁，手里有这样一本小册子，又不痛经，那真的是非常好看的一本书。鉴于我是在床上分解注意力时看完的一本小书，这本书令人轻松。 目录 作者序——艺术可以很好玩 分卷一 女人的秘密 蒙娜丽莎，你为什么微笑？ 慢工出细活的维梅 读书的少女 玛哈究竟...
评分用平实的笔触写出了艺术史和艺术家的特点。不那么高深莫测，那么清高。让我们这些艺术迷们能够轻松了解。俺喜欢。
用户评价
我必须承认，我之前对某些艺术流派一直存在误解，甚至可以说是偏见。比如，我一直觉得抽象表现主义就是“乱涂乱画”，但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常耐心和充满同理心的方式，深入分析了抽象表现主义艺术家们的创作过程。他详细介绍了当时美国社会背景下的历史事件，以及这些艺术家们所经历的二战创伤，甚至还讨论了当时美国和苏联冷战期间的意识形态斗争，是如何影响了艺术家们对“自由”和“个体表达”的理解。他并没有回避作品的“难以理解”，而是将这些“难以理解”本身，视为艺术家试图传达的重要信息。他引用了艺术家们的采访，解释了他们为何选择抽象的语言，以及在创作过程中，他们是如何与画布进行“对话”的。这本书让我意识到，很多时候，我们之所以无法理解某些艺术，是因为我们缺乏足够的背景知识和同理心。它鼓励我去重新审视那些我曾经排斥的艺术形式，并从中发现它们独特的魅力和价值。这本书，可以说是艺术的“破壁者”，它打碎了我固有的认知，让我看到了一个更广阔、更包容的艺术世界。
评分这本书给我最大的感受是“惊喜”。我本以为会是一本泛泛而谈的艺术史概览，但没想到它竟然如此深入人心。作者的叙事方式非常独特，他没有按照时间顺序或者流派来展开，而是选择了一些看似毫不相关的艺术品，然后通过它们之间的“联系”，来构建一个宏大的艺术史图景。这种“非线性”的叙事，反而让我觉得更加有趣和引人入胜。比如，他可能会从一幅描绘日常生活的静物画，跳跃到一首充满悲怆感的交响乐，再转到一个极具象征意义的建筑设计。然后，他会巧妙地将它们串联起来，揭示出隐藏在这些不同艺术形式背后的，是同一个时代人们的共同焦虑、希望或者对某种社会现象的独特回应。我印象最深刻的是，他将一幅描绘瘟疫的古老画作，与一段现代舞的表演联系起来，分析了人类在面对死亡和未知时，所产生的相似的情感体验，以及艺术家们如何用不同的方式来表达这种深层的恐惧和对生命的渴望。这本书让我明白了，艺术的共通性，并不在于其形式，而在于其能够触及人类最根本的情感共鸣。
评分这本书的阅读体验，就像是在跟随一位博学的向导，穿越迷雾重重的艺术史长廊。我之前一直对某个专注于描绘女性身体的艺术家感到困惑，觉得他的作品有些“物化”女性，但在读了这本书之后，我才恍然大悟。作者并没有简单地批判，而是深入分析了这位艺术家所处的时代背景，当时社会对女性身体的看法，以及艺术家本人在创作过程中所受到的影响。他甚至引用了一些当时的女权主义思想家的观点，来反驳或者支持自己的论断。我特别喜欢书中对艺术家如何运用光影、透视等技法来塑造女性形象的分析，作者将这些技术层面的讨论，与艺术家对女性身体的“凝视”和“想象”联系起来，让我看到了作品背后更深层的文化意涵。这本书让我明白，我们不能孤立地看待艺术作品，而要将其置于其产生的社会文化语境中去理解。它让我对艺术的解读，拥有了更广阔的视野和更深刻的同理心。
