动画前期创意

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出版者:高等教育出版社
作者:王川
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:2006-7
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787040118070
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
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具体描述

本书是动画创制基础系列教材之一,专门探讨对动画创作至关重要的的前期创意问题.

本书内容包括:动画概述、策划、编剧和导演等,对于动画基础理论、策划思路、剧本写作、分镜创作等动画前期创作的主要业务问题和基本技法都做了较为详尽的介绍,是国内第一部较为全面、系统地讲述动画语言、技法与相关理论的教材。

本书可作为动画专业学生和动画爱好者了解、学习动画的入门教材。

好的,以下是一份关于一本名为《动画前期创意》的书籍的简介,其中不包含该书的任何具体内容,并力求内容详实、自然流畅: --- 书籍简介:一部关于叙事构建、视觉语言与市场洞察的深度探索 书名: 《动画前期创意》 核心主题: 本书聚焦于动画制作流程中至关重要、却常被视为“神秘环节”的前期创意阶段。它并非一本技术操作手册,而是一部着眼于如何系统化地孕育、打磨和确立一个引人入胜的动画项目的思维指南。 目标读者: 本书面向所有对动画叙事、概念设计、 IP 孵化以及项目前期决策过程感兴趣的专业人士、学生,以及希望提升自身项目策划与提案能力的创作者。这包括但不限于编剧、导演、概念设计师、制片人、项目经理,以及对娱乐产业运作模式有深入了解愿望的非专业读者。 一、 创意之源:概念的拓扑结构与灵感提炼 在动画项目的起跑线上,一个模糊的想法如何演变成可执行的蓝图?本书的开篇部分,深入剖析了“概念”的生成过程。 1. 灵感的“矿物学”: 探讨了有效灵感来源的分类与提炼方法。这不仅仅是寻找“好点子”,而是理解哪些文化母题、历史事件、科学理论或日常生活观察,能够转化为具有长久生命力的叙事核心。书中详细分析了如何从浩瀚的信息流中,筛选出那些具有普适性情感共鸣和独特文化印记的元素。 2. 核心冲突与主题的锚定: 创意阶段最关键的挑战在于快速确定项目的“心脏”。本书阐述了如何清晰界定故事的核心冲突(无论是内在的心理挣扎还是外在的宏大对决),并将其与明确的哲学或情感主题紧密绑定。这部分内容强调了主题的深度如何决定作品的最终高度,避免作品沦为纯粹的视觉堆砌。 3. 目标受众的“光谱分析”: 在创意萌芽之初,对未来观众的预判至关重要。本书提供了一套分析框架,用以评估潜在受众对不同叙事风格、视觉风格和题材的接受度、期待值与情感阈值。这并非简单的市场调研,而是将市场洞察融入创意孵化的早期过程,确保创意方向的商业可行性与艺术探索的平衡。 二、 叙事架构的基石:世界观与角色原型塑形 一个稳固的创意,必须建立在坚实的叙事地基之上。本书用大量篇幅论述了世界观的构建逻辑和角色设计的哲学基础。 1. 世界观的“内生逻辑”: 书中倡导一种“有机构建”的世界观设计方法。这意味着环境、规则、社会结构和技术背景,必须是为核心故事服务的,而不是孤立存在的元素。它考察了如何通过设定环境的“限制性条件”来激发角色的行为,以及如何运用环境语言来传达潜藏的社会评论或文化背景。重点在于建立一套读者/观众无法质疑其内部一致性的规则系统。 2. 角色驱动力的深度挖掘: 抛开表面的能力设定,本书深入探讨了角色驱动力的“冰山模型”。即如何设计角色的“显性目标”与“隐性需求”之间的张力。它细致解析了不同文化背景下的英雄原型与反派原型,并提供了如何解构这些经典模型、创造出既熟悉又充满新鲜感的角色的策略。角色动机的复杂性,被视为前期创意阶段最值得投入精力的地方。 3. 节奏与规模感的预设: 在进入分镜和剧本细化之前,如何预设故事的整体节奏和情感起伏曲线?本书提供了多维度的叙事节奏工具,帮助创作者在初期就对故事的“呼吸感”有一个清晰的认识,避免项目进入中后期因节奏失衡而导致的返工。 三、 视觉语言的胚胎:风格的定位与界限确定 动画的独特魅力在于其对现实的超越能力。本书强调了视觉风格在创意阶段的决定性作用。 1. 风格的“情绪签名”: 视觉风格不仅仅是美术选择,更是情感的载体。本书讨论了如何将抽象的情绪(如疏离感、温暖、压抑或狂喜)转化为具体的视觉元素,例如色彩理论的应用、线条的粗细处理、光影关系的哲学意涵等。如何通过初步的概念艺术设定,就为整个动画作品定下明确的“情绪签名”。 2. 技术限制与创意的共舞: 创意并非空中楼阁,它必须面对制作资源的现实约束。本书提供了早期评估不同制作技术(如二维、三维、定格、混合媒介)对创意方向影响的评估矩阵。它指导创作者如何在保持创意完整性的同时,识别出最符合预算和时间表的视觉路径。 3. 概念设计的工作流整合: 探讨了概念艺术家、导演和编剧在创意阶段如何建立一个高效的反馈循环。这不是一个线性的过程,而是多部门并行探索的过程。如何确保每一个视觉草图不仅仅是漂亮的图画,而是对剧本和角色深度的有力诠释,是本节的重点。 四、 提案与孵化:将创意转化为项目的艺术 一个卓越的创意若不能被有效地“销售”出去,其价值便无法实现。本书的最后部分专注于创意提案的策略。 1. 提案材料的层次化构建: 介绍如何根据不同的决策者(投资人、制片公司高层、发行渠道)定制提案的侧重点。从高屋建瓴的“一句话概要”,到支撑细节的“世界观文档”,本书勾勒了不同阶段提案包的必备要素,强调信息的密度与呈现的清晰度。 2. 风险预警与应对机制: 在创意探索阶段,预见到潜在的创意陷阱和制作风险至关重要。本书提供了一套“创意健康检查表”,用于评估项目的叙事漏洞、风格漂移的可能性,以及目标市场变化带来的冲击,并指导创作者在提案阶段就准备好灵活的B计划和C计划。 3. 创意版权的早期保护思维: 虽然不涉及法律细节,但本书提示创作者在创意发酵的早期阶段,应如何建立文档体系,以清晰界定核心创意的所有权和演变路径,为未来的知识产权保护打下坚实的基础。 总结: 《动画前期创意》是一次对动画制作“无形之手”的深入考察。它提供了一套严谨的思维工具和实践框架,旨在帮助创作者跨越从“灵光一闪”到“可执行项目”之间的鸿沟,确保每一个最终被呈现给世界的动画作品,都拥有最坚实、最富有洞察力的开端。它教导读者如何像建筑师一样规划蓝图,像化学家一样混合元素,最终打造出既能震撼视觉又能触及心灵的动画世界。

