弗洛伊德

弗洛伊德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新世界出版社
作者:吴光远徐万里
出品人:
页数:221
译者:
出版时间:2006-1
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801879714
丛书系列:
图书标签:
  • 弗洛伊德
  • 心理学
  • 哲学
  • 欲望决定命运
  • 心理
  • 生活
  • 人物思想
  • 奥。弗洛伊德
  • 心理学
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  • 人格理论
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  • 梦境解析
  • 个体发展
  • 心理治疗
  • 无意识
  • 童年影响
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具体描述

弗洛伊德是性学之父、对20世纪人类有划时代影响的思想大师。拥护他的人认为他是西方最伟大的哲人、科学家,对哲学、心理学、美学和今天人类的性爱观甚至性生活都产生了极其重大的影响,他的恋母情结、肛门期、力比多等理论更为性学爱好者津津乐道,并不断有人号召“回到弗洛伊德”。否定他的人说他是“消沉、愤世嫉俗、偏执的撒谎者”、“一个最大的江湖郎中”,声称“没有弗洛伊德,生活、思考得更好”。

  本书将让你领略什么是性学大师,带你闯入禁区、直面人性,体验精妙的梦的解析,了解神经症,认清本能的力量,明白性欲的社会功能,掌握创作的灵感之源,更深刻地认识自己、认清现实,从而更完整地把握人生的意义。

本书是大师思想精髓的通俗化、实用化,作者是北京高校教师中这方面的高手,既保证学术质量又通俗易懂。

《光影之间:电影艺术的百年回响》 引言:捕捉流动的瞬间 电影,这项诞生于十九世纪末的艺术形式,从最初的幻灯片放映到如今的数字巨制,历经百年风雨,却始终保持着其独特的魅力——它能将时间凝固,将想象具象化。本书并非一部枯燥的技术手册,而是一场穿越电影史的深度漫游,旨在探索光影如何被驯服、被组合,最终成为撼动人心的叙事力量。我们将深入剖析那些塑造了现代视觉语言的里程碑作品,探寻不同文化背景下电影美学是如何碰撞与交融,并试图回答一个核心问题:在技术飞速迭代的今天,电影的“灵魂”究竟安放在何处? 第一部:黎明前的黑暗——默片时代的革命与奠基(约350字) 默片时代,是电影艺术最为纯粹也最富实验性的阶段。没有对白的束缚,影像必须承担起所有沟通的责任。本章将聚焦于那些早期的大师们,如梅里爱(Georges Méliès)如何用“魔术”般的剪辑和布景,揭示了电影的奇幻潜力;格里菲斯(D.W. Griffith)如何规范了景别、场面调度和蒙太奇的运用,将分散的镜头整合为有逻辑的叙事线索,即便其某些叙事内容在今日看来充满争议,其技术贡献仍是不可磨灭的里程碑。 特别关注的章节将是欧洲大陆的先锋运动。德国表现主义(German Expressionism)对光影、阴影和扭曲布景的极致运用,如《卡里加里博士的小屋》,展现了电影如何直接反映人物的内心恐惧与精神状态。与之相对,苏联的爱森斯坦(Sergei Eisenstein)则发展出了“吸引的蒙太奇”理论,他证明了镜头之间的对立和并置能够产生超越单个镜头的思想冲击力。这一时期的电影家们,以最基础的设备,完成了对视觉语言最深刻的探索。他们证明了电影不是“记录现实的工具”,而是“构建世界的魔术箱”。 第二部:有声的冲击与黄金年代的构建(约400字) 有声电影的出现,无疑是电影史上最具颠覆性的技术革命之一。它既带来了新的表达维度,也一度让许多依赖纯视觉叙事的艺术家陷入困境。本章将梳理“有声化”的初期阵痛与最终的融合。以《爵士乐之歌》的问世为起点,探讨声音——无论是对白、音效还是音乐——是如何被整合进电影的结构之中,而不是简单地成为画面的注脚。 好莱坞的“制片厂制度”在这一时期达到了鼎盛。我们将细致分析米高梅(MGM)、派拉蒙(Paramount)等各大制片厂在类型片(Genre Film)上的规范化生产。从黑色电影(Film Noir)中那种低调、高对比度的光照如何烘托出都市的疏离感与道德的模糊性,到西部片中广袤风景与个体命运的永恒冲突,类型片在看似固定的框架内,完成了对美国社会心理的持续观察与解构。例如,通过分析几部经典的“悬疑片”,我们可以看到叙事节奏的精妙控制,如何利用闪回、交叉剪辑和环境声效,将观众牢牢锁定在角色的焦虑之中。 第三部:战后的反叛与全球视野的拓展(约450字) 二战结束后,全球范围内的电影创作开始转向对既有秩序的反思与挑战。意大利新现实主义(Italian Neorealism)以其对“真实”的执着追求,将镜头对准了战后普通民众的日常生活,用非职业演员和实景拍摄,揭示了社会结构性的痛苦,这种对“即时性”的捕捉,为后来的独立电影运动提供了精神源泉。 与此同时,法国的新浪潮(Nouvelle Vague)则将镜头推向了作者论(Auteur Theory)的高峰。特吕弗(François Truffaut)、戈达尔(Jean-Luc Godard)等人,拒绝了制片厂的剧本规范,他们手持轻便的摄影机,在巴黎的街头进行着即兴的叙事实验。跳接(Jump Cut)、直接对镜头说话等打破“第四面墙”的手法,不再仅仅是技术炫耀,而是成为表达对传统电影语言的质疑和对现代生活碎片化的态度。 更广阔的视野还包括日本的“纪录美学”。黑泽明(Akira Kurosawa)如何将西方戏剧结构融入日本武士叙事,创造出宏大而富有哲理的史诗;而小津安二郎(Yasujirō Ozu)则以其标志性的“榻榻米视角”,近乎禅意地描绘了家庭关系的微妙变迁与代际隔阂,其平稳的镜头语言本身就构成了一种对时间流逝的深刻冥想。本部分重点剖析了这些不同地域的电影人,如何将地域文化、政治环境与个人哲学融为一体,开创了电影艺术的“多元宇宙”。 第四部:现代性的迷宫与数字时代的未来(约300字) 进入后现代语境,电影创作面临着前所未有的挑战与机遇。商业大片越来越依赖特效技术,使视觉奇观成为衡量制作水准的标准之一。然而,在艺术电影领域,对叙事结构的解构达到了新的高度。一些导演开始有意识地模糊现实与幻觉的界限,探索非线性叙事、多重宇宙观,以反映后现代社会中主体身份的漂移与意义的消解。 本章将探讨数字技术对电影制作流程和美学风格带来的根本性改变,例如虚拟摄影棚的应用如何解放了物理空间的限制。同时,我们也将审视流媒体平台的崛起对电影发行和观众体验的影响。最终,我们将落脚于“作者”的概念在当下的重新定义。在技术高度民主化的今天,电影创作的主导权是否正在向其他领域转移?电影的未来,将是在极致的沉浸感中寻找新的“真实”,还是继续在碎片化的信息流中保持其作为“梦想机器”的独特地位?本书旨在提供一个全面的视角,让读者在回顾光影的百年历史后,能更清晰地洞察电影艺术在未来几十年可能走向的复杂航道。