评分这本书就像一把钥匙，打开了我之前对某些艺术家的盲区。我一直觉得某个以宗教题材闻名的艺术家，他的作品充满了虔诚和神秘感，但这本书却从他私生活的一些细节入手，解读了他作品中隐藏的欲望和挣扎。作者并没有恶意揣测，而是通过对当时社会道德观念的分析，以及艺术家个人的一些传记资料，来论证他的观点。他指出，艺术家的“神圣”创作，往往是在与“世俗”的纠葛中诞生的。这种将艺术家还原为“人”，而不是“神”的做法，让我觉得非常真实和接地气。书中还提到了艺术家在创作过程中，与宗教裁判所、教会权势之间的复杂关系，这让我看到了艺术在历史进程中，所扮演的不仅是美学角色，更是文化和社会力量的博弈。我特别喜欢书中对于艺术家如何运用色彩和光线来营造氛围的分析，他将这些技术层面的东西，与艺术家内心的情感波动联系起来，让每一次笔触都充满了故事性。读完这本书，我不再觉得那位艺术家是遥不可及的圣人，而是看到了一个活生生的、充满复杂人性的个体。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场跨越时空的艺术盛宴，而且是那种只有我一个人受邀的私享派对。书中对于一些我们耳熟能详的艺术作品，进行了颠覆性的解读，让人大开眼界。比如，对于印象派大师莫奈的一幅描绘日出场景的画作，我们通常看到的都是对其光影效果的赞美，但这本书却深入挖掘了当时法国社会对科学和工业发展的迷恋，以及这种时代思潮如何潜移默化地影响了艺术家对色彩和构图的选择。作者提出的观点并非空穴来风，而是有详实的史料作为支撑，他引用了当时报刊杂志的文章，甚至是一些科技发展报告，来论证他的观点，这让我不得不佩服作者的博学和严谨。此外，书中对一些被认为是“失败”的艺术作品的重新评价，也极具启发性。作者没有简单地将它们归为一类，而是细致地分析了艺术家在创作过程中所面临的困境，以及这些“失败”的作品实际上可能蕴含着多么超前的思想和实验精神。这让我反思，我们评判艺术时，是否过于依赖于当时的时代语境和大众审美，而忽略了艺术本身的发展脉络和艺术家个人的探索。这本书，就像一盏明灯，照亮了艺术史的某些阴暗角落，让我看到了那些被埋没的珍珠。
评分我很少写书评，但这次真的忍不住要为这本书点赞。它不是那种让你看了之后，觉得自己“好像懂了点什么”的书，而是那种让你在掩卷之时，心中激荡着无数疑问和感悟的书。作者的笔触非常细腻，他没有直接告诉你“这幅画意味着什么”，而是通过层层剥茧，引导你一步步接近真相。我印象最深刻的是关于某个现代雕塑家的章节。这个雕塑家以其极具争议的作品闻名，很多人认为他的作品是“丑陋”的，是“对艺术的亵渎”。但这本书却从雕塑家童年时期的创伤经历入手，分析了他如何在生活中遇到的不公和压迫，最终将这些情绪转化为他独特的艺术语言。作者甚至引用了心理学上的某些理论，来解释雕塑家作品中那种扭曲、破碎的形态是如何产生的。这种跨学科的视角，让艺术分析不再局限于画布和颜料，而是延伸到了人类的内心深处。我读到一半的时候，甚至跑去重新看了一些那位雕塑家的作品，这一次，我看到了不一样的东西，不再是单纯的视觉冲击，而是其中蕴含的深刻情感和人文关怀。这本书让我认识到，艺术的伟大之处，不在于它的“美”，而在于它能够触及我们最深处的灵魂，引发我们的共鸣和思考。
评分这本书，我敢说，是最近几年我读过的最让我耳目一新的艺术类书籍了。它没有那种枯燥乏味的学术论文的腔调，也没有那种浮光掠影的“扫盲”式介绍。相反，它以一种非常个人化、甚至可以说是“窥探”的视角，带领读者进入艺术家的内心世界，去揭示那些隐藏在画作、雕塑、音乐甚至建筑背后的，鲜为人知的创作动机、情感波动和生活片段。我特别喜欢其中对某个文艺复兴时期画家的分析，作者通过解读画中人物微妙的面部表情和手部姿势，竟然推测出了当时社会阶层之间的暗流涌动，以及艺术家本人在权力斗争中的微妙立场。