作者简介

王川

男,1964年生人。

1986年毕业于北京大学中文系文学专业。

1989年获中国社会科学院研究生院硕士学位。

1989-1993年,《人民日报》编辑、记者。

1993年起至今,GREENWOOD艺术总监。

2001年起,清华大学美术学院客座教授。

2003年被中国动画产业论坛评为“全国十大新锐导演”。

2003年中国电视“金鹰奖”美术片奖评委。

2002、2003两届动画片学院奖评委。

主要工作:

1994―1996年,200集×11分钟电视动画片《孙悟空--小猴子的故事》(上部,70集)编剧、导演;

1997年,北京电视台52集×11分钟电视动画片《学问猫教汉字》编剧、导演;(获1998年亚洲广播电视联合会动画片金奖、北京“春燕杯”最佳编剧奖等)

1998年,广告动画片《欧绅卡丁车》编导;(获天津广告大奖赛银奖)

1999年,国安影视中心32集×11分钟电视动画片《秘密战记》编剧、导演(入选教育部、广电总局、文化部向全国中小学生联合推荐优秀剧目);

2000年,电影频道13集×22分钟电视动画片《小明与王猫》编剧、导演;

2001年,中央电视台52集×22分钟电视动画片《哪吒传奇》剧本、分镜头指导;

2001年,北京电视台电视动画片《的笃小和尚》部分剧本编剧;(获2002年中国电视“金鹰奖”美术片优秀作品奖)

2001年,北京电视台26集×22分钟电视动画片《学问猫说历史》编剧、导演;