作者简介

目录信息

读后感

评分

不是能引人入胜的书,耐心地看了10多页,后来就开始跳跃阅读,再后来就是看小字(弗洛伊德的原文),再后来几乎看不下去了。 所以,看书还是要看原著,看这类寄生虫式的书,没多大意义。

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不是能引人入胜的书,耐心地看了10多页,后来就开始跳跃阅读,再后来就是看小字(弗洛伊德的原文),再后来几乎看不下去了。 所以,看书还是要看原著,看这类寄生虫式的书,没多大意义。

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不是能引人入胜的书,耐心地看了10多页,后来就开始跳跃阅读,再后来就是看小字(弗洛伊德的原文),再后来几乎看不下去了。 所以,看书还是要看原著,看这类寄生虫式的书,没多大意义。

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不是能引人入胜的书,耐心地看了10多页,后来就开始跳跃阅读,再后来就是看小字(弗洛伊德的原文),再后来几乎看不下去了。 所以,看书还是要看原著,看这类寄生虫式的书,没多大意义。

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不是能引人入胜的书,耐心地看了10多页,后来就开始跳跃阅读,再后来就是看小字(弗洛伊德的原文),再后来几乎看不下去了。 所以,看书还是要看原著,看这类寄生虫式的书,没多大意义。

用户评价

评分

说实话,我最初对这类主题的书籍是持怀疑态度的,总觉得它们要么过于夸大其词,要么就是故作高深。但是,这本书完全颠覆了我的固有印象。它的论证过程严谨得像是一场精密的数学推导,每一步的逻辑衔接都无懈可击。作者并没有急于给出最终的结论,而是像一位耐心的侦探,引导读者一步步跟随线索,去发现真相。我特别欣赏作者在行文中保持的那种客观和克制,他很少使用情绪化的语言,而是用冰冷的、近乎科学的笔触,去描摹那些最炽热、最混乱的人类情感。这种疏离感反而让读者能够更清晰地审视自己的情感反应。读完后,我感觉自己像进行了一次彻底的“精神大扫除”,许多困扰已久的心结,突然间找到了出口和解释。这本书对提升个人理性思维和情绪管理能力,有着不可替代的积极作用,绝对是值得在书架上占有一席之地的经典之作。