这种将艺术作品还原到其生存土壤中的做法，让我觉得每一件作品都活了起来，不再是博物馆里冰冷的展品，而是承载着人类真实情感和历史印记的活证。而且，书中还穿插了一些艺术家的亲笔信件和日记片段，虽然翻译过来可能有些生涩，但那种 unfiltered 的情感流露，足以让任何一个读者为之动容。它让我意识到，伟大艺术的诞生，往往伴随着巨大的痛苦、挣扎，甚至是孤注一掷的勇气。我尤其赞赏作者的叙事技巧，他能够将历史事件、人物传记和艺术评论巧妙地融合在一起，使得阅读体验如同观看一部精彩的纪录片，引人入胜，欲罢不能。这本书不仅提升了我对艺术的欣赏能力，更让我对人类的创造力有了更深刻的理解。
评分我是一个对细节非常敏感的人，而这本书，恰恰满足了我这种“窥探癖”。它不满足于表面上的描述，而是深入到艺术创作的每一个细枝末节，去挖掘那些容易被忽略，但却至关重要的信息。作者就像一位经验丰富的侦探，通过分析画作的笔触、颜料的成分，雕塑的材质，甚至是音乐的调式，来解读艺术家隐藏在作品中的秘密。我印象最深的是，他通过对一幅古典肖像画中人物服装细节的仔细分析，推断出了当时社会阶层的划分，以及这位人物在宫廷斗争中的微妙地位。他还引用了当时的纺织品生产记录和时尚杂志，来佐证自己的观点，这种严谨的考证方式，让我心悦诚服。这本书让我明白，真正的艺术鉴赏，不仅仅是“看”，更是“读”，是去解读那些隐藏在物质形式背后的信息。它让我对艺术的理解，从“表象”走向了“本质”。
评分这本书有一种“治愈”的力量，至少对我来说是这样的。我一直对现代艺术中的某些“怪诞”作品感到不解，甚至有些排斥。但这本书以一种极其温和和包容的方式，带领我走进这些作品的内心世界。作者没有强迫我去“喜欢”它们，而是引导我去“理解”它们。他详细地介绍了这些作品的创作背景，艺术家所处的社会环境，以及他们可能面临的心理困境。我尤其对其中关于“达达主义”的分析印象深刻。我们通常认为达达主义是纯粹的“反艺术”，但这本书却认为，它更多的是一种对战争、对理性主义幻灭的绝望呐喊。艺术家们用荒诞、破坏的方式，来表达他们对当时世界的失望和抗议。作者甚至引用了一些达达主义艺术家的语录，他们的言语中充满了痛苦和迷茫，让我深深地体会到，那些我们觉得“奇怪”的作品，背后可能隐藏着艺术家多么巨大的痛苦和挣扎。这本书让我学会了用更开放的心态去接纳和理解那些不符合我既有审美的艺术。
评分这本书的写作风格非常有特点，可以说是一种“娓娓道来的倾诉”。它没有那种冰冷的学术范儿，也不是哗众取宠的“快餐读物”，更像是作者在一个温暖的午后，端着一杯咖啡，与你分享他关于艺术的种种心得和发现。他没有刻意去追求那些“惊世骇俗”的观点，但他的每一个论断，都充满了智慧和洞察力。我尤其喜欢他对波普艺术的解读。我们通常认为波普艺术是对消费主义的嘲讽，但作者却认为，它更是艺术家在那个时代，对“意义”和“价值”的重新追寻。他举了很多例子，比如安迪·沃霍尔的作品，表面上是对大众文化的复制和挪用，但背后却隐藏着艺术家对身份认同、名利追逐的迷茫和反思。这种解读，让我对波普艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在表面的视觉符号上。而且，书中还穿插了一些关于艺术市场运作的讨论，揭示了一些鲜为人知的内幕，让我对艺术的价值判断有了更全面的理解。这本书让我觉得，艺术不仅仅是创作者的灵感迸发，更是与社会、经济、文化紧密相连的复杂体。
评分很特殊的切入角度~
评分不错
评分好难懂啊好难懂啊~~
评分不错
评分初几啊入手的，忘记了，在来福士的大众书局。有趣的书。
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