2001年,中央电视台26集×22分钟电视动画片《梦里人》编剧(获第二届中国国际动漫节影视作品美猴奖大赛系列动画片荣誉奖);

2002年,北京电视台26集×22分钟电视动画片《英雄七个半》编剧、导演;(获2003年中国电视“金鹰奖”美术片优秀作品奖、2004年北京春燕杯优秀动画片奖、优秀导演奖等)

2003年,中国电影集团动画电影《鸟》、《树》策划及艺术指导(分获2004年法国里昂亚洲艺术短片奖第一、二名,中国动画产业论坛最佳作品奖、中国动画学院奖评委会特别奖等)

2004年,中国电影集团与中国教育频道合作日播电视节目《动漫驿站》艺术总监。

2005年,中央电视台26集×11分钟电视动画片《天上掉下个猪八戒》(2)总导演(获第二届中国国际动漫节影视作品美猴奖大赛系列动画片特别奖)。

主要论著:

著有中国高等教育出版社《动画创制基础系列教程》之《动画前期创意》卷。该教材获清华大学教材成果一等奖。

参与教学和研究的“中国动画设计学科建设”课题获清华大学课题成果一等奖、北京市课题成果一等奖。

武寒青

女,1964年生人

国家一级编辑,清华大学美术学院硕士论文指导教师,金鹰奖评委

1986年,毕业于北京大学中文系

1986年-2000年,历任北京电影制片厂文学部编辑、策划部副主任等

其间,担任编剧的电影、电视剧主要有:

1. 1992年,儿童故事片《夏日历险》,北京电影制片厂出品;

2. 1993年,电影剧本《告别橡树街》、《被称作山田先生的人》;

3. 1994年,16集电视系列剧《第一护理组》,云南电视台出品;

4. 1996年,儿童故事片《孤儿泪》,获1997年全国五一工程奖等,北京电影制片厂出品;

5. 1997年,儿童电视剧《大海边来的孩子》,中央电视台出品;

6. 1998年,音乐故事片《春天的狂想》,获1998年第19届中国电影华表奖,1999年第8届五个一工程奖等,1999年第19届中国电影金鸡奖评委会特别奖等;

7. 1999年,电影剧本《狼的传奇》,获韩国电影创作基金;

8. 1999年,电视电影《危险的初恋》,2000年电影频道出品;

9. 2000年,20集电视连续剧《非常接触》,获国家安全部影视剧本奖,2001年北京市广播电视局和国家安全部国安影视中心联合出品。

10。 2005年,30集电视连续剧《王昭君》(CCTV出品,导演陈家林)

担任编剧、导演的动画片主要有:

1. 1992年,70集动画连续剧《孙悟空--小猴子的故事》, 联合编剧、导演,冠英动画公司出品;

2. 1996年,32集电视动画片《秘密战记》联合编剧、导演,入选教育部、广电总局、文化部向全国中小学生联合推荐优秀剧目,国家安全部国安影视中心和青青树动画工作室联合出品;

3. 1998年,52集动画片《学问猫教汉字》联合编剧、导演,获1998年度1998年亚洲广播电视联合会动画片金奖、北京“春燕杯”最佳编剧奖等,北京电视台青少中心和冠英动画公司联合出品;

4. 2001年,52集动画片《学问猫说历史》联合导演,北京电视台青少中心和青青树动画工作室联合出品;

5. 52集动画片《英雄七个半》联合编剧、导演,获2003年度中国电视“金鹰奖”美术片优秀作品奖,2004年度北京市春燕杯最佳动画片、最佳导演奖,北京电视台青少中心和青青树动画工作室联合出品。

2001年至2005年,任中国电影集团公司第三制片分公司(中国儿童电影制片厂)副经理,着力于中影动画产业公司的组织与基础建设工作,其间,参与策划编辑的主要动画作品有:

39集动画系列片《可可可心一家》(获金鹰奖最佳动画片、最佳编剧、最佳导演等);

13集*22分钟系列动画片《小明和王猫》;

艺术短片《树》、《鸟》(获2004年法国里昂亚洲艺术短片奖第一、二名,中国动画产业论坛最佳作品奖,动画学院奖等多个奖项);

动画电影《极速小子》、《悟空传》、《苏和白马》、《中国故事》、《成长的滋味》、《开心到底》、《岳飞》、《聊斋》、《三国志》等;