评分

我不得不承认,这本书的开篇部分对我来说是一个不小的挑战,文字的跳跃性和一些术语的密集使用,确实需要读者付出额外的努力去适应。但如果能坚持度过最初的适应期,后面的回报是惊人的。这本书真正精彩的地方在于其跨学科的视野。作者似乎不满足于局限在单一领域内,而是广泛汲取了哲学、人类学乃至生物学的洞见,构建了一个庞大而自洽的精神宇宙模型。我尤其欣赏他对“潜意识”这一概念的阐释,它不再是一个模糊不清的黑箱,而是一个充满活力、拥有自己运行法则的复杂系统。读完之后,我感觉自己看待世界的方式发生了微妙但坚定的转变。过去那些纠结不清的困惑,似乎都找到了一个可以安放的位置。这本书不是用来快速消费的,它更像是一份需要长期研习的指南,每一次翻阅,都会因为自身的阅历增长而带来新的领悟,是那种可以陪伴一个人走过数年的人生之书。

评分

这本书的阅读体验,就像是参加了一场漫长而迷人的智力探险。作者的笔触极其细腻,他擅长捕捉那些我们习以为常,却从未深究的日常细节。比如,为什么我们会对某些特定的颜色或气味产生强烈的依恋?为什么我们总是在不经意间重复相似的错误模式?这些看似琐碎的问题,被作者用一种极其宏大而又富有诗意的方式串联起来,揭示出深藏在行为背后的强大驱动力。书中有不少案例分析,虽然背景设定在遥远的年代,但其折射出的关于人性弱点和欲望的描绘,至今看来依然具有强烈的现实意义。我喜欢这种穿透表象直达核心的表达方式。它不是提供一个简单的“答案”,而是教会你一套提问的框架,让你学会用更深刻的视角去解构生活中的种种谜团。这本书的篇幅很可观,但阅读过程中的沉浸感极强,让人几乎忘记了时间的流逝。

评分

这本书的封面设计简直让人过目不忘,那种深沉的蓝色调,配上烫金的字体,透露出一种古典而又神秘的气息。我原本以为会是一本晦涩难懂的学术著作,毕竟“心理分析”这几个字听起来就让人望而生畏。然而,翻开第一页,就被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。他似乎有一种魔力,能把那些复杂的理论,用最贴近生活的故事和最精准的比喻阐释出来。读着读着,我发现自己开始不自觉地审视自己的过往,那些被我尘封在记忆深处的片段,如同被打开的潘多拉魔盒,一个个鲜活地跳了出来。这本书最打动我的地方,在于它提供了理解“为什么我们会成为今天的自己”的钥匙。它不是那种高高在上的说教,更像是一位智慧的长者,陪着你一起,温柔而坚定地面对内心最深处的幽暗。尽管有些章节需要反复阅读才能领会其精髓,但每一次的“顿悟”都带来巨大的满足感,让人忍不住想向身边每一个困惑的朋友推荐。它不仅仅是知识的传递,更是一场深刻的自我对话的邀请函。

评分

我是一个对历史和人性的演变过程特别着迷的人,所以毫不犹豫地拿起了这本。这本书的结构安排得非常巧妙,它没有采用时间线的线性叙事,而是像解剖一个复杂的有机体一样,层层深入地剖析了人类精神世界的构造。作者对于不同文化背景下,同一类精神现象的比较分析,尤其令人称道。他引用了大量的古典文学、神话传说作为佐证,使得那些原本抽象的心理学概念,一下子变得有血有肉,充满了史诗般的厚重感。阅读过程中,我常常会停下来,合上书本,陷入沉思,思考我们社会集体潜意识的流动方向。这本书的文字密度非常高,每一个句子都像精心打磨过的宝石,信息量巨大,读起来需要全神贯注。如果你期待的是那种轻松愉快的阅读体验,那或许会感到吃力,但对于渴望深度思考的读者来说,这无疑是一座宝藏,值得反复咀嚼和品味,每一次重读都会发现新的层次和意涵。

评分

虽然这书并非弗洛伊德原著,但还是大量引用了他的原话,这一点很好,不过还是直接读原著要来的快感的多,得到的也更多,看这书就好像不看电影直接看电影简介一样。

评分

07年。真他妈费劲,就该直接读梦的解析

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不咋的,木有看完

评分

微信读书,随便翻翻,大框架基本可以。 前期影响大,但本身缺陷很多,泛性主义,男性中心主义……不过弗洛伊德一生都在不断修正。后期影响相对小,因为难理解了很多,形成了一套解释,Eros&Thanatos,不可证伪,不实用,二元论,依然是理性主义,可以说走向一种形而上学,但是哲学上值得重视。 整体而言,弗洛伊德颠覆传统思之确定性,开启精神分析思潮,是二十世纪的重要思潮。

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大学图书馆借的第一本书 那时对于心理学很热衷

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