自2004年1月1日起,在CETV-1推出日播电视动漫栏目《动漫驿站》,任监制。

现致力于动画项目的前期策划工作。

与王川合著《动画创制基础系列教材》之《动画前期创意》卷,共70万字,2003年高等教育出版社出版,并作为教研“中国动画设计学科建设”课题获清华大学美术学院课题教研成果一等奖、北京市教研成果一等奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近迷上了一种新的绘画风格,那种强调光影对比和角色动态捕捉的早期草图,总能捕捉到一种转瞬即逝的灵动感。这本书在探讨如何捕捉和固定这种“瞬间”的技法上,简直是教科书级别的存在。它不只是告诉你应该怎么画,更深入地剖析了在不同光照条件下,角色情绪是如何通过最基础的线条和形体结构来传达的。书中对人物面部表情的夸张与克制之间的平衡点拿捏得尤其到位,很多案例图都展示了从模糊的概念到清晰表达的完整演变路径,这对我目前的创作瓶颈帮助太大了。那些关于“动作连贯性”的章节,让我深刻理解了为什么有些画面看起来会“卡住”,而有些则能让人感觉角色仿佛真的在呼吸和移动。

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我最近对角色背景故事和世界观设定的关联性特别感兴趣。这本书里有一块内容,专门探讨了如何让角色的服装、道具甚至他们所处的环境,都能自然而然地“讲述”出他们的过去和动机。它用很多图例展示了“功能性美学”的运用,比如一个长期生活在极寒地区的主角,他的装备上的磨损痕迹、材料的选择,都必须符合逻辑,即使是奇幻设定,也要有内在的自洽性。这种对细节的深度挖掘,远超出了单纯的美术设计范畴,它更像是在进行一种视觉人类学的考察。读完后,我重新审视了我正在构思的主角,发现我之前在背景设定上的敷衍之处太多了,现在有了一套更严谨的逻辑去打磨角色的“身份证明”。

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这本书的装帧设计真是太有意思了,封面那种略带手绘感的线条和柔和的色彩搭配,一下子就把人拉进了一个充满想象力的世界。内页的纸张质感也十分考究,不是那种光滑的铜版纸,而是带有一点点纹理的哑光纸,拿在手里很有分量感,翻阅起来也让人心情舒畅。光是这本书的物理形态,就足以让人感受到设计者在每一个细节上所花费的心思。我尤其喜欢它在排版上的处理,很多跨页的展示图都有着恰到好处的留白,既突出了视觉重点,又不会让人觉得拥挤,这种对阅读节奏的把控,真的非常专业。感觉这本书本身就像一个精美的艺术品,而不仅仅是一本工具书或者理论书籍,光是放在书架上,都能提升整个空间的艺术气息。

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这本书的语言风格非常接地气,不像很多专业书籍那样充斥着晦涩难懂的术语,读起来有一种和经验丰富的前辈面对面交流的感觉。作者在分享自己早期项目失败教训的时候,那种坦诚和幽默感,让人感到非常亲切。我特别欣赏它在“团队协作”部分的处理方式。它详细描述了概念设计师、故事板画师和导演之间,如何在信息不对等的情况下,通过高效的视觉沟通达成共识。里面关于“有效反馈”的章节简直是金玉良言,它强调了反馈不是单向的指令,而是一个互相理解、共同塑造的过程。这对于我这种正在组建小型创作团队的新手来说,简直是及时雨,帮我理清了内部沟通的许多误区。

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说实话,我一开始是冲着那些前沿的3D建模和实时渲染技术来找参考资料的,但这本书却给了我一种意想不到的收获——对“叙事节奏”的重新思考。它没有过多地纠缠于软件层面的操作细节,而是把重心放在了如何用镜头语言来铺陈故事的开端。比如,如何通过环境元素的冷暖对比来预示冲突的来临,或者如何利用景深的变化来引导观众的视线。书中举的那些电影和动画片段分析,都非常精辟地指出了“铺陈”的重要性。这让我意识到,一个成功的动画项目,其前期创意阶段的视觉节奏铺垫,比后期精美的渲染更具有决定性意义。这种从宏观叙事角度切入的设计理念,对我拓宽视野帮助巨大